前言
剪接是唯一在電影誕生後才出現的電影相關技藝——這個事實廣為人知。好幾世紀以來，劇作家、導演、演員、舞者、作曲家與美術設計，很自然地可以在劇場揮灑他們的才華，而在催生電影的動態攝影關鍵技術創新之前，平面攝影也存在已久。即便在電影誕生之時，拍影片也只需要一台攝影機與被拍攝的人事物。然後突然間，電影製作需要一名剪接師——在演員的表演被拍攝下來後，這個創意技術人員才進場，將那些影像組成值得被投射到大銀幕的形式，完成電影的魔法幻象。
剪接不光是電影特有的技藝，也是特別難理解的一門技藝，更別說去討論它——本書是試圖改善這個狀況的一個小嘗試。然而，就連本書所訪談的一些剪接師，都難以確切陳述其工作的精確本質，以及他們在剪接室裡運用的策略。「我無法解釋我怎麼剪接。」麥可．卡恩（Michael Kahn）如此坦言，安．寇堤茲（Anne V. Coates）則是說：「我就是照感覺來剪。」於是我們只能看著《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia, 1962）裡著名的圖像匹配剪接，或《搶救雷恩大兵》（Saving Private Ryan, 1998）中的諾曼第登陸作戰段落——這些大師非凡職業生涯中的兩個範例——從當中看到：在最重要的層次上，他們非常清楚知道自己在做什麼。
為了找出更具體討論這個主題的語彙，卡恩與寇堤茲都指引我去找他們的同行：華特．莫屈（Walter Murch）。在向大眾闡明剪接技藝這件事上，不論這一行內或外，莫屈都是貢獻最多之人。他曾經將剪接與電影的建構畫上等號：電影就是由一個個影格、一個個鏡頭、一個個場景仔細組裝起來的。但是在他的著作《眨眼之間》（In the Blink of an Eye）裡，他也提到一個看似與之矛盾的概念（同時也是流傳已久的一句格言）：電影剪接只是「把不好的東西剪掉」。他承認這句老話雖然或許簡化過頭，卻包含了一分事實的核心。
畢竟，剪接主要是透過減法來達成的一門藝術，否決那些對最終成果無用的元素。「組裝」（assembly）是剪接師最常用的詞彙之一，但只有先經過大量的拆解，才能進行組裝。不論剪接師用什麼工具，他的工作就是耙梳毛片，挑出想要的元素，然後將它們排列成一種前後連貫又具娛樂效果的形式。這個形式經常不只是由保留了什麼來決定，被刪除了什麼也同等重要。
因此，在任何電影中，演員可能以表演的強度與重點令人印象深刻，攝影可能以流暢度與美感讓人驚豔，但是是剪接師讓這些元素發揮最大效應，而且有時是透過限縮而非延長這些鏡頭的長度。一個笑哏在剪接師手裡，他只是抽掉一些影格，可以決定結果是爆笑還是冷場。你在電影中看到的一切之所以在那裡，是因為剪接師決定給你看到那些東西，而且，剪接師選擇不讓你看到的東西絕對遠比呈現在銀幕上的來得多。
所以，即便是最精巧的剪接技法，無論它有多優雅或多簡潔，除非觀者看過被捨棄的原始素材，否則不可能完全理解它的巧妙之處。閱讀本書，你或許會偶爾瞥見那些沒人見過或聽說過的片刻，例如：剪接《夢幻女郎》（Dreamgirls, 2006）時，維吉妮雅．凱茲（Virginia Katz）不得不割捨裡頭的歌曲片段；李．史密斯（Lee Smith）看著《春風化雨》中羅賓．威廉斯（Robin Williams）一場爆笑的戲被導演拿掉；《火線交錯》（Babel, 2006）中的墨西哥婚禮段落，最後被史蒂芬．米利翁尼（Stephen Mirrione）刪短了；或是《驢孩朱利安》（Julien Donkey-Boy, 1999）裡那些長對白的段落，儘管再不捨，華迪絲．奧斯卡朵堤（Valdís Óskarsdóttir）仍必須刪去。
本書不是技術論文，而是與十七位世界頂尖電影剪接師的一系列對話（但隱去筆者的聲音），針對他們剪過的電影、共事過的導演，以及其特殊媒材不斷在改變的本質，來分享他們個人與專業上的洞見。雖然書中受訪的多數是在美國工作的剪接師，但也包含了亞洲與歐洲的專業人士，期望能在好萊塢片廠體系的主流剪接模式之外，提供另一種平衡觀點。就像剪接師在建構電影時會考量在每場戲之間建立呼應、對照與對位節奏（contrapuntal rhythm）一樣，本書也希望透過這些篇章的編排方式，讓這些剪接大師能夠彼此對話，創造出一種隱性的對談，從他們的個別觀點一直到方法論（methodologie）。
