推薦序
匯聚各家心血的藝術寶典 香港新聞文化中心主任 李應平
1996年，國家文化藝術基金會成立，那是台灣文化界期盼已久的盛事。
由於之前在《中國時報》社會服務部策劃、執行文化藝術活動多年，我被延攬進入國藝會擔任推廣室主任。這個職務所要面對的藝術世界，比我之前的工作領域更為廣博：戲劇、音樂、舞蹈、文學、影像、視覺藝術…，幾乎每ㄧ項都需擴大視野再學習。尤其視覺藝術，對我更是一個全新的領域。小時候，我曾去臺北市立美術館參觀了幾次，但年齡、心智不夠成熟，還無法欣賞藝術作品的意象與意境。大學時，搭車經過台北圓山飯店附近，發現斜坡上有一家鬧中取靜的「漢雅軒」，是我那時唯一知道的畫廊。多年後「漢雅軒」搬離圓山，我才聽說經營者是來自香港的著名藝評家張頌仁先生；他遠從香港來台創設「漢雅軒」，看上的即是當時台灣藝術市場的榮景。
九O年代，台灣文化蓬勃發展，我這個視覺藝術的門外漢相信「勤能補拙」，跟著懂畫愛畫的同事林秋芳（現任宜蘭縣文化局局長）跑畫廊、美術館：台北忠孝東路的阿波羅大廈，伊通街最前衛的SOCA，甚至遠在高雄的山美術館…。尤其阿波羅大廈，當時畫廊眾多，畫家群聚，去ㄧ次就可以欣賞許多不同風格的繪畫，也認識了不少各具特色的藝術家。另外，我也去看富邦藝術基金會推出的粉樂町，閱讀帝門藝術基金會的藝術評論，或參加畫廊協會舉辦的「台北國際藝術博覽會」…。在那段積極看畫與閱讀的過程中，我更進一步體會了藝術家的創作熱情，以及畫廊經營者嘗試建立市場秩序的努力。然而隨著中國大陸市場開放，藝術界出現磁吸效應，原本ㄧ片榮景的台灣繪畫圈也面臨了挑戰：最具指標性的蘇富比、佳士得兩大拍賣會先後移往香港；不少藝術家遷居北京、上海、雲南等地，畫廊業也紛紛轉戰大陸…。另一方面，數位時代來臨，藝術創作理念受到新激盪，創作媒才更豐富多元，繪畫市場的展示空間亦打破傳統，藝術管理與行銷更為專業，這些改變帶動了藝術拍賣市場對新藝術的接受度大幅提升…。
從旁觀察台灣藝術環境的發展，儘管經濟市場起伏不定，藝術家們仍堅守創作本位，新人輩出尤為可喜；而畫廊經營者與藝術策展人也仍積極培養觀賞者，穩定維繫市場運作。近年來，文創產業興起，藝術市場開始進入新的思維革命，創作與市場之間的辯證不斷進行，成為藝術市場源源不絕的能量，也預告了新ㄧ波的藝術榮景。
《台灣藝壇關鍵啟示錄》，是一本匯聚了各家心血的藝術寶典。子勛邀我這個外行人寫序，愧不敢當而又盛情難卻，只能簡單記錄自己作為一個旁觀者與藝術愛好者的心情。這本書的內容豐富扎實，既傳承了藝廊先行者的精神，也分享了他們的寶貴經驗與精準分析，必能讓後繼者有清晰的參照並得到明確的指引。如此相引相生，藝術環境的發展相信也會更趨專業成熟。在此，謹向始終堅持藝術本位的創作者與推廣者，致上最高的敬意。
作者序
在2012年的夏天，我們走訪了臺灣二十五家有代表性的藝廊，這本書詳細記錄了整個過程。為了真實記錄下這些藝廊經營者與策展人數十年的智慧結晶，我們在採訪撰稿上儘量不做太多的改寫與更動，以保留最真實的原貌。其中，有些藝廊已經交班給第二代，因此，我們只有採訪到第二代經營者的接班經驗，沒有機緣採訪到第一代經營者的傳承始末，殊為遺珠之憾。
在本書即將付梓之際，我們很榮幸地請到《典藏雜誌》簡秀枝社長給我們一些指點，簡社長非常認真地逐頁看過，並給了我們許多寶貴的建議，在此特別致謝。
老一輩藝術家為藝術而奉獻
臺灣老一輩的藝術家當時所處的年代是臺灣非常辛苦的年代，他們許多都是留學生，飄洋渡海到歐美或日本學畫。在當時的臺灣，若想要致富，學醫是最好的捷徑，而學藝術則代表了放棄物質生活的追求。在三十多年前的臺灣，唸美術系總是被戲稱沒出息，好像以後不是只能畫畫廣告看板，不然就畫賣不了多少錢而窮途潦倒，因此，在那時期的藝術家內心裡面，完全靠的就是一股對藝術追求的傻勁，對創作的執著與熱愛，幾乎是投入生命創作出他們作品的熱度。因此，老一輩的藝術家心中幾乎從來沒有想過這一筆畫下去可以賺多少錢，這一才可以賣多少錢，正因為如此，他們留下來的作品才能如此打動人心，為臺灣藝術市場提供了第一波優質的活水泉源。
