蕭瓊瑞.蔣伯欣.陳寬育.吳尚育等著.蔣伯欣主編

縣長序

導論
〈他者的力量:池上、蘭嶼的美術連帶與復歸〉文／蔣伯欣

池上
【專文】〈池上：美學實驗場〉文／蔣伯欣
【藝文工作者訪談】：池上鳳珠、王信一、王金生、張蒼松、李雅伶

蘭嶼
【專文】〈福爾摩沙東岸海上的藝術奇葩：蘭嶼〉文／蕭瓊瑞
【專文】〈籐帽、魚皮籐甲與便利超商——關於蘭嶼攝影的案例思索〉文／陳寬育
【藝文工作者訪談】：飛魚．米斯卡、瑪拉歐斯、羅平和、關曉榮、王文彥

附錄
〈地方編輯術：「關係的詩學：池上．蘭嶼美術論壇」側記〉文／吳尚育
池上．蘭嶼關聯年表
作者簡介
感謝名單

總論

他者的力量：池上、蘭嶼的美術連帶與復歸
蔣伯欣

　　臺東全縣地形狹長、地勢阻隔，臺東美術宛如海洋中的群島，每個地方都有其獨特性，也和其他島嶼之間帶有某種連結性，故而去年研究出版的《另一個故事：臺東美術再探》曾指出，探究臺東豐富的美術脈絡，與其集中在單一線性時間軸下的演進與影響，不如說是串連編撰「群島的系譜」，方法論也須更朝向區域研究的「空間轉向」。基於多核心發展的特性，如何建立各核心之間的對話，也仰賴更細緻考察各區域藝術的「空間轉向」；此處所稱的空間，不僅意味著實體空間，也指涉概念上的論述空間，也就是整合藝術史、藝術評論等相關學科的方法論，重新整編臺東美術知識體系的潛能。
 
　　今年（2023）的研究中，我們將開始進一步深入到臺東美術的不同區域加以研究，期盼發展出邁向未來的知識體系。我們選擇了池上與蘭嶼這兩個看似毫無關聯，無論地理和作品都相去甚遠的地方。池上和蘭嶼有什麼關係？兩地的美術，分別帶出何種地方感？是否有連結或比較的可能性？

　　就池上來說，無論是伯朗咖啡以池上稻田景觀取景的廣告，讓「伯朗大道」名聲鵲起，或是長榮航空邀請影星金城武在田間樹旁喝茶的廣告，塑造出熱門打卡景點的「金城武樹」，甚至鋼琴家陳冠宇在稻浪間的鋼琴演奏登上《時代雜誌》（Time），都將池上推升至一個前所未有的關注高度。這個過去以池上米和便當聞名的東部鄉鎮，稻田景觀已成為觀光客到臺東必訪的「景框」或「舞台」，現在更透過駐村計畫、池上穀倉藝術館的設置，讓池上美術延伸出殊異的文化想像。

　　對於蘭嶼而言，達悟族人早有豐富的物質文化與藝術活動，無論拼板舟、銀盔、籐帽、方衣、陶偶等，在極少數人居住的島嶼上，生活著密度最高的創作者。近代以來，人類學家、探險家、觀光客、藝術家造訪這座島嶼，留下許多珍貴的影像與作品。作為他者的蘭嶼，無論相對於臺灣本島或漢人而言，都是一個特異的存在，也返照著資本主義、殖民、國家等力量進入島嶼時所呈現的現代化過程的視線。

　　本書中的三篇專文，分別針對池上美術與蘭嶼美術提出回顧與觀察。蔣伯欣〈池上：美學實驗場〉一文，從池上的稻米文化、生態環境、社區營造等面向，考察社區力量如何運用稻田的文化景觀，形塑地方的共同體，同時也指出，雖然稻景成功塑造池上的景框與舞臺，卻也潛藏著被誤認為鄉土表象的浪漫化危機。該文回溯池上米與有機農法的概念源頭，以宗教倫理為基底的日本MOA協會（Mokichi Okada Association，岡田茂吉協會）；該協會推廣以藝術、療養、有機農法等面向的有機連結，而MOA美術館的典藏深度，則提供簡易教育推廣所欠缺的審美認同。由此可知，近年池上藝術村的駐村成果，可進一步將池上穀倉藝術館的典藏，推升至專業美術館的層次，並結合歷年展覽的特色，深化學術性，賦予池上或臺東美術另一種特殊內涵。