想像華特．莫屈直接與張叔平對話，是很有趣（或很反常）的一件事。莫屈從每場戲的情感效果與視覺連續性出發，有何時要剪、哪裡要剪的明確先後順序，而對張叔平來說，剪接的樂趣是在於追求無窮電影詩意的過程中，他可以嘲弄所有的規則與慣例。關於剪接師是否應該到拍片現場這件事，這兩人必然會意見相左：張叔平通常兼任同一部電影的美術總監與剪接指導，認為他的雙重職責可以讓他賦予電影一個整體視覺風格，莫屈卻認為剪接師是代表觀眾在看電影，必須盡量避免前往片場，才能確保他的第一印象純粹來自每天拍攝的毛片。
比較克里斯多夫．盧斯（Christopher Rouse）和台灣的廖慶松這兩位剪接大師同樣也具有啓發性。盧斯是保羅．葛林格瑞斯（Paul Greengrass）執導動作片時的剪接師，以超高度動感的片段來打造這些電影的結構，而廖慶松在剪接侯孝賢導演的《海上花》時，全片的剪接點比《神鬼認證：最後通牒》（The Bourne Ultimatum, 2007）任何一個五分鐘片段裡的還少。這部讓人心跳加速的動作片為盧斯贏得一座奧斯卡最佳剪輯獎，其引領當年風騷的最先進風格既得到官方背書支持，也同時召來仰慕者與詆毀者。
如果盧斯與葛林格瑞斯的風格可以代表當代電影整個世代可能走向更快速剪接的趨勢，另一部近期贏得奧斯卡最佳剪輯獎的電影則體現了另一個趨勢：大衛．芬奇（David Fincher）導演的《社群網戰》（The Social Network, 2010）。本書中，這部片的兩位剪接師安格斯．沃爾（Angus Wall）與科克．貝克斯特（Kirk Baxter）用了不少篇幅討論此片的結構。他們與大衛．芬奇一同站在一道更廣大潮流的前緣：電影產業似乎正全面走向數位化，而且不可能回頭。這個潮流已經橫掃全世界的剪接室，平台式電影膠卷剪接機，例如KEM與Steenbeck，早已被非線性電腦剪接系統取代，例如Avid與Final Cut Pro。
本書中許多受訪的剪接師，包括安．寇堤茲、喬爾．考克斯（Joel Cox）、荷維．迪盧茲（Hervé de Luze）、提姆．史奎爾斯（Tim Squyres）與狄倫．堤奇諾（Dylan Tichenor），出道時都是學習剪接膠卷，其中有幾位坦承，如果他們沒有跟上數位化潮流，就不可能生存下來、發光發熱——而他們有些較沒名氣的同行就不願意做這樣的轉型。正如李察．馬克斯（Richard Marks）所表示：「如果你不願意改變，你就不應該繼續剪接。」但是像卡恩這樣的剪接大師，還是設法撐得比其他同行更久——他一直到剪接史匹柏（Steven Spielberg）導演的《丁丁歷險記》（The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn, 2011）與《戰馬》（War Horse, 2011）的時候，才放下他的Moviola剪接機，轉換到Avid數位剪接系統。
麥可．卡恩與狄倫．堤奇諾都注意到，對比較沒經驗的剪接師來說，用數位剪接工作，一場戲可以儲存無限多種剪接版本，讓剪接師不再恐懼「剪錯」，卻可能導致後製階段的漫不經心，以及欠缺專注力和深謀遠慮——這些在用膠卷剪接的時代都是絕不可能容許的。他們說得沒錯，但他們應該也會同意本書其他剪接師的看法：對好手來說，非線性剪接系統可以是強大、甚至不可或缺的工具。
但非線性剪接仍只是工具，跟已經過世的狄迪．艾倫（Dede Allen）手中發燙的膠卷黏接器（splicer）沒什麼不同。數位工具需要由技巧高明、專心一意的剪接師來操控，才能將其效率最大化。這正是電影剪接的榮光所在：Final Cut Pro或許讓膠卷分類箱、油彩鉛筆成了廢物，卻不能消除對剪接師能力的要求——就像光有微軟Word文書處理軟體沒用，寫作者自身也得有料才能寫出好東西一樣。本書所訪問的每一位剪接師都會告訴你，他們的工作每天都需要做出一百個創意上的判斷，電腦只是讓他們做決定的工具。這些決定不僅直接關係到電影的韻律與節拍、音樂與音效，也關係到演員表演的品質與幅度，進而影響到整部片的情感內容。
