譯者-郝哲 -FindBook 找書網

圖書名稱：電影學院：編劇：步步為營（重訂版）

《編劇：步步為營》是一本針對編劇愛好者和編劇新手的經典入門教程。作者從她豐富的寫作經驗和教學經驗出發，設置了一整套科學、完整、有針對性並且極易操作的學習方法。
本書提供了創作出色劇本的十二個步驟，從“初級六步”：劇本的標準格式、如何塑造人物、提煉劇本主旨、設計戲劇性動作、建立劇本結構、修改劇本；一直到“高級六步”：第二幕寫作、建構人物弧、設置次要情節、運用潛文本、如何寫結局——為你展示完成一個規範、專業、具有拍攝潛力的商業電影劇本的完整過程。

作者簡介：

溫迪•簡•漢森（Wendy Jane Henson），表演學學士、編劇碩士。早年從事戲劇創作，後轉入電影劇本創作領域。溫迪的第一部電影劇本入圍“藝術新星獎”（Artist Trust Awards）決賽以及由奧斯卡贊助的“尼科爾獎金”（Nicholl Fellowships）半決賽。從1995年起，溫迪先後在波特蘭公共學院（ Portland Community College），波特蘭州立大學（Portland State University），以及瑪麗赫斯特大學（ Marylhurst University）開設編劇課程，並擔任聖菲劇作家協會（Santa Fe Screenwriters Conference）顧問，為電影雜誌《好萊塢劇作家》（Hollywood Scriptwriter）開設網絡課程。

各界推薦

特別收錄 / 編輯的話：

雖然編劇生涯如同擲骰子一般不可預知，但這本書至少會告訴你游戲規則是什麼。
本書是一本實用的編劇入門教材，系統地向編劇初學者和電影愛好者介紹如何完成一部規範的商業電影劇本。作者根據其多年的編劇從業、教學經歷，以及對上千個好萊塢電影劇本的研讀經驗中，提煉出一套規範、高效並行之有效的編劇學習方法，讓初學者在寫作過程中有章可循，步步為營。本書提供了創作出色劇本的十二個步驟，從“初級六步”：劇本的標準格式、如何塑造人物、提煉劇本主旨、設計戲劇性動作、建立劇本結構、修改劇本；一直到“高級六步”：第二幕寫作、建構人物弧、設置次要情節、運用潛文本、如何寫結局等。其內容涵蓋了劇本寫作的方方面面，從而讓編劇新手少走彎路，在保證避免低級錯誤的前提下充分發揮自身才華。
對國內讀者而言，本書闡明了一個符合電影工業標準的電影劇本應應具備哪些要素，而作者對如何提高這方面的素質提供了她的意見——對於編劇初學者和編劇從業者來說，這無疑是值得借鑒的。在讀本書時，你會發現其中所列舉的一些常見的劇作誤區，在國內影視作品中屢見不鮮。從這個角度來說，無論是編劇新手還是職業編劇，這本小書總會對你有所啟發。
本書特點•著者簡介•譯者簡介•內容簡介
上架建議•讀者定位•目錄•正文賞讀•出版後記•相關圖書
◆本書特點◆
★一本高效率的編劇指導手冊！國內知名編劇譯著重新修訂，全新面世。
★用清晰、樸實的對話式文體闡釋影像化法則，為初學者排疑解惑，推動寫作進程。
★專門列出關於劇本格式的章節，讓你寫出既有藝術創造力又具技術規範的劇本。
★為每一章節特別設置相應的練習題，幫助初學者鞏固、提高寫作基本功。
★本書涵蓋的專業編劇知識，讓你的劇本具備蓋起萬丈高樓的根基。

特別收錄 / 編輯的話：雖然編劇生涯如同擲骰子一般不可預知，但這本書至少會告訴你游戲規則是什麼。
本書是一本實用的編劇入門教材，系統地向編劇初學者和電影愛好者介紹如何完成一部規範的商業電影劇本。作者根據其多年的編劇從業、教學經歷，以及對上千個好萊塢電影劇本的研讀經驗中，提煉出一套規範、高效並行之有效的編劇學習方法，讓初學者在寫作過程中有章可循，步步為營。本書提供了創作出色劇本的十二個步驟，從“初級六步”：劇本的標準格式、如何塑造人物、提煉劇本主旨、設計戲劇性動作、建立劇本結構、修改劇本；一直到“高級...

