阿里爾·羅傑斯

探討了不同技術變革時期人們對電影體驗的構思，比較了人們對數字技術的接受情況，闡釋了20世紀50年代以來電影技術的變革。
 
本書重點關注三大顛覆性技術變革事件：20世紀50年代初期至中期的寬銀幕電影和3D系統、20世紀90年代末至21世紀初的數字電影，以及自2005年以來數字3D技術的普及。寬銀幕電影給予演員生動特寫，營造身臨其境的感覺，增強真實感。
 
相比之下，數字時代的電影較少關注觀眾的身體反應，而把注意力放在了信息流、敬畏以及對空間性和具身性的塑造上。本書同時拉長歷史跨度進行討論，描繪了電影體驗與工業、文化和跨媒體之間的關係和互動。

阿里爾·羅傑斯 (Ariel Rogers)，美國西北大學傳媒學院副教授。研究方向為電影歷史、電影理論和相關媒體，重點關注新興電影技術。她的學術研究重新評估了有關電影、電視和數字媒體性質與功能的關鍵假設，揭示了技術、形式和體驗之間的多樣關係。她的作品涉及寬銀幕電影、數字電影、特效、屏幕技術和虛擬現實等主題。阿里爾·羅傑斯在《電影批評》 (Film Criticism)、《銀幕》 (Screen) 等雜誌上發表論文多篇，出版專著《電影的魅力：電影新技術體驗》(Cinematic Appeals: The Experience of New Movie Technologies)、《銀幕之上：展示移動圖像，1926—1942》 (On the Screen: Displaying the Moving Image, 1926－1942)。