剪接師必須做的最重要決定之一，是他或她的技法要做得多明顯，要讓觀眾一目了然還是渾然不覺。有一點我們應該謹記在心：每一個剪接點，無論是為了加強某一刻的真實感或強調它的人為加工（artificiality），都代表著一種干擾，是對電影組織構造的一種撕裂，而且可能是電影藝術最不合常理的一種手法。正如莫屈在他的《眨眼之間》一書中所寫的：「剪接讓畫面在瞬間切換，這不是我們在日常生活可以體驗到的事。」——這句話其實是把高達（Jean-Luc Godard）的名言用更合邏輯的方式重新表述一次。那句名言的原文是：「電影是每秒二十四格的真相，而每個剪接點都是謊言。」
就這個角度來看，盧米埃兄弟（Lumière Brothers）只有一個鏡頭的史上第一部電影《火車進站》（Arrival of a Train at La Ciotat, 1896），它一鏡到底的純粹形式，才經過六年就被埃德溫．波特（Edwin S. Porter）《火車大劫案》（The Great Train Robbery, 1903）裡影響深遠的交叉剪接（cross-cutting）技法給打破。這兩部以鐵路為主題的電影問世這麼多年之後，觀眾早已習慣將剪接視為電影語法的要素之一。剪接或許呈現了謊言，但一個世紀以來的電影史讓我們看到：剪接可以協助表現一種更深層的真相／真實。
傳統好萊塢電影製作的法則，尊崇無縫的剪接手法，到幾乎隱形的地步。這種剪接可以讓觀眾更深深沉浸在故事裡，不注意到剪接。喬爾．考克斯是這種經典方法最忠實的支持者，已經靠著這個法則為克林．伊斯威特（Clint Eastwood）剪接了將近三十部電影。對他來說，高明的剪接點就是「你看不到的剪接點」。確實，在《登峰造擊》（Million Dollar Baby, 2004）與《來自硫磺島的信》（Letters from Iwo Jima, 2006）這類電影中，緩慢、令人痛苦的情感堆疊過程，需要一種壓抑的手法，讓影像呼吸，讓影像自己說話。
然而，一再打破這個規則而且做得很漂亮的剪接師也不少，例如李．史密斯在《黑暗騎士》（The Dark Knight, 2008）與《全面啟動》（Inception, 2010）中同時串連多條劇情線；史蒂芬．米利翁尼在《靈魂的重量》（21 Grams, 2003）與《火線交錯》中，一個剪接就跨越了時間與空間；《王牌冤家》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004）裡，華迪絲．奧斯卡朵堤躲進又閃出金凱瑞（Jim Carrey）的意識；《教父第二集》（Godfather: Part II, 1974）中，李察．馬克斯花了幾個月時間讓那些過去與現在之間華麗的長時間溶接（dissolve）臻至完美。在看這些電影時，我們一定會注意到剪接手法，但意識到剪接並不妨礙我們投入電影在說的故事。
此外，正如同提姆．史奎爾斯所言，剪接是電影製作中少數「你可以參與講述完整故事」的工作──這個精闢的見解，可能是本書所有受訪者都能認同的少數想法之一。是的，這十七位剪接師之被選入此書，正是因為他們在講故事的藝術上有非凡的造詣，以及他們非常在乎自己掛名參與的電影品質好壞。他們致力於剪接專業，這一點不只體現在他們對接案的慎重，也展現在他們極力追隨導演方針的意志，有時甚至甘冒影響電影商業成就的風險。
我們絕不能假設這是放諸四海皆準的狀況。正如荷維．迪盧茲指出的，在法國剪接師和導演幾乎是焦不離孟、孟不離焦，在好萊塢就不見得有同樣的忠誠度或長久合作的關係。本書收錄的這十七位剪接師是此一規則的例外，而我萬分感激他們願意信任我、告訴我他們的故事，也謝謝他們不吝撥出時間且如此慷慨分享其專業知識。