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章節試閱

第二章人物
通常，當想到人物時，大多數人腦海裡浮現的是那些演出劇本的人。但是，人物的含義遠比這個複雜，我們需要考慮得更多。
早在2500年前，亞里士多德就總結並闡明了一種至今還在指導著我們的戲劇理論，他說我們只是在模仿動作（action），然後又說：“模仿的對像是動作中的人。”（是的，這意味著人們處於動作之中。古希臘人都是極端的沙文主義者，不要讓亞里士多德的闡釋妨礙你的理解。）
所以也難怪，在20世紀早期，康坦斯丁•S•斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin S. Stanislavski），現代表演之父，將動作視同為人類的行為。確實，如果動作不是人類的行為，那演員們到底在模仿什麼？如果劇作家寫下對動作的模仿，但我們並沒有創造人類行為，我們到底在創造什麼？
某些事物，例如石頭、樹和天空，的確沒有動作。除非一個演員變成的石頭、剛冒出的新芽，或者變成藍天，否則他不可能去模仿事物。是的，我們能模仿放牧的牛或者是抓撓土地的雞，但是它們的動作很難在舞台或銀幕上形成偉大的時刻。
總而言之，人物就是人。無論戲是為何種媒介而寫，它們都集中在人與人之間的衝突上——人類，而不是企鵝或者大篷貨車。（請容許我假設，如果你模仿一隻正在和大篷貨車交戰的企鵝，這個動作會變得極其簡單。）
在你舉出例如《小豬寶貝》（Babe，1995）、《森林王子》（The Jungle Book，1967）或者《玩具總動員》（Toy Story，1995）這樣的電影做反例前，請記住這些動物和玩具都帶有人的性格特徵，編劇們將它們當做人一樣刻畫，而且迪斯尼經常證明我們可以將所有的東西人格化。但是在戲劇中，一個人物所展現的行動必須是演員可以模仿的，而且演員也必須能完成全部行動。這兩方面中的任何一方出了問題，你都不可能創造出人物來。你可以創造出別的什麼東西，但決不能被稱為人物。
對於亞里士多德而言，人物的完整概念和人的性格以及人們作出的或者避免的選擇有關。無獨有偶，斯坦尼斯拉夫斯基也鼓勵我們去理解人們顯現的行為背後的心理依據。假設你在寫一個關於雜誌內頁模特的故事，她有27隻貓，卻沒有一個男友，準確的人物刻畫會顯示為何她是雜誌模特，以及為何她有27隻貓卻沒有男友。
確實，“為什麼”可能是對編劇而言最重要的問題。接下來，將有第二個問題：“你的人物做這些事，是否符合他們的性格處境？或者只是因為你要他們這樣做？”明白這兩者的不同非常關鍵。千萬不要因為你個人的樂趣，而讓人物做他們不該做的事情。
2.1 干擾事件
在戲劇中，故事開場時，一個兩難處境或者危機發生，擾亂了人物的生活，它導致問題發生，而角色們必須試圖解決——在一些資料中將這稱為“突如其來的事件（precipitating incident） ”或“激勵事件（inciting incident）”。目前有好幾種描述它的詞彙，這使得初學者頗為困擾。在《導演功課》（On Directing Film）一書中，大衛•馬梅（David Mamet）使用了“干擾事件（disordering event）”這個詞，據我所知，目前沒有任何與它衝突的定義存在，它是唯一的，清晰而且準確。
一般，干擾事件發生時，人物就會出現。比如，火山爆發，然後觀眾們會看到人物拼命求生。這個方式是正確的，特別是在製片人在第一頁就需要“大爆炸”的動作電影裡。
有時情況卻正好相反，人物出現，然後乾擾事件突然發生。比如，科學家察覺到了火山要爆發的跡象，於是發出通知警告當地居民。兩者都可，干擾事件是你的動作“激發點”，是你故事中的戲劇動作真正開始的地方。
在《戲劇導演：分析、交流和風格》（Play Directing：Analysis）一書中，弗朗西斯•霍奇（Francis Hodge）談到了戲劇性動作：“無論何時，在戲劇中，當兩個人相遇時，如同在現實生活中一樣，他們開始對彼此'行動'，而這就是我們通過時間框架能看到的情景。”換言之，戲劇動作是人們“對彼此的'行動'”。當你的干擾事件打亂了人物的生活時，它激發人們，並給他們理由開始對彼此發起“行動”。解決這場戲劇中的問題會使得乾擾結束，並且恢復秩序。干擾事件賦予你的人物，特別是主角，以一個追求的目標。在追求這個目標的過程中，他們所獲得的經歷使得他們成長與改變。這就是“人物的成長”，而它往往是以乾擾事件作為起始點的。
是的，當然，你可以在設定乾擾事件之前，在腦海裡想像出特殊的、有趣的人物：印第安納•瓊斯、渴望找到愛人的糊塗女公爵、狡猾的喜劇演員……存在無數種可能性。但是這樣設計出的人物如同蠟像一般，你唯一能做的事情就是盡量描述他們。實際上，他們只有通過行為才能讓人感興趣，特別是他們處理衝突的特殊方式。
在《紐約黑幫》（Gangs of New York，2002）中，一個黑幫老大殺了一個小男孩的父親，然後，我們看著他長大成人，尋求報仇機會。如果攝影機僅僅跟著某個傢伙圍著紐約繞一圈，拍攝他找工作的過程呢？我們能看到什麼？也許什麼都看不到。世界上最有趣的人物並不是隨處可見的——除非發生某些事情。

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Part 1編劇：初級六步
引言：學會寫戲劇
第一章格式　
1‧1你的初稿
忘記煩惱，前程無憂　
1‧2使用正確字體
正文整潔準確　
設置空白　
避免事項　
1‧3編劇軟件
1‧4開始寫作
行間距　
你的標題頁　
寫作第一頁　
場景標題　
寫作動作段落　
設計場面　
攝影機角度和剪輯說明　
介紹人物　
“致命”的問題　
寫作對話　
避免事項　
1‧5特殊情況
括號　
持續的爭論　
轉場　
聲效　
特效　
1‧6打破常規
被動語氣　
廢話太多　
形容詞和副詞　
練習
第二章人物　
2‧1干擾...

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