藝術家的自畫像：從文藝復興的杜勒到當代的鞏立

二十位文藝復興時期至當代的西方藝術家
二十種透過臉、透過身體觀看世界的方式

用科學比例呼應古典理性的杜勒
藉藝術之名加冕宮廷地位的維拉斯蓋茲
以感情驅策線條與色彩的梵谷
將勇氣與自信畫在臉上的莫德松—貝克
在羅蘭巴克眼中呈現「慾望高潮」的馬波索博
用身體展現情緒張力的鞏立

　　肖像畫之所以充滿魅力，正如本書作者所說，因為它是一種以「人」為對象的繪畫類型的緣故。也因此，隨著人文主義於文藝復興時期抬頭而廣泛流行的自畫像，就更是這一對人的興趣的極致發揮，在這裡，藝術家將目光由世界和他人轉向自己，從而透過繪畫中的臉和身體觀看世界，並向世界揭開自己。

　　在本書中，畢業於英國格萊斯哥藝術史研究所的作者，以淺白而飽富藝術養份的文字，介紹二十位從文藝復興時期至當代的西方藝術家以自己為對象的繪畫、雕塑和攝影作品，引領讀者順著藝術家的二十種觀看世界的方式，探勘二十個信仰藝術的瑰麗靈魂。

作者簡介

方秀雲

　　生於台北，1998年赴英國留學，分別在愛塞斯大學（Essex University）、愛丁堡大學（Edinburgh University）、格萊斯哥大學（Glasgow University）攻讀藝術史，2006年獲博士學位。

　　專長領域包括電影、攝影、超現實、現代藝術、達利美學、身體藝術、歐洲肖像、蘇格蘭藝術、中西肖像美學的比較。

自序
第1篇 D?rer 醞釀的人本精神——阿爾布雷特．杜勒
第2篇 Anguissola兼具陽剛與柔順的體現——蘇菲妮絲芭．安貴叟拉
第3篇 Van Dyck全身上下的貴族氣息——安東尼．范戴克
第4篇 Vel.zquez 畫家們的畫家——維拉斯蓋茲
第5篇 Rembrandt 擁有自由的靈魂——林布蘭特
第6篇 Messerschmidt 極度扭曲的臉——梅塞施米特
第7篇 Rodin 打開心門的省思——奧古斯特．羅丹
第8篇 Van Gogh燃燒自己照亮別人——文生．梵谷
第9篇 Klimt 浪漫的神祕隱藏——卡斯塔夫．克林姆
第10篇 Modersohn-Becker 自我實現的慶典——寶拉．莫德松-貝克
第11篇 Chagall自由與愛情的詩集——馬克．夏卡爾
第12篇 Fontana 永恆存在的姿態標記——盧丘．封答那
第13篇 Dal? 橫掃現代藝術的無能——薩維多．達利
第14篇 Kahlo 為人生演出最激情的一檔戲——芙烈達．卡蘿
第15篇 Sher-Gil 東西方融合後最美的極致——愛瑪麗塔．雪吉爾
第16篇 Pollock 情緒奔放的揮灑——傑克森．帕洛克
第17篇 Hockney 從年輕的出走到老年的回歸——大衛．霍克尼
第18篇 Long自然，行走與標記——理查．隆爾
第19篇 Mapplethorpe「反」爭議性的存在——羅伯．馬波索博
第20篇 Gormley道德劇《凡人》的再延伸——安東尼．鞏立

作者序

方秀雲

　　朋友問我，為什麼喜歡人像畫呢？有趣的是，生活中對不少事的反應，經常是無意識的動作，直到別人提起，為何這樣，為何那樣，我們才開始探查背後的理由。

　　童年時，每天傍晚我在窗口旁等待父親回家，他踏進大門，將腳踏車停放牆邊，可說是我整天下來最期待的一刻，好幾年來，對這樣一日復一日的習慣也未曾多想。然而去年在愛丁堡逛商業畫廊時，我看到當代藝術家亞歷山大．米勒（Alexander Millar）畫的〈回家的路上〉，描繪一個五十多歲的中年男子，身穿灰綠的風衣與帽子，叨根煙，騎著單車，當時我眼睛一亮，淚水溢滿眼眶然後直落了下來，在那刻我才明白，小時候從那一扇小窗望出去看到的世界一直還深藏在心底，那震撼力有多強，持續有多久，至今還澎湃依然。

　　1998 年，我離開台灣隻身來到英國求學，臨行前，母親送我到機場，因第一次離家，又是我企盼已久的夢想，在出境機門跟媽媽道別時，我看著她大約有兩秒鐘，便狠下心不再回頭，於是就直奔登機門，但這幾年來，偶爾她以最美麗的身影到我夢裡探訪，我清楚的知道，九年前她在那兒望著，直到看不見我為止，但我兩秒的回望，門框內的母親卻成為我一生難以忘懷的影像。

　　他們安身立命的過日子，用認真的態度勾勒出自己的容貌、姿態與性格，就在那關鍵的時刻，在框內作了定格，以最動人，最純粹的臉與身體烙印在他們的自畫像上。好幾年來，我始終扛著這兩幅肖像畫，無論走到哪兒總跟我到哪兒。一般來說，顏料會隨時間、溫度與觸摸逐漸的褪色，線條也越變越模糊，然而，我心中肖像人物的色彩與線條卻越來越清晰，甚至他們的特徵顯得更突出，有趣，也更鮮活，散發一股人性洗鍊的精華，以及珍貴的愛情，也因這能量的源源不絕，我對「人」始終保持最濃厚的興趣。
我特別喜愛人像畫，大概因我相信「人」的緣故吧！

　　本書中我介紹二十位藝術家的自畫像，分別是杜勒（D?rer），蘇菲妮絲芭（Sofonisba），范戴克（van Dyck），維拉斯蓋茲（Vel?zquez），林布蘭特（Rembrandt），梅塞施米特（Messerschmidt），羅丹（Rodin），梵谷（van Gogh），克林姆（Klimt），莫德松-貝克（Modersohn -Becker），夏卡爾（Chagall），封答那（Fontana），達利（Dal?），卡蘿（Kahlo），雪吉爾（Sher-Gil），帕洛克（Pollock），霍克尼（Hockney），隆爾（Long），馬波索博（Mapplethorpe）與鞏立（Gormley），涵蓋從文藝復興到當代，他們個個都是家喻戶曉的人物，也擅長刻畫自我肖像，更在肖像美學上作了突破的革新，我同時也顧及到年代、性別、風格、形式及地域的多樣性。

　　在研究與撰寫的過程中，我發現到不少藝術家刻意或不經意留下來的秘密，我也替他們作了解碼，因此，特別產生一種私探他人秘密的快感。我常想，這些藝術家都在努力證明自己的存在與不平凡，他們用圖像來描繪自己的生命，經常一不小心陷入水仙花般的自戀。他們有的扮演先知的角色預言了未來；有的用自製擴音器作美學的、精神的、政治的、文化的、宗教的宣揚；有的不得志傾吐心中的鬱悶；有的揭露對生活的態度與體會；有些說出自個兒的豐功偉業；有的卻展現普度眾生的雄心，不論哪一種，最讓我感動的還是看見二十位藝術天才的叛逆，創意，幽默，熱情與執著，他們都未曾浪費過一丁點的青春，所謂的不平凡，也就在此。