作者-阿塔克 -FindBook 找書網

【推薦序】
▍推薦 ①（文 / 汪仁雅・繪本小情歌）
《顛狂世界》( Topsy Turvy World )，顧名思義，就是一個顛三倒四、令人發噱的怪異國度。在這個世界裡，貓被老鼠追著跑、兔子拿獵槍對準獵人、人類關在動物園籠子裡讓獅子觀賞、消防員用噴火管來滅水、馬戲團裡人與動物角色互換，恐龍結伴到博物館看人類骨頭、顛覆了童話情節，還讓蝴蝶拿網子去撲小女孩⋯⋯，在人與動物、大與小、老與少這些既定的關係中，創造出解離顛倒的空間與可能，圖像精準捕捉且意蘊飽滿，後勁十足。

阿塔克的《顛狂世界》從故事發想就設定為無字書，讓圖像成為說故事的聲線，封面就是這場奇異旅程的入口，接著書名頁畫了一張女孩的臉，如果把書顛倒過來，就成了一張鬍子先生的臉，於是透過翻頁，看阿塔克如何不斷使出渾身解術，讓每一頁、每一個細節都打破常規，挑戰你的觀點與看法。

這是一本大人、小孩都能讀出興味的書。孩子會先被色彩明麗、充滿童趣的線條吸引，接著細細的、專注的去找出哪裡不對勁；大人則是一邊讀一邊笑，又隱隱約約覺得不對勁，雖然圖像極盡詼諧誇張，卻潛藏了一份強大張力，拉扯著常規與慣例，打破那些所謂「正常」與「不正常」，更深一層探究人類中心的傲慢與霸道，讓人心頭微微一驚，確實是「哈哈笑，也讓你思考」。顛覆正是為了破除根深柢固的想法，阿塔克不只顛覆人類中心的視角，也將圖像的表現手法再次反其道而行，讓顛覆的新意與復古舊畫風激盪，使顛覆中還有顛覆，將顛覆力展現到極致。

阿塔克曾在訪談中提到，他的創作歷程與嘻哈音樂十分相似，從日常裡「採樣」多種元素與氛圍，還會將自己生活裡搜集與收藏的物件放入圖像，巧妙混合後進行創意發想。所以在《顛狂世界》裡會看到米老鼠、海綿寶寶、卜派，奇異又毫無違和感。圖像運用十九世紀法國流行的版畫風格，有點像早期的漫畫，在單頁圖畫裡並置許多不同的角色、動物或物件，一張圖就是一個故事，透過排列的呈現，為圖像賦予獨特的閱讀節奏，營造出不同的閱讀樂趣。

顛覆或是無厘頭的風格，常會給人一種脫軌或是稍微負面的印象，其實精彩的無厘頭手法是一種高明的表現，用簡短的篇幅，或是一幅畫就能讓讀者笑出來。這樣的幽默感，可說是與生俱來的才華。

「倘若這一切都不是真的，那就是假的。」阿塔克創造出一個真真假假、假假真真的顛倒世界，短短一句話，為這本書下了最適切的註腳。我想你可能會問，這本繪本到底要表達什麼？其實，閱讀本身就沒有目的，如果能讓你大笑，讓你思考，就是這本書饋贈的美好禮物。

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▍推薦 ②（文 / 林幸萩・童里繪本洋行店主）
阿塔克的《顛狂世界》雖然以繪本形式出版，讀者看似是兒童，事實上是一部老少咸宜、閱讀中各有其樂趣和感受的一部作品，關鍵是：你要有幽默感！

阿塔克的宇宙豐富多彩，充滿幽默、詼諧和諷刺，構圖具有喜感，內容令人嘖嘖稱奇，包含了許多我們在生活中從未發現的細節，不斷地將讀者從現實拉到書中感受平行翻轉時空。這本書涵納廣泛的主題，有演化、親子關係、生態、人與動物、階級族群......等。試想：如果兔子舉著獵槍追捕獵人？如果博物館裡是人類的化石，參觀者是恐龍？如果狗丟棍子，人類去咬回來？如果馬戲團裡的馴獸師是獅子和大象？如果飛機在水上飄，汽車在天空飛？阿塔克重塑了現實世界，每一處細節都在挑戰讀者的視覺與思考。

阿塔克的繪畫風格粗獷、率性不羈，他在東德時期玩過地下音樂，當過龐克，當時他的音樂和圖像發表，都是以抒發被禁錮的自由為目的，而非為了營生。龐克樂是很富有表現力的樂種，傳達出個人的感受，充滿嘲弄和天真的氛圍，這大大影響了阿塔克的漫畫與繪本藝術。他的藝術融合流行文化和眾多藝術潮流，創造出一種極為個人化的風格，漸漸在純藝術、漫畫與繪本之間，找到屬於自己的空間。

