蔡伃婷

　　《風景Ⅳ》，是標題為《風景》的系列作品中的最終篇，在非傳統劇場的空間想像中，挑戰對白之外的劇場語言，以及視覺影像滲入劇場作品的諸多可能性，運用非傳統劇本敘事結構的方式，意識流般地書寫我個人的童年記憶以及作者視角下的集體潛意識。

　　《鯽魚》故事情境雖是發生在一條虛擬的「通海街」上，故事主軸卻是舖墊在作者嘉義的童年記憶乃至於父祖之輩的生命過往，這些常民記憶交錯在顛倒錯亂的大時代白色恐怖氛圍之中，透過精采的市井小民，以及諸如真假虛實「觀落陰」的民間儀式中，舖演出想像本質的土地印記。

　　《新市村怪物事變》則透過來自大陸家鄉記憶與情感投射的一種直觀演繹，在一個偏鄉小村中、外表看似平常無奇的小民們，刁鑽出扭曲變形的「怪物」的諸多形塑與詭異的情節發展，具有相當濃厚的超現實色彩。

　　《木木》是一齣非主流典型的兒童音樂劇，著力於對母親的深情告白，劇本奠基在作者視角下，對母親一生的觀看和疼惜，雖有大樹神以及時空交錯與身分變身的想像，但整體上依然透過劇本中的點滴，呈現出屬於年代記憶的一種寫實。

作者簡介

王友輝

　　以編、導、演及評論活躍於臺灣現代劇場40餘年，近20年來跨足傳統戲曲之編導創作，臺東大學兒童文學研究所教授兼所長退休。近年劇場編導作品包括：歌仔戲《鳳凰變》、《相思唱歌仔》、《安平追想曲》、舞臺劇《鳳凰變》、《青春謝幕》、青少年戲劇《白霧黑森林》、《KIAA之謎》、無言童劇《沒毛雞》等；編劇作品包括歌仔戲《范蠡獻西施》、《阿婆蘭》、音樂劇《我是油彩的化身》、《天堂邊緣》、實驗劇《風景Ⅲ》等50餘齣；導演作品包括歌仔戲《昭君．丹青怨》、音樂劇《世紀回眸．宋美齡》等30餘齣。2013年起策展國光劇團「小劇場‧大夢想」系列演出，同年與嘉義阮劇團共同策劃執行【劇本農場】創作計畫，迄今共陪伴創作36部舞臺劇本。

張哲龍

　　承襲畫家父親的藝術血統，卻硬生生念了四年的工學院；身軀裡藏著不羈的靈魂，卻活怔怔裝了四十年的乖。八○年代出生的臺灣舞台設計師、劇作家、導演、兩個囝的爸。四十歲後決心寫作，將創作重心轉移到劇場、電影文本的編創上。《鯽魚》是他的第四個舞台劇本作品，榮獲第二十六屆臺北文學獎舞台劇本組──優等獎。劇場設計作品涵蓋現代戲劇、傳統戲曲、舞蹈、科技藝術、大型展演活動。曾任大稻埕國際藝術節發起人暨藝術總監、2017年臺北世界大學運動會開幕典禮舞台設計總監、2018年Taipei Fashion Week臺北時裝週開幕主秀舞台暨空間設計總監、思劇場藝術總監，現任境外即思電影製作公司負責人暨藝術總監。

劉天涯

　　南京大學戲劇影視文學系畢業，國立臺北藝術大學劇場藝術研究所畢業，主修劇本創作。生於江蘇徐州，2012年來臺定居。盜火劇團團長、駐團劇作家。所作舞台劇曾於臺灣、中國大陸、加拿大、日本、馬來西亞等地演出逾百場，寫作風格涵括寫實、類型創作及新文本，探索各種敘事的可能性，折射出人性中幽微真實的情感。

蔡伃婷

　　夏天出生的冒險家，現為自由的靈魂，尚在構築理想的生活模式。長年致力於推動不同型態教育互動，並重視兒少權益與在地文化發展，現任國高中階段實驗教育教師、兒少節目與教育活動企劃；積極創作短篇故事刊載於《小夏故事》粉專、青少年讀劇文本、劇本及親子音樂劇，作為教學實驗及交流之用，近年公開演出作品：《媽呀！外星人》、《星星任務大作戰》、《不動的大象》、《偶們的好朋友》、《小梅》等。