我也對許多幫助這本書問世的人充滿感激，包括我的編輯麥克．古瑞吉（Mike Goodridge）。在這麼緊迫的截稿期限下，他還是將這本書交給我負責，對我所有的疑問、不安和偶爾的拖稿，都展現出無比的耐心。我也要向IlexPress的Zara Larcombe、Natalia Price-Cabrera與Tara Gallagher致上誠摯的謝意，感謝他們對於FilmCraft書系的熱情與奉獻。感謝Katie Greenwood與Ivy Group團隊，讓我使用無比珍貴的Kobal Collection影像檔案庫；感謝代表美國電影剪接師公會（American Film Editors）的Jenni McCormick給予慷慨協助。
對於我在《綜藝報》（Variety）的所有同事，我感謝他們過去幾個月來忍受我經常變卦的工作行程。我要特別感謝Timothy Gray，因為在這段充滿壓力的時期，他總是給我支持與體諒。我也要感謝Peter Debruge扮演可靠又敏銳的顧問，跟我討論許多構成此書的點子與可能性。
另外，若是沒有下列人士的善心相助，我應該無法邀請到這十七位剪接師參與本書：Jennifer Chamberlain, Arvin Chen, Hillary Corinne Cook, Chris Day, Harlan Gulko, Paul Hook, Michael Leow, Michael Kupferberg, Jordan Mintzer, Larry Mirisch, Nikolas Palchikoff, David Pollack, Michelle Rasic, Mike Rau, Jeff Sanderson, Brian Skouras, Ariana Swan, Kari Tejerian, Ryan Tracey與Chrissy Woo。
我的朋友Eugene Suen為了這個專案，慷慨奉獻他的時間與知識。我永遠都無法充分表達我對他的謝意。他除了執行、翻譯和聽打廖慶松的訪問，還幫忙讓我聯繫上廖先生與張叔平。收錄這兩位的訪問，使本書更令人滿意與驕傲。
賈斯汀．張
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$ 225 ～ 499 | 剪接師之路：世界級金獎剪接師怎麼建構說故事的結構與節奏，成就一部好電影的風格與情感
作者：賈斯汀．張 ／ 譯者：黃政淵 出版社：漫遊者文化 出版日期：2016-02-03 語言：繁體/中文  共 8 筆 → 查價格、看圖書介紹
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斯汀
高登·馬修·湯瑪斯·薩姆納，CBE，即史汀，是一名英國音樂家，歌手，歌曲作者和演員。來自英國紐卡索。他是新浪潮搖滾樂團警察合唱團主要的詞曲作者，主唱和貝斯手，1978年發行首張專輯《Outlandos d'Amour》， 1979年以專輯《Regatta de Blanc》登上英國專輯榜冠軍寶座；1980年《Zenyatta Mondatta》專輯再度登上英國專輯榜冠軍，1980年以首張專輯同名主題曲《Regatta de Blanc》拿到首座美國葛萊美獎。 1984年史汀離開警察合唱團單飛樂壇，1985年的處女作《The Dream Of Blue Turtles》專輯問鼎Billboard流行專輯榜6週冠軍。爵士樂、古典樂、放克節奏、雷鬼搖滾樂、靈魂樂、鄉村流行、福音、新世紀音樂、世界音樂民族風等，都融合在史汀多面向的樂章裡。史汀多次為電影創作主唱電影主題曲，偶爾加入電影客串演出。音樂與電影之外的史汀，近年來常為拯救雨林，和國際特赦組織等為環保生態與人權維護而奔走。
維基百科
圖書介紹 - 資料來源：TAAZE 讀冊生活 評分：
圖書名稱：剪接師之路：世界級金獎剪接師怎麼建構說故事的結構與節奏，成就一部好電影的風格與情感
剪接電影就像為觀眾打造階梯......