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▍推薦 ③ 一場腦內的狂歡節，奪回想像力的主權！（文 / 蘇仰志・雜學校校長）
荒誕、踰矩、是非顛倒，是乍看本書的第一印象。細細品味後，卻發現充滿藝術史中大師們豐富的符號與筆調。在看似瘋狂、反權威的圖像敘事手法下，背後其實藏著大量人文關懷的同理與惻隱之心。沒有文字，讓繪畫更直觀地與腦內的宇宙連結，讓每一次的觀看都有不同層次的想像與延展性。作者另類大膽的創造力與龐克精神，讓閱讀者的大腦就像沈浸在一場藝術節中狂歡著，徹底顛覆我們對繪本的既定認知！

老實說，這是多年來我寫繪本推薦時，第一次在心裡激動地大喊：「相見恨晚！這根本太適合我啦！」強力推薦給被這平庸無聊的世界洗到沒有想像力的你，無論是大人或小孩，都值得收藏這本瘋狂的繪本，讓你再一次理直氣壯地「奪回想像力的主權」！

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▍推薦 ④ 可以讀一百萬次的繪本（文 / 哲瑜・背包旅人藍白拖）
收到書稿時，直覺就要找繪本的文字，畢竟要唸給孩子聽，總要知道如何開場。然而除了開場故事之外（其實更像一首詩），這本故事書沒有其他文字。

我想起前陣子在思考「文字的起源」。據說世上還沒有文字出現之前，人類都是用「繪畫」當文字，紀錄當時世界的一切，看圖說故事。然而有了文字之後，人類漸漸變成只能「看文字說故事」，成為被文字困住的動物，忘了如何「看圖說故事」。如果丟一本無字的繪本給現代父母，要他們唸故事給孩子聽，他們會直接丟回書櫃，換一本來唸。

而《顛狂世界》就是一本教人如何打破文字框架、如何說故事、甚至可以讀一百萬次的繪本。小孩看了會嘖嘖稱奇，大人會覺得不可思議。老鼠追貓、動物看人類表演、嬰孩餵食媽媽、白領向龐克乞討，現實世界絕對不可能發生的事，這裡全都有可能。
不說了，我已經迫不及待唸故事給孩子聽，要逃離這個無聊的世界，去繪本故事裡面旅行了。

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▍推薦 ⑤（文 / 蔡燦得・演員、創作者）
身為演員與主持人，我早就習慣把自己放入不同的立場，用對方的角度來看世界，否則我既成為不了戲中的角色，也沒辦法走進被訪者的心。這項習慣讓我的世界豐富又有趣，我明白了沒什麼事是不可能的，而每一個人也都是獨特的。這樣的世界不必費心撕掉「標籤」，因為「標籤」根本不會存在。

所以我看《顛狂世界》的時候相當興奮。作者用他的畫，對人類創造的社會拋出了種種的「為什麼不？」貓為什麼不能怕老鼠？超人為什麼不能是女性？人類為什麼不能被動物訓練？看起來童趣的畫風，質疑的是嚴肅的議題。有一天熱帶動物們也會生活在冰天雪地中，為什麼不可能？作者雖然沒有寫下半個字，但在書中埋藏的訊息，已超過千言萬語。用心觀察、仔細思考，你會發現，顛狂世界並不顛狂，因為早就正在上演著，就等你換個角度、換個立場看一看。

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▍推薦 ⑥ （文 / 水腦・插畫家）
從看到封面上的小丑跳火圈就忍不住「咦？」，翻開華麗的內頁更有一種「真是亂七八糟！」的舒心感。畫家的筆觸粗獷狂野，有一點復古，有一點盧梭，有一點調皮，有一點自由。嗯，應該說太自由奔放了，幾乎所有的東西都不在他/它該有的位置上。三隻小豬吹走了大野狼的家？小野狼驚恐的望著貌似友善的大紅帽？企鵝住在熱帶叢林裡？消防車噴出了火要去救不斷冒出水的房子？恐龍來博物館參觀人類的骨頭化石？豐富的細節，呈現出莫名的荒謬，天底下沒什麼新鮮事的平凡日子裡，讀這繪本，一頁頁都沒規沒矩失控得讓人驚喜！

裡面我最喜歡一堆童書／卡通知名角色大混搭的一頁！（頭髮超毛的）瑪法達下半身居然是超人？卜派跟霸子又是怎麼回事？丁丁你跟泡泡先生怎麼了？..... 可是，好像也不用太了解作者的意圖，就像你家地上被孩子重新排列組合過的玩具，你問孩子這個頭裝到那個身體有什麼意義嗎？他嘻嘻哈哈說不出個所以然，也許這樣胡亂重組的樂趣本身就是意義。

對了，雖然每一張圖都不算連貫（有一種逛畫展的感覺），其中倒是有一隻長得很像鐵皮玩具的米老鼠，始終見怪不怪地穿梭在各場景中散步，你一定瞧見他了吧？在這個時間空間都有點錯亂的世界裡，他的氣定神閒真是個特別的存在。什麼是正確？什麼是正常？誰說了算呢？