緬懷藝術愛好者的純真喜好
在採訪過程中，幾乎畫廊第一代的經營者，都很懷念過去那些純真的收藏家。二、三十年前，有所謂的三師（醫師、律師、會計師），他們是臺灣中產階級的代表，他們收藏藝術品多半都不是以純投資為出發點，而是認為工作了這麼多年，累積了一些財富，應該買一些自己喜歡的東西犒賞自己，他們當初也沒有料想到隨著臺灣的經濟起飛，隨著股市達到歷史高點一萬兩千點，讓藝術市場也達到頂峰，很多老畫家的作品都被市場操作翻漲好幾倍。
阿波羅大廈的輝煌年代
我們採訪的藝廊中，經營超過二十年的，很多都發跡於忠孝東路上的阿波羅大廈。全盛時期，在阿波羅大廈營業的藝廊高達數十家，每天都是收藏家、藝術家、裝裱人員、搬畫人員、裝潢人員進進出出。這段時間是臺灣藝術市場的黃金年代，不僅讓優秀的老畫家得到了應有的崇高地位，也讓收藏家與畫廊的身價水漲船高。在那個年代，台北國際藝術博覽會的高度、能見度與影響力也可說是全亞洲最首屈一指的。
蘇富比和佳士得退出臺灣
回望歷史，反觀今日蘇富比和佳士得兩大拍賣公司分別於1999年和2001年退出臺灣的拍賣市場，將台北的業務併入香港公司，原因在於臺灣對賣方所課的稅遠高於香港，因此，在不敵委託人的市場壓力之下，蘇富比和佳士得紛紛轉往香港。正因如此，許多世界級收藏家及其經紀人原先每年都會來台北參訪，除參加拍賣之外，也會順道參觀一些展覽，進而發掘臺灣優秀的藝術家。可是在蘇富比和佳士得退出之後，臺灣藝術家少了這些曝光的機會，也間接導致了臺灣藝術家行情的持續低迷。
近幾年，香港藝博會崛起，已經成為亞洲最大的藝術博覽會了，每年都有世界級的畫廊、藝術家、收藏家到香港參加藝博會，成交金額更是逐年不斷攀升。其實，台北藝博會比香港歷史更悠久，已經累積了深厚的人文內涵與信任基礎，但可惜因為政策與稅法的問題，讓臺灣錯失了成為亞洲藝術中心的領導地位。
亞洲週邊市場的變化
從1990年代開始，拍賣會上中國大陸年輕藝術家所佔的比例越來越高，目前中國大陸的藝術市場一直在往上攀升，持續擴大中，中國當代藝術早已是亞洲收藏家心目中的第一首選了。隨者中國經濟起飛，很多畫廊及藝術家都想去大陸發展，最多時約有十幾家畫廊，但現在慢慢在萎縮，甚至有的畫廊已經退出大陸回到臺灣。從開放到現在，大陸的藝術市場是倒著發展的，也就是拍賣市場比畫廊還要興盛，許多大陸當代藝術家不是由畫廊經營起來，而是由拍賣會炒作起來的。正因如此，臺灣許多畫廊到了大陸發展都遇到了困難，原先是想要介紹臺灣藝術家給大陸藏家，但後來發現沒有市場，目前則是反過來把大陸藝術家引進臺灣，推薦給臺灣藏家。
原先臺灣藝術市場都靠臺灣的收藏家來支撐。臺灣的收藏家有個奇特的特質，就是包羅萬象，什麼都可以買，可以今天買日本的作品，後天買南美洲的作品。但這些年臺灣的藝術作品漲幅並不大，在拍賣市場的能見度也不高，因此很多臺灣的收藏家對臺灣的藝術失望了，逐漸轉向購買其他國家的藝術品，尤其是中國大陸的藝術品，導致原先已經不大的臺灣藝術市場更加萎縮，這是非常令人擔憂的現象。
隨著全球化的影響下，國際雙年展、藝術博覽會、拍賣會也越來越全球化，世界各國的參與和交流越來越頻繁，亞洲各國藝術市場快速蓬勃的發展，反觀臺灣原地踏步毫無進展，臺灣藝術家作品在國際藝術市場上的出現頻率不僅沒有提高，反而還下降，這是我們最大的隱憂所在。
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