如果你少搭一階，觀眾就會跌下去，掉到你不想要的地方。
——《恐怖分子》、《悲情城市》、《刺客聶隱娘》剪接師廖慶松
你不知道：
剪接師是電影的作者之一。剪接代表劇本的最後一次改寫。
你在電影中看到的一切之所以在那裡，是因為剪接師決定給你看到那些東西，
而剪接師選擇不讓你看到的東西絕對遠比呈現在銀幕上的來得多。
你也不知道：
剪接不是像編輯（editing）文章或報紙一樣，
更像是你有一系列的文字，必須將它們設計成報紙上的縱橫填字謎。
你更有沒想過：
剪接是關於釋放一部電影的靈魂。
剪接跟情感緊密相關。
大多數剪接師最引以為傲的場景，不是讓人眼花繚亂的動作場景，
而是一場情感濃烈、由對白驅動的戲。
剪接的可能性無窮無盡。每部電影都像一座迷宮：
有一百萬種剪接方法，卻只有一種正確方式。
本書特色
˙FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）。
˙東西方世界級大導演指名之剪接大師一網打盡：Michael Kahn（史匹柏）、Joel Cox（克林．伊斯威特）、Tim Squyres（李安）、張叔平（王家衛）、廖慶松（侯孝賢）、Lee Smith（克里斯多福．諾蘭）、Hervé de Luze（羅曼．波蘭斯基）、Angus Wall & Kirk Baxter（大衛．芬奇）、Christopher Rouse（保羅．葛林格瑞斯）
˙收錄17位世界級剪接師獨家深入訪談，提供專業且切中核心的建議，大方分享從未公開的剪接心法與工作方式。
˙收錄港台剪接大師張叔平、廖慶松，在好萊塢片廠體系的主流剪接模式之外，提供另一種平衡觀點。
˙特別收錄5位影史傳奇剪接師之側寫，包括參與打造《教父》經典地位的Peter Zinner、將各種大膽創新的技巧帶入美國剪接傳統的Dede Allen、精準掌握史詩鉅片或歌舞片與打鬧喜劇等多樣化類型的Ralph E. Winters、以天衣無縫剪接風格聞名的Barbara McLean、協助昆汀．塔倫提諾打造他每一部結構複雜同時飽含能量與精準度之作品的Sally Menke。
剪接相關知識大公開：
■法則：理想剪接時機的六大法則，以及各法則的相對重要性。
■專業：剪接的三階段、剪接機簡史、剪接平台的抉擇等
■花絮：以剪接師出道的導演、身兼剪接師的世界名導、法國新浪潮大師的剪接風格等
◆
剪接有多重要？能做到什麼？
史匹柏：「我是為剪接室而拍。」
我們經常忘記，電影在剪接之前還不算成品……
■張叔平不懂音樂、不聽音樂，剪接時腦袋裡想的是唐詩，跟著詩句的音韻決定鏡頭長短。
■楊德昌為《恐怖分子》畫了精密的分鏡圖，廖慶松最後完全改變了他每場戲裡的鏡頭順序。
■《飲食男女》開場五分鐘的烹飪蒙太奇，幫助這部片安然度過接下來全片最弱的十分鐘戲。
■《社群網戰》開場傑西．艾森柏格與魯妮．瑪拉之間那段六分鐘的唇槍舌劍，花了長達三個星期精剪，為整部電影定調。
■剪接《頂尖對決》這類的謎團電影時，唯一規則是：不要作弊。必須滴水不漏，讓每個問題都有解答。
■《靈魂的重量》的旅館高潮衝突戲，在抽掉所有對白與環境音、剪入火車音效後，變成西恩．潘主觀觀點的戲，從而省去昂貴的重拍。這就是剪接室裡的魔法。
■《辛德勒的名單》剪接時刪去一場所有猶太人凍死在火車裡的戲，因為觀眾能承受的東西有限度，而且太過強調戲劇性可能造成矯情的反效果。
剪接師大部分的工作是
打造與形塑一場戲的情感內容，並影響觀眾的觀點。
他是剪接室裡的思考家、建築師，
可以徹底摧毀或成就一部電影。
※深入訪談
1. Walter Murch——《美國風情畫》（American Graffiti, 1973）、《教父第三集》（The Godfather: Part III, 1990）、《對話》（The Conversation, 1974）、《現代啓示錄》（Apocalypse Now, 1979）、《第六感生死戀》（Ghost, 1990）與《第一武士》（First Knight, 1995）、《英倫情人》（The English Patient , 1996）、《天才雷普利》（The Talented Mr. Ripley, 1999）與《冷山》（Cold Mountain, 2003）、《K-19》（K-19: The Widowmaker, 2002）、《鍋蓋頭》（Jarhead, 2005）。
2. Anne Voase Coates——《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia, 1962)、《象人》（The Elephant Man, 1980）、《火線狙擊》（ In the Line of Fire, 1993）、《戰略高手》（Out of Sight, 1998），《永不妥協》（Erin Brockovich, 2000）、《出軌》（Unfaithful, 2002）、《黃金羅盤》（The Golden Compass, 2007）、《愛的代價》（Extraordinary Measures, 2010）。
3. Richard Marks——《教父》（The Godfather: Part II, 1974）, 《現代啓示錄》（Apocalypse Now, 1979）、《親密關係》（Terms of Endearment, 1983）、《收播新聞》（Broadcast News, 1987）、《愛在心裡口難開》（As Good as It Gets, 1997）《狄克崔西》（Dick Tracy, 1990）、《電子情書》（You’ve Got Mail, 1998）、《美味關係》（Julie & Julia, 2009）。
