前言
十九世紀著名的法國畫家安格爾(Ingres)提供了一個既簡單又有效的學畫原則給他的學生,這個原則是:「要學畫就要動手去畫。」
這是個很好的建議,因為沒有任何方法比「去做」能學習更多。我完全贊成動手畫的學習方法,贊成弄髒你的手,一遍又一遍地畫。就像有人問法國畫家塞尚(C憴anne),應該怎樣學習畫畫時,他說:「待在你的畫室裡,把同一個爐子畫上一百遍。」然而,我有時候會問自己,「既然這樣,為什麼還要編這一套叢書來教人們如何學習畫畫呢?」
我有二個答案。在我十四、五歲時,我遇過一位名叫福特查(Forteza)的馬略卡(Majorcan)畫家,他專畫伊比薩島和米諾卡島的小海灣裡帶著透明藍天及燦爛陽光的美麗海景。有一天我問他:「福特查先生,你是怎樣調出這樣美麗明亮的藍色?」他反問我說:「你平時畫畫是用那種藍色?」我說用群青(即海藍,Ultramarine)和普魯士藍(Prussian blue)。他說:「沒有用鈷藍(Cobalt blue)嗎?創造那種光輝的色彩是必須用鈷藍的。」那天,我才知道鈷藍是怎麼樣的一種顏料。
不久前,我有一個開店賣繪畫用品的朋友皮拉(Piera)跟我說起用人造鬃毛做的畫筆。他說:「這種筆好極了。它們既便宜,性能又好,是畫筆的未來。目前知道這種畫筆的人還不多,但只要用這種筆試試……」
福特查先生和我的朋友皮拉所說的話,就像是本書中某些章節的內容。他們進行解釋、提供資訊,指出群青與鈷藍的區別,及天然鬃毛畫筆與人造鬃毛畫筆的差異。此外,還介紹了貂毛畫筆(Sable hair brush)和松鼠毛畫筆(Squirrel hair brush)。
書本可以解釋方法,他們則在作畫的過程中解釋。比如,本書從技術觀點出發介紹油畫史,這在一定程度上有助於增加你的油畫技巧知識。油畫史還幫助你瞭解提香(Titian)、魯本斯(Rubens)、林布蘭(Rembrandt)和委拉斯蓋茲(Velázquez)是如何作畫的,以及瞭解他們各自對完美多樣的基本技法作出了什麼樣的貢獻。
瞭解職業畫家的畫室,他們使用的用品和工具,以及使用它們的方法,是有益的。這些用品和工具包括從傳統的腕木(Mahl stick)到罐裝出售的液體油畫顏料。
熟悉油畫龜裂和油畫的基本繪畫方法「肥蓋瘦」(Fat over lean)之類的問題,如「肥」是指顏料含油多,而「瘦」是指用松節油(Turpentine)稀釋而成的油畫顏料;懂得色彩的協調及顏色的色系;弄清楚第三次色或混濁色的定義及其用途,也都是同樣有助益的。
要學畫就要動手畫,在做中學。跟著練習中用照片顯示繪畫發展過程的第一、第二、第三階段一步一步地畫下去;然而儘管如此,如果你不拿著畫架和畫布去畫,本書及本叢書其他任何一本書中所說的一切都將是沒有用的。所以我同意安格爾的卓見:「要學畫就要動手去畫。」
既然這樣,就畫吧。我知道有許多人根據本書,或本系列其他書的指點開始學畫,而且現在還繼續在學;但我也聽說有許多人由於沒有持續下去,沒有每天畫,因此最後放棄了學畫。你們必須要有想畫畫的渴望,不要留到明天再畫,要每天都畫,特別是今天就畫。
有個關於法國畫家柯洛(Corot)的故事。故事說有一天,一個朋友去拜訪他時拿了一幅畫給他看。柯洛看了畫後說:「這幅畫畫得不錯。但是你得重新畫一張,加強這些地方。」他的朋友說:「你說得很對,明天我一定重畫一張。」柯洛聽了後吃驚地說:「什麼?明天?要等到明天?要是你今天就死了怎麼辦?」
荷西‧帕拉蒙