薩莎·普羅德

第一周 入門：掌握基礎用具及配色

第二周 進階：精通水彩常用技法

第三周 提升：熟練運用繪畫小技巧

史蒂文·海勒
我不是一名水彩畫家，沒有通過電視節目學習水彩，也沒有以任何方式教授過水彩畫，完全是靠自學。因此我要毫不猶豫地對那些想學水彩畫的人說：“薩莎·普羅德的這本水彩畫圖書是絕佳的選擇。”不過話說回來，我對水彩技藝的喜愛心情並非轉瞬即逝，而是一直都相當強烈的。事實上，現在就有兩幅精美的作品掛在我的書桌右邊（其中一幅的作者是戲劇海報設計大師、插畫家詹姆斯·麥克馬倫；另一幅則出自德國達達視覺諷刺畫家格奧爾格·格羅斯之手）。
　　
我和同時代的大多數人一樣，藝術教育都以這樣或那樣的方式始於水彩畫。好吧，我承認手指畫是我最初使用的“髒手”媒介，然後是拼貼畫。直到遇到糖果大小的顏料塊和一支黑貂毫筆的金屬盒，才讓我與真正藝術的行為相遇。後來，水彩成了我從事繪畫的牌照。
　　
當然了，要畫好水彩（熟練地用水彩作畫）並非像看上去那麼簡單。對於一個從未接觸過藝術創作方法的年輕人來說，水彩畫比油畫和水粉畫更自由灑脫，而且作畫時感覺比使用鉛筆、鋼筆、蠟筆和粉筆先進得多，可以說，水彩是真正藝術的切入點。雖說水彩可以以自身為目的，但在我看來，它卻是一條通往更大目的地（從簡單地鋪設流彩發展到表達抽象理念）的途徑。
　　
畫水彩（就像在我們小學藝術課上所說的那樣）始終是一項活動，從未作為一門學科來教授。課堂上，孩子們隨意挑選當天的水彩用品。但有些顏料不全，大都因為這些顏料是之前所剩下的。每次上課時，分配給我們的任務通常是自由地表達自我，這意味著我們要以大腦和畫筆所涉及的任何方式，畫出自己想像的東西或生活中的任何事物。我在十歲到十一歲學習紐約現代藝術博物館的週六藝術課程時，才知道水彩繪畫的方法有對錯之分，而且我發現，除了基礎的紅、橙、黃、藍、綠、黑之外還有很多其他顏色。我看到了如何混色、如何正確地使用畫筆、如何取得不可思議的精妙效果，甚至還有如何在有輪廓或無輪廓的情況下用水彩畫圖。
　　
由於這是備受尊崇的繪畫藝術，我們在紐約現代藝術博物館參觀了存放水彩畫家畫作的展廳，這裡既可以學習技巧又可以試用特殊的水彩紙。不少未來的水彩畫家都坐在畫作前學習、臨摹前輩的畫法。我被保羅·克利和瓦西裡·康定斯基的作品深深地打動了，然而博物館還有那麼多表現主義畫作、現實主義畫作和波普藝術，還有更抽象的畫作，水彩無一例外地在紙上複製著攝影藝術，界定著新的感知方式。
　　
首先我知道自己絕不會成為一名優秀的水彩畫家（或者是藝術家，除了做一個塗鴉手和素描者），只能通過觀看別人的繪畫過程完善技法、觀賞畫作和插圖來獲得感悟，有時我覺得用那些“小小的幹硬塊”完成的作品真的很神奇。薩莎在本書中的教學法喚起了我用水彩作畫時感受到的流動易變、感性享受和意外發現。我深信閱讀本書的讀者不會為最終所獲而感到後悔。