傳奇大師Peter Zinner
4. Stephen Mirrione——《天人交戰》（Traffic, 2000）、《瞞天過海》（Ocean’s Eleven, 2001）、《瞞天過海2：長驅直入》（Ocean’s Twelve, 2004）、《瞞天過海：十三王牌》（Ocean’s Thirteen, 2007）、《靈魂的重量》（21 Grams, 2003）、《火線交錯》（Babel, 2006）、《最後的美麗》（Biutiful, 2010）、《神經殺手》（Confessions of a Dangerous Mind, 2002）、《晚安，祝你好運》（Good Night, and Good Luck, 2005）與《愛情達陣》（Leatherheads, 2008）、《全境擴散》（Contagion, 2011）與克隆尼的《選戰風雲》（Ides of March, 2011）、《饑餓遊戲》（The Hunger Games, 2012）、《鳥人》（Birdman, 2014）、《神鬼獵人》（The Revenant, 2015）。
5. Dylan Tichenor——《不羈夜》（Boogie Nights, 1997）、《浮世男女》（Hurlyburly, 1998）、《心靈角落》（Magnolia, 1999）、《驚心動魄》（Unbreakable, 2000）、《天才一族》（The Royal Tenenbaums, 2001）、《斷背山》（Brokeback Mountain, 2005）、《黑金企業》（There will Be Blood, 2007）、《誘．惑》（Doubt, 2008）、《竊盜城》（The Town, 2010）、《00:30凌晨密令》（Zero Dark Thirty, 2012)
6. Tim Squyres——《推手》（Pushing Hands, 1992）、《喜宴》（The Wedding Banquet, 1993）、《理性與感性》、《與魔鬼共騎》（Ride with the Devil）、《飲食男女》、《冰風暴》、《臥虎藏龍》（Crouching Tiger, Hidden Dragon, 2000）、《色戒》、《謎霧莊園》（Gosford Park, 2001）、浩克Hulk (2003)、《諜對諜》（Syriana, 2005）、《瑞秋要出嫁》（Rachel Getting Married, 2008）、《少年PI的奇幻漂流》（Life of Pi, 2012）、《半場無戰事》（Billy Lynn's Long Halftime Walk, 2016）
7. Valdís Óskarsdóttir——《那一個晚上》（The Celebration, 1998）、《敏郎悲歌》（Mifune’s, 1999）、《王牌冤家》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004）、《心靈訪客》（Finding Forrester, 2000）、《蒙古：成吉思汗崛起》（Mongol: The rise to Power of Genghis Khan, 2007）與凡提柏格的《傷心潛水艇》（Submarino, 2010）
傳奇大師Dede Allen
8. Virginia Katz——《眾神與野獸》（Gods and Monsters, 1998）、《金賽性學教室》（Kinsey, 2004）、《夢幻女郎》（Dreamgirls, 2006）。《暮光之城：破曉上下集》（The Twilight Saga: Breaking Dawn, 2011/12）、《舞孃俱樂部》（Burlesque, 2010）、《霍元甲》（Fearless, 2006）
9. Michael Kahn——《第三類接觸》（Close encounters of the Third Kind, 1977）、《法櫃奇兵》（Raiders of the Lost Ark, 1981）、《鬼哭神號》（Poltergeist, 1982）、《七寶奇謀》（The Goonies, 1985）、《太陽帝國》（Empire of the Sun, 1987）、《致命的吸引力》（Fatal Attraction, 1987）、《小魔星》（Arachnophobia, 1990）、《侏羅紀公園》（Jurassic Park, 1993）、《辛德勒的名單》（Schindler’s List, 1993）、《搶救雷恩大兵》（Saving Private Ryan, 1998）、《龍捲風》（Twister, 1996）、《慕尼黑》（Munich, 2005）、《波斯王子：時之刃》（Prince of Persia: The Sands of Time, 2010）、《丁丁歷險記》（The Adventures of Tintin, 2011）、《戰馬》（War Horse, 2011）、《林肯》（Lincoln, 2012）、《間諜橋》（Bridge of Spies, 2015）