【導讀】
◈ 導讀（文 / 陳柔安・英國劍橋大學教育學系兒童文學博士）
想像力使世界運轉，至少我是如此相信。想像力驅使我們問「如果...？」，也使我們有能力回應這個問題。想像力創造了非現實，這類非現實無法在日常生活中見證，因此我們常認為它遠離了真實。然而，有沒有可能，非現實能為我們映現一個更實在的世界？畢竟現實生活有時比虛構世界更離奇古怪。

奇幻文學學者暨評論家羅斯瑪麗・傑克遜 (Rosemary Jackson) 曾言，奇幻文本開啟了律法以外的東西，它主導的是價值體系以外的事物，且追尋文化中被遮蔽的、未被言說的東西。因此我認為，超現實有其必要，否則我們將不敢擾動當今的宇宙，也無法想像世界能如何變化。

阿塔克的《顛狂世界》，正延續了兒童文學中並不算悠久的超現實路線。這是一本大膽的圖畫書，為我們熟知的現實打造了戲劇性的逆轉。在其中一頁，我們看到北極熊和企鵝身處熱帶雨林；在另一頁，我們見到守衛被鎖在籠中，應作展演用的獅子則杵在籠外，睜大雙眼望向讀者。獅子的表情似乎有點難解，好似迷失了自己，困惑於為何牠的表演無法開始？這頭獅子也似以無辜的情態，把守衛關在籠裡，打破第四面牆並望向讀者問道：「你在看我所看的東西嗎？你在想我所想的事情嗎？」書中的這一幕，當然不是我們所熟悉的階級和生態，在現實生活中，我們都曾看過動物園或馬戲團如何運作：應由一人手執鞭子，獅子則蹲伏在旁。

藉由這類顛覆性的畫面，阿塔克似乎想邀請讀者擺脫人類中心主義，思考動物在人類世界中的角色和功能。書中的那頭獅子，不僅不再是一種表演娛樂的來源，牠甚至還轉頭看了讀者一眼。法國後現代哲學家德希達（Jacques Derrida) 曾透過「動物視線」進行反思：某天出浴時，德希達的貓注視著赤裸的他。貓的目光，開啟德希達對意識和物種關係的思索。德希達提醒我們，長期以來，我們習於從科學家和觀察者的角度，看待人類所擁有的特質和權力。在《顛狂世界》中，獅子的凝望讓慣於當觀察者的我們，察覺自身也有成為受觀察者的時候。

這本書讓我們每翻一頁，都面向了另一種可能。在這類超現實的視覺中，不相容、互為矛盾的元素，瓦解了系統、打破了統一的概念，讓讀者有機會向既有秩序提出「如果...？」和「為什麼？」這本書並未肯定世界該是什麼樣貌，僅中止了各種先入為主的觀念，為我們原先的個人和社會身份，另闢一些可能的空間。這座封閉在書頁中的奇想世界，迫使我們走出固有認知的舒適圈，它不僅在視覺上具有衝擊力，更以「顛狂」作為幌子，指示現實中被埋藏的各種深度。

當然，《顛狂世界》並不是第一個喚起巴赫金 (Mikhail Bakhtin) 狂歡節概念的作品。在霍夫曼 (E.T.A. Hoffmann)、卡洛爾 (Lewis Carroll) 、史蒂文森 (Robert Louis Stevenson) 和馬奎斯 (Gabriel García Márquez) 的創作中，均有以諷刺性和顛覆性，挑戰固有現狀的用意。面對狂歡節式的顛倒和瘋狂，我們可以選擇閉上眼，將這些混亂都視為夢境，就像本書最後一頁的小老鼠，夢遊一場後，便安穩地躺進被窩。但我們也可以拿起這本書，翻到獅子和守衛的這一頁，並許願做一個夢：夢中的你在籠中看著獅子，而獅子正看著夢外的你。

【自序】
編輯的話

《顛狂世界》屬於一魚多吃的繪本。這一魚多吃，不僅在於它是跨齡繪本，更在於它有層次豐富的肌理。它做到了不依賴文字，仍能傳遞足夠的思想聲量；且在狂歡般的圖像敘事中，健康地打了既有秩序一記耳光。在畫風上，它突破了學院風格的審美厚繭；在文化上，它更提供了一些有益的干擾。

阿塔克起初從畫地下漫畫出身，而他的繪本語言幾乎也可說是，一股從地下噴湧般的直率力量。他的筆觸酣暢淋漓，用色濃墨重彩，佈局率性奔放，不設限於理性所能控制的範圍，以直截了當的原創、直覺和自發，揚棄了學院派的美學效果和審美追求，散發孩童般的率真思維和無須畏懼的自信。

圖像藝術家身份之外，阿塔克也曾是龐克樂團成員，因此，書中有一幕格外令人會心一笑：角色互換的西裝白領和街頭龐克。阿塔克如今或許已不再算是街頭龐克，但龐克精神仍在他的作品中留下痕跡，例如借力使力地操作現成符碼，妙趣橫生地暴露主流思維的潛在問題，彷彿不怕觸目驚心的混亂，只怕既有秩序缺乏持續注入新的活水。