引言
它們的身影出現在世界各大城市的街道上，也珍藏在櫃子裡。它們被收藏、被垂涎、被炫耀、被偷取、被回收、被展示、被拍賣、被贈與。它們是我們日常生活的一部分，也是我們的夢想。它們是既立體又可攜帶的藝術品，是地位的象徵，也是最具成本效益的一種廣告媒介。拜世界頂尖商業藝術家的設計和繪製之賜，它們有各種形狀、尺寸和顏色。從以前到現在，它們一直都是最棒的贈品——它們是購物袋。
本書旨在向各種形色款式、風姿綽約的購物袋致敬，同時也向這些袋子所揭示的祕密致上敬意，這些祕密隱藏在世界上最有趣的場所，和那些手提購物袋的人們息息相關。娛樂世界和消費主義的蔓延速度，比協和號噴射客機及Harrods的特賣會還要快，購物袋於是得以完全滲入我們生活的各個層面。它們不再劃地自限，只在百貨公司、專賣店和雜貨店現身，反而積極活躍於餐館、特定活動場合、政治競選活動、表演藝術節目、美容沙龍、SPA、博物館、體育場，以及所有可以被包裝的地方。
本書的研究調查工作成了一場個人的發現之旅。整個實地訪問作業非常多采多姿，而且不走正統路線，訪問的範圍從徒步走訪世界各地的購物之都，到在街上追訪拿著超炫購物袋的人們，以及訪談收藏者、購物者、平面設計師、製造商、印刷商、批發商、零售商、博物館館長、檔案管理員，還有任何跟我們一樣被這個主題給蠱惑的人。不管是朋友還是陌生人，他們都大方地打開櫃子，拿出收藏品，告訴我們關於它們的種種故事，還提供我們其他的聯絡對象，於是形成密密麻麻的網絡。等到這場旋風式的探訪之旅接近尾聲時，我們才發現，充其量我們只是起了個頭而已。收錄在本書中的，不過是我們所發現的各種誘人袋子及地點的一小部分，僅供淺嘗而已。
在寫書過程中，每個決策都可能隱藏著地雷。該在書中收進哪些袋子？該剔除哪些袋子？又該怎麼分類？我們很快就找全了足供寫成好幾本書的購物袋，卻也費了好一番工夫精挑細選，才縮減成現在你看到的模樣。
雖然進入第一章後，你就會知道我們的挑選標準是什麼，不過先讓你這麼想也無妨，這些袋子的共通點就是：它們都是衣櫃裡或街頭的「必備款」。誠如你在第一章「設計師的袋子」裡會看到的，我們生活在一個設計師當道的時代，風格由他們來主宰，而他們的名字家喻戶曉。如果你買不起那些服飾，還是可以去買瓶香水或化妝品，順道拿只袋子。雖然這些鋪張的袋子大多不是用可回收的素材製成，但最終還是會因美麗的外表及耐用的材質，而變得可以回收再利用。它們的使用壽命絕對比當季流行品要長，而且能一再重複使用。一只製作精良的袋子可以用上五十次到一百次，其間不斷宣傳著製造者的名稱與品牌。
這些袋子除了都有四個邊和一對提把之外，還有其他更多共通之處。有些黑袋子幾乎就像黑色小洋裝一樣流行，譬如Barneys、Dolce & Gabbana、Sonia Rykiel，以及它們當中的女王——閃亮的黑色Chanel購物袋。也有些袋子是時尚領導者，例如提袋上有幾何圖案形狀開口的Krizia和Felissimo；又如外貌神似，但條紋方向迥異的Henri Bendel、Joseph和Anya Hindmarch；至於義大利大師亞曼尼（Armani）和非常美式風格的卡文?克萊（Calvin Klein），更英雄所見略同地設計出同樣精緻的灰白色購物袋，一如他們旗下的服飾偶爾彼此相仿；從Century 21和Moss的透明購物袋，到羅浮宮（The Louvre）購物袋上如夢似幻的雲影；Dior脫俗的白色購物袋，Versace和Chanel也有同樣的一款；至於生活精品店MacKenzie-Childs及ABC Carpet & Home的購物袋則是選用氣派的畫作，呈現豐富多采的居家風格；Fauchon、Gap、紐約現代美術館（MoMA）、大都會博物館（Metropolitan Museum of Art）及Diptyque的購物袋，則是採用大膽的圖案；一樣用色大膽的袋子還有Christian Lacroix、Voyage、Pink和Sentou Galerie；形狀不規則的袋子則有Valentino、Mulberry的家用提袋，以及獨一無二的高島屋（Takashimaya）袋子；至於以黑白照片為主的Kenneth Cole和GUESS?購物袋，則和Chlo?及Herve Leger的低調優雅恰成完美對比。
還有一些袋子非常原創且與眾不同，唯一的共通點就在於它們的獨一無二性，譬如Moschino的購物袋是名符其實的開口笑；In?s de la Fressange的粉色袋子有漂亮的荷葉邊，很適合凡爾賽宮；Herm?s購物袋堅固耐用；Jean-Paul Gaultier的迷彩森林；Yohji Yamamoto（山本耀司）的超現代電子藍；Yellow Rat Bastard的狂放不羈；Victoria’s Secret的善於調情；colette的領先潮流；Judith Leiber的奢華；以及別緻非凡的藍色小袋子——也就是我們心目中首屈一指的Tiffany’s。
一如各式各樣的購物袋，我們遇見的收藏者也形形色色。包括把購物袋當作紀念品來收藏的購物者；將私人收藏視為神聖宗教的蘇富比拍賣公司（Sotheby’s）；喜歡將袋子陳列在架上，並常拿它們來當話題和顧客交談的La Caravelle合夥人；以及住在美國維吉尼亞州的一位婦人，她為了展示自己的珍藏品，特別重新裝潢整棟房子。
拜1960年代的平面設計革命之賜，藝術與日常生活物件得以結合在一起——Ｔ恤、馬克杯、紙板火柴、唱片封套、公共汽車、地下鐵，還有想當然耳的購物袋。隨著普普藝術的盛行，以及生產流程的精密化和更多材質的出現，先驅藝術家紛紛投入，譬如羅依?李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）、法蘭克．史帖拉（Frank Stella）、薩爾瓦多．達利（Salvador Dali），以及安迪．沃荷（Andy Warhol）和他的康寶濃湯罐頭購物袋，這款袋子是專為「超級市場展」（Supermarket Show）設計的（最近在蘇富比拍賣會上，一只簽名版的沃荷招牌袋子以四千多美元的價格賣出）。至於像Bloomingdale’s及Harrods這類百貨公司，也都聘請著名的藝術家為他們店內的促銷活動設計購物袋。就連博物館也知道，他們不只可以在館內的禮品店販售展覽的相關物件，也能提供漂亮的購物袋，讓購物者買東西帶回家。於是，一種全天候可攜式的廣告看板崛起。從此，購物袋和它們的收藏者已不復昨日模樣。
就連世界各大都會的街道也變得不一樣了，因為購物袋已成為街頭視覺訊息不可缺少的一部分。只要看一眼，就能了解那個地方和那裡的購物者。再看第二眼，自然會明白這世界其實已經變成一座大型的全球購物商場。我們相信當你讀這本書的時候，會和我們有同樣的發現——購物的刺激，就在那只袋子裡。
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