10. Joel Cox——《蒼白騎士》（Pale Rider, 1985）、《菜鳥帕克》（Bird, 1988）、《殺無赦》（Unforgiven, 1992）、《強盜保鑣》（A Perfect World, 1993）、《麥迪遜之橋》（The Bridges of Madison County, 1995）、《神秘河流》（Mystic River, 2003）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby, 2004）、《硫磺島的英雄們》（Flags of Our Fathers, 2006）、《來自硫磺島的信》（Letters from Iwo Jima, 2006）、《陌生的孩子》（Changeling, 2008）、《經典老爺車》（Gran Torino, 2008）與《打不倒的勇者》（Invictus, 2009）、《強‧艾德格》（J. Edgar, 2012）、《私法爭鋒》（Prisoners, 2013）、《美國狙擊手》（American Sniper, 2014）
傳奇大師Ralph E. Winters
11.張叔平——《旺角卡門》（As Tears Go By, 1988）、《重慶森林》（Chungking Express , 1994）、《墮落天使》（Fallen Angels, 1995）、《春光乍洩》（Happy Together, 1997）、《花樣年華》（In the Mood for Love, 2000）、《2046》（2004）、《我的藍莓夜》（My Blueberry Nights, 2007）、《藍宇》（Lan Yu, 2001）、《長恨歌》（Everlasting Regret, 2005）、《周漁的火車》（Zhou Yu’s Train, 2002）、《影子拳手》（Shadowboxer, 2005）、《一代宗師》（The Grandmasters, 2012）、《舞孃禁戀》（Vara: A Blessing, 2013）
12. 廖慶松——侯孝賢所有電影，從早年《風櫃來的人》（The Boys From Fengkuei, 1983）、中期《戲夢人生》（1993）、《海上花》（1998）、《珈琲時光》（Café Lumière, 2003）、最近的《刺客聶隱娘》（2015）；《紅氣球》（Flight of the Red Balloon, 2007）、《恐怖份子》（The Terrorizers, 1986）、《藍色大門》（Blue Gate Crossing, 2002）、《十七歲的單車》（Beijing Bicycle, 2001）、《馬背上的法庭》（Courthouse on Horseback, 2006）。
13. Hervé de Luze——《海盜奪金冠》（Pirates, 1986）、《鬼上門》（The Ninth Gate, 1999）、《戰地琴人》（The Pianist, 2002）、《獵殺幽靈寫手》（The Ghost, 2010）、《今晚誰當家》（Carnage, 2011）、《絨情維納斯》（La Vénus à la fourrure, 2013）。其他尚有《法國香頌Di Da Di》（Same Old Song, 1997）、《沉默獵殺》（Tell No One, 2006）與《烈血風雲》（Blood Ties, 2013）
傳奇大師Barbara McLean
14. Angus Wall & Kirk Baxter ——《索命黃道帶》（Zodiac, 2007）、《班傑明的奇幻旅程》（The Curious Case of Benjamin Button, 2008）、《社群網戰》（The Social Network, 2010）、《龍紋身的女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo, 2010）、《控制》（Gone Girl, 2014）＊Kirk Baxter剪接《紙牌屋》兩集（大衛．芬奇導演）
15. Lee Smith——《蝙蝠俠：開戰時刻》（Batman Begins, 2005）、《黑暗騎士》（The Dark Knight, 2008）、《全面啟動》（Inception, 2010）、頂尖對決The Prestige(2006) 、星際效應Interstellar(2014)；《機器戰警2》（RoboCop 2, 1990）、《楚門的世界》（The Truman Show, 1998）、《怒海爭鋒：極地征伐》（Master and Commander: The Far Side of the World, 2003）、《自由之路》（The Way Back, 2010）；X戰警第一戰（X-Men: First Class, 2011）、《極樂世界》（Elysium, 2013）、《007惡魔四伏》（Spectre, 2015）
16. Christopher Rouse——《神鬼認證：神鬼疑雲》（Bourne Supremacy, 2003）與《神鬼認證：最後通牒》（The Bourne Ultimatum, 2007）、《聯航93》（United 93, 2006）、《關鍵指令》（Green Zone, 2010）、《怒海劫》（Captain Phillips, 2013）；其他尚有《偷天換日》（The Italian Job, 2003）、《記憶裂痕》（Paycheck, 2003）、《極地長征》（Eight Below, 2006）。
傳奇Sally Menke
※FilmCraft系列，各界好評