　　蕭瓊瑞〈福爾摩沙東岸海上的藝術奇葩：蘭嶼〉一文，則將世人眼中的海上樂園豐富的物質文化，從歷史脈絡、文物形制與造型特色，做了詳實細膩的解析。針對臺東縣文化局現有典藏品，以及知名收藏家陳正雄精美的原住民藝術藏品，進行了綜合分析與比較，最後從現當代藝術家如何再現蘭嶼、如何反思海洋文化之於臺灣的意義，提出了讚頌與深刻的檢視。對於此一「最具藝術特質與成就的一個文明奇蹟」，過去極少看到以美術史方法論述蘭嶼的研究成果，此文可為蘭嶼美術書寫奠定扎實的一步。

　　陳寬育〈籐帽、魚皮籐甲與便利超商——關於蘭嶼攝影的案例思索〉從各式大量的蘭嶼攝影，提出觀看蘭嶼的方法，以及各種視線如何形成蘭嶼敘事。從王信、關曉榮的報導攝影出發，檢視觀看者的位置，如何形成視覺內涵的差異，其人道主義關懷，折射出不同階段拍攝者的傾向。開放觀光、核廢料貯存、建設補償等國家暴力，逐漸將蘭嶼從原本的人類學烏托邦，轉變為殖民現代性的惡性場所。其後的攝影者，無論是阮義忠、林柏樑、陳傳興、謝震隆等，都以其視線介入此一犧牲體系，陳寬育指出，「蘭嶼的形象，正是來自攝影者對自我位置持續自我反身，以及雙向觀看之持續建構歷程」。

　　藉由上述三篇論述專文的前導來看，本書的訪談藝術家，也多有相近的共同關懷。對於經常被提問的「在地」身份，多位藝術家如池上鳳珠、王信一、羅平和等人皆表示，在求學、旅行、移居、駐村等經驗中，經歷了無數次的移動與回返，驗證了在全球化的情境下，創作的地方性或地方感，早已不受限於本地的地理範圍。而「在地人」的地方內涵，特別是池上、蘭嶼這兩個被視為後山、外島的他者，也隨著移地與在地的辯證，產生重新理解「觀看」與「被看」的契機。

　　藝術家飛魚．米斯卡受訪時提及，早期達悟族的正名運動，先從新約聖經的羅馬拼音來重新命名；族語T-A-O原意是「人」，譯名（達悟，達到覺悟）則帶有「人」的覺知與重建意味。原住民族文化事業基金會董事長瑪拉歐斯也認為，不宜只用「素人」的概念看待島上藝術創作者的非學院背景，他期許從蘭恩文教基金會經營的蘭嶼文物館出發，善用蘭嶼「人」的藝術元素，建立起小而美的專業美術館，池上穀倉藝術館總監李雅伶的訪談也顯示；池上穀倉藝術館正積極推動在地、駐地、移地創作者，與在地居民共同打造以駐村連結、聯合共創為底蘊的展演模式。一方面以共創手法，消解了高藝術與低藝術的權力階序，另一方面也以主題收藏展的策劃，跳脫以往素人、同志、原民等固著的邊緣位置，將駐村成果納入典藏，宿造「池上人」的新認同感。

　　對此，我們也策劃了「關係的詩學：池上．蘭嶼美術論壇」，邀請多位學者與策展人，共同探討池上與蘭嶼美術的對話關係。從本書我們似乎看到一條從藝術通往地方的新路徑，具有豐富藝術底蘊的兩地，皆因歷經了現代化的壓迫（WTO、核廢），而有結成共同體的抵抗趨向，美術館作為認同裝置，可以從非國家主義、甚至反思國家體制，回歸人的倫理意義來重整。當美術館與美術史書寫的主體，不再是國家的大師巨匠，而是聚焦在相對的他者、社會的外部時，更能以聯合理念、合作共享為目的，發掘深具特異性的後山與外島；從這個意義上來說，池上和蘭嶼共享的美術能量，即是他者的力量。