蔡元勝

　　藝術家蔡元勝2010年至2013年藝術創作畫冊

作者簡介

蔡元勝

　　台灣藝術大學美術系畢業後，在西班牙繼續修讀美術碩、博士，作品在海外獲獎與典藏殊榮。留學時深感東西方文化的衝擊，因而使其創作風格改變甚鉅。 蔡元勝的繪畫是一種心靈自主發生的表達需要，較接近於無意象的詩或是個人內在的風景，其手法從迂迴和多變衍生出內在秩序和非理性的情感張力，從混沌裡自然 醞生消長，在無常和內化的過程，將自己放逐在沒有邊界的時空，經由自由想像或無厘頭的塗鴉，慣於採用各式媒材及多樣性的表現方式，隱晦性的圖像伴隨著充滿 戲劇張力、一再反覆塗改的隨機性和不自主線條是其畫作之一大特色。為了體現生命真實的原貌，最後不經意的將自我表現退到虛空，讓原生的情感不再靜默。

CONTENTS
無由花 無名雲 沒有夢的夢   自述                               08~10
Bloom without Reasons Cloud without Names There’re Dreams in the Dreamless Land

寫在沒有夢的夢    Writing for dreams in the dreamless land    11~12
油畫作品     Oil panting                                  13~68
紙上作品     Graffiti work on paper                        70~98
遊離手札     Wandering poetry                          100~134
簡    歷     Yuan Sheng Tsai’s profile                    136~134
作品明細     Page numbers of oil painting                      140

　　延著藝術創作這條不確定的軌跡遊走，時而喃喃自語說著如夢般的語彙時而回到現實裡穿梭，繪畫有時不需要過多文學敘述性的表達，也不想要流於空洞無物的形式抽象繪畫，經過無數次的迂迴隱約看見輪廓的清晰，迷走在看不到的邊界同時讓我找到了另一條出路，也是指引心靈回家的路..。

　　蔡元勝繪畫作品以油畫、混合媒材，不拘特定形式，表現當下直覺、自發、本能且原生的創作，特別是他在西班牙留學多年，於1999~2001年連續三年榮獲「西班牙國家文藝版畫創作獎第一名」，並獲獎學金在地中海MALLORCA米羅版畫工作室駐村和國際大師研習，這些特殊經驗和不同文化所衝撞出的創作能量，經過時間慢慢內化成作品不朽的養分…作品最顯明的特質是近乎可觸及的個人手感，在不安交錯的肌理層裡，混沌、輕忽的反覆線條……不經意的將視點帶入一種虛無，潛在的冥想空間，那裡是久遠且沒有時間的內在痕跡，因為深刻又隨機，無需思考很容易就陷入無止境的抽離狀態（感性的深淵）直到自然映現的圖像才將我們拉回到現世可供解讀或象徵旨趣，…表達回到人自身的處境、和自然的關係，私密的愛和慾，更確切的說應是那說不出且藏不住的…

　　對於一個在歐洲待久了的創作者來說，回到小島不免感到擁擠也疏離；一切過於喧囂的生活和不甘寂寞的藝術，持續在抗衡著，對應著創作者裡面和外面這始終存在多變和不安的距離感，如同和作品之間的拉距所產生出一種無法逃脫的張力，隨之愈行愈近！甚至狂妄的想僭越那道無常的邊界！！！從個人內外之間難以平衡的強烈特質，不難看見創作之於他，是如何的相互餵養和不可或缺的自我療癒。　

　　這樣不確定和不安的過程，一直到能肯定自己經歷了兩個主要階段，一個是在１９９６年出國受西方美術的刺激，放下學院技巧不再作一名懦夫而決定作個叛徒，從此陷入一個沒有邊界的夢…猶如初生之犢瘋狂地去經歷不同生活和盡情的直接表現，一切看山已不是山，無止盡的著迷，尋求外在的肯定和滿足卻看不到真正的自己。

　　另一階段是２００３年回國到現在，彷彿看到內斂、壓抑而致收放成熟，兼容生命的世俗與神聖、華麗與滄桑，即使為了生存的需要，已不再執著，就只是愛如其所如。這兩個階段的人生從放逐到落腳，從黑暗中乍現的光才看見了真實與幻影。

　　蔡元勝的作品，看似陰鬱的浪漫氣質與騷動不安的線條，卻掩蓋不住其深沈內斂的張力。不自主透露深藏內心的一些感情記憶，用塗鴉、自動抒寫的意識流來打破一般即定的美學觀。自發性的將心與手，在不需思考的潛意識裡自然發生，使其隨心所欲的補捉當下那稍縱即逝的心靈軌跡，感應萬有生滅的瞬息變化．．．． 。

　　憑著生命原始的本能，以最接近的方式形之於畫，看著“創作者”這媒介慢慢抽離和消逝的過程，在呼與吸之間，使其自然的死去與重生，回歸到創造的源頭，自身即是完美，那尚未被畫出的秘密。作畫的過程，像個煉金術師善於獨特調配的秘方，自由蘊生出魔幻般的基底，輕易地在所有可能裡遊走，有意無意間所留下的痕跡，時而反覆來去，不為什麼！像是要讓有限的生命自行作出選擇。

　　有時生命與圖像特別是抽象與象徵之間的關係是難分又難解的謎，隨著圖像的內在肌理推向畫布邊緣，其定義就已邊緣化了，一再的發現驚奇從材料的物理性中驗證了繪畫的存在主義，使經驗更加真實，圖像的無序、圖像的開始、圖像的消失在非物質的個人裡外之間，如何的相遇！如何脆弱！如何改變著！甚至最深的渴望著！這樣的情感交流。

　　在一切無常的幻滅裡，如此的愛戀著．．．．．．不願消逝！

　　曠野與文明交界的所在，從一隻未被馴服的動物視點，也許還可以辨識出蔡元勝繪畫的獨特語彙，特別是抽象與象徵之間的關係是難分又難解的謎，有時來自久遠的夢境，有時就是無從逃脫的生命旅程，總是以迂迴和多變的手法來衍生出內在秩序和非理性的情感力量，透過自然、詩意、直覺和原始的情感衝動，在多餘的語言與思維之外，隱然呈現的不是一片精心修剪的花園，其中充滿奇花異樹、不連貫的複合情節、愛慾 和人性、有形和無形之間，巧妙的藏著不可預知的秘密，只有回到生命本然，如同他那未被畫出的畫。

　　．．．在一切尚未誕生之前．．．

　　在自我消解的邊緣，似乎存著一個甜美的混沌界域，放任內心土地長滿了荒蕪，撿拾所剩的熱情隨之燃燒！那始終尋索的愈來愈近，近於消逝．．．，愛才是復活之地，在每張畫裡深深的挖掘，掩藏不住的容顏，播下愛的種子．．． 寂靜中悄悄綻放，無由花開有情花落，如是觀想每一張畫裡，正如每一時刻，映見人世的瞬間與無常，一旦觸動到靈魂的深處，．．．
       
　　一種消溶、一次回歸