˙「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站
˙「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」──MAKING THE MOVIE網站
˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站
˙「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站
˙「以令人讚嘆的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站
˙「靈感泉源都裝在本書系裡。」──FILM INTEL網站
˙「……深入淺出……電影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS）
˙「……圖文並茂且具突破性的研究……」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE）
˙「想從當今最受尊崇的電影業界人士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節
作者簡介：
賈斯汀．張 Justin Chang
《綜藝報》（Variety）資深影評，目前擔任洛杉磯影評協會幹事。
譯者簡介：
黃政淵
導演／創意人。台大外文系學士，南加大電影電視製作藝術碩士，台灣藝術大學電影系兼任講師。歷年影像與文字作品曾獲若干榮譽，電影長片劇本《禮物》、《染血的豬籠草》、《最幸運的掃把星》、《春天是前進的季節》曾獲新聞局優良電影劇本獎。譯有電影相關書籍《故事的解剖》（合譯）、《編劇之路》、《用鋼筆戰鬥的〈電影筆記〉》，歡迎來信指教：chengyuanh@gmail.com。
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作者序
前言
剪接是唯一在電影誕生後才出現的電影相關技藝——這個事實廣為人知。好幾世紀以來，劇作家、導演、演員、舞者、作曲家與美術設計，很自然地可以在劇場揮灑他們的才華，而在催生電影的動態攝影關鍵技術創新之前，平面攝影也存在已久。即便在電影誕生之時，拍影片也只需要一台攝影機與被拍攝的人事物。然後突然間，電影製作需要一名剪接師——在演員的表演被拍攝下來後，這個創意技術人員才進場，將那些影像組成值得被投射到大銀幕的形式，完成電影的魔法幻象。
剪接不光是電影特有的技藝，也是特別難理解的一門技藝，更別說去討論它...
剪接是唯一在電影誕生後才出現的電影相關技藝——這個事實廣為人知。好幾世紀以來，劇作家、導演、演員、舞者、作曲家與美術設計，很自然地可以在劇場揮灑他們的才華，而在催生電影的動態攝影關鍵技術創新之前，平面攝影也存在已久。即便在電影誕生之時，拍影片也只需要一台攝影機與被拍攝的人事物。然後突然間，電影製作需要一名剪接師——在演員的表演被拍攝下來後，這個創意技術人員才進場，將那些影像組成值得被投射到大銀幕的形式，完成電影的魔法幻象。
剪接不光是電影特有的技藝，也是特別難理解的一門技藝，更別說去討論它...
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目錄
目次
前言 8
華特．莫屈（美國）Walter Murch＿12
安．寇堤茲（英國／美國）Anne Voase Coates＿24
李察．馬克斯（美國）Richard Marks＿34
傳奇大師 彼德．金納（奧地利／美國）Peter Zinner＿44
史蒂芬．米利翁尼（美國）Stephen Mirrione＿46
狄倫．堤奇諾（美國）Dylan Tichenor＿56
提姆．史奎爾斯（美國）Tim Squyres＿66
華迪絲．奧斯卡朵堤（冰島／美國）Valdís Óskarsdóttir＿76
傳奇大師 狄迪．艾倫（美國）Dede Allen＿86
維吉妮雅．凱茲（美國）Virginia Katz＿88
麥可．卡恩（美國）Michael Kahn＿98 ...
前言 8
華特．莫屈（美國）Walter Murch＿12
安．寇堤茲（英國／美國）Anne Voase Coates＿24
李察．馬克斯（美國）Richard Marks＿34
傳奇大師 彼德．金納（奧地利／美國）Peter Zinner＿44
史蒂芬．米利翁尼（美國）Stephen Mirrione＿46
狄倫．堤奇諾（美國）Dylan Tichenor＿56
提姆．史奎爾斯（美國）Tim Squyres＿66
華迪絲．奧斯卡朵堤（冰島／美國）Valdís Óskarsdóttir＿76
傳奇大師 狄迪．艾倫（美國）Dede Allen＿86
維吉妮雅．凱茲（美國）Virginia Katz＿88
麥可．卡恩（美國）Michael Kahn＿98 ...
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商品資料
- 作者： 賈斯汀．張 譯者： 黃政淵
- 出版社： 漫遊者文化 出版日期：2016-02-03 ISBN/ISSN：9789865671853
- 語言：繁體中文 裝訂方式：平裝 頁數：192頁 開數：23*22.5 cm
- 類別： 中文書> 藝術> 電影
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