共 名人推薦：
一首好詩與一手好詩 葉水問 詩人/詩評者
陳冠學在《一隻人與一個人》的文章裏，清楚界定了兩者間的差異。意即徒有與獸不同的形體，但其生存本能與獸無絲毫差別， 此外再無其他異於獸的機制，嚴格界定，這是一隻人，不是一個人。這話很冷肅也很峻刻，不由讓我想起當今眾多的詩人，每天孜孜矻矻的寫出了那麼多的詩作，台灣天空一定很羅門或很商禽的。
台灣的大學數量與大學生，恐怕是世界比率最高的，這現象跟台灣詩界某種程度是吻合的。不知是否有人測試統計過，每天打開報紙，讀體育、娛樂、股市、政治……新聞的閱眾多，還是選擇副刊欣賞一首小詩的讀者多？乍看很無俚頭，其實，這也相當程度回應陳冠學的冷峻話題。
一首好詩與一手好詩，常常縈繞腦海。弔詭的是，名詩人與好詩，往往不一定畫上等號。這情形有一比，《唐詩三百首》與《千家詩》，同是古典詩著名選本，但兩者之間又是截然有別的；一言以蔽之，前者是滄海遺珠，後者是魚目混珠。遺珠雖有憾，起碼都還是真珠，而魚目冒充真珠，不知該哭還是該笑？
詩與社會現象很相似，與政治也很相投。有人說，最好的政治領導者應該是「哲學家皇帝」，既有哲學家的愛智，又有皇帝的專權，大有談笑間強擄灰飛煙滅的從容。那麼，最好的詩人，既有哲學家成分，又有詩人才情，會該如何呢？古往今來又有多少詩人， 才情兼具，理趣同有？
細讀《一葉寧靜》，驀然驚覺，才情者盡在其中，理趣者不遺其外，所謂真詩人，是真能寫一首好詩又真會寫一手好詩者。寫一首好詩已屬不易，寫一手好詩更是難上加難。我喜歡如是的好詩，欲吐不吐，藏鋒不露；似說欲說，言有不盡。
風箏的存在
是勇於向天空探索自由
筆蕊的存在
讓文字成為意象的解密者
一句“我愛妳”
所有的風景都成了詩的語言
簡單的排比，繁複的意象，詩人巧妙化俗為雅；通俗一句愛語，輕輕點染，風光旖旎，暖日薰風。
自言自語的日記
是一本
攤平的心事
總是
交由抽屜，保持緘默
詩是精煉的語言，更是智慧的符碼。一言以為知，一言以為不知，儒家語錄，就是如此精闢。詩人要有天真爛漫的真性情，更要有哲學家的理趣雋永；化繁為簡之外，還要化無關為有關。此詩藉物抒懷，語言簡短，詩意無窮，短短五行，比喻貼切；緜邈心事，何能道盡，何可說清，既是不可說不能說，保持緘默才是唯一的言說。詩人掌握拿捏，意象精準，筆底乾坤，幻化自如，言有窮而意不盡也。
後中年時期
開始
信仰極簡主義
用一張素顏
誠實面對自己
晚清黃遵憲主張「我手寫我口」，詩的語言要能尋常，最好如口語；這話說得對，也說得不對。詩的語言太過艱深枯澀，用意太過刻執晦黯，如讀天書然，當然不會是好詩；若吐語平淺，造境直接，雖如家常對話，老嫗都懂，當然也不會是好詩。凡事過猶不及，詩最忌諱，不是過於深奧難解，就是過於平淺粗率；詩宜介乎兩端之間。若語言平淺，當以意境救之；意為詩之靈魂，無深遠意境者，猶張口見喉，一吐而盡，殆無餘味矣。此詩，用語淺白，看似尋常語，卻能道盡尋常人不易說不能說之意。白居易作詩，常吟詠謳歌予村婦老嫗聽，若不能解即棄之不用，元白的詩，以社會寫實見稱，詩的功能性亦附帶有社會教化指標，撇開此，詩還是要有藝術性的成分，才足以為詩。
《一葉寧靜》為詩人第三本詩畫合集，詩本是文學藝術類型，繪畫、攝影亦是。
陽明醫院心臟內科黃賢正醫師，宅心仁術，痌瘝在抱，看遍人間疾苦病痛，諦觀娑婆世界百態，大有萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同之襟懷。今以詩人之彩筆，黃醫師之攝影，如此圖文並茂、詩畫合集形式出刊，誠文學走入人羣，引領讀者由視覺藝術走進心靈殿堂最佳創意。有幸先睹為快，不揣簡陋，呶呶數語，敢為序。
影像與詩想 楊文博 台灣省攝影學會榮譽理事長
攝影是無聲的語言，透過影像呈現的色調、線條、空間、氣氛…等視覺因子，傳遞作者想表達的感覺與意識。藉著作者表現的喜好，可看到其個性、想法、美學的造詣，技巧的成熟度…等等．在過去四五零年代因器材與耗材未普及與進步，以及時代背景的關係，攝影作品多呈現在寫實記錄的氛圍。隨著數位科技的一日千里．連手機都可以成為記錄的好幫手。因此在整體藝術的表現，正逐步邁入以個人思緒情感的表達為主軸。在黃醫師的影像世界裡，看不到大山大水的瑰麗表象，卻可看到色彩的絢爛與簡約，看到色塊展現的視覺情感，也看到線條的架構輕柔有型。在簡潔的畫面中，瀰漫著令人想像的空間與氣氛。卻不失其觸角的廣泛與思緒的敏銳。或寫實，或意象，或心象，各種手法的表現，在在都看到其感性又不失真誠的一面。
當影像融入詩人陳姵綾詩想文字，原本令人想像的內涵、空間與氣氛，像一股急欲暢言的思緒，滔滔不絕，讓影像的生命力更加活化感性，卻不失其原有的氣息，令人讚賞！如此的結合表現相互輝映，將影像帶入可讀、可欣賞、可想像的感性領域，不失為另一種美的藝術呈現。
光的書寫——影像與詩的美麗邂逅 簡榮泰 全省美展攝影類永久免審查 作家/國立中興大學藝文中心 顧問
和黃醫師認識是在2007年的夏天，黃醫師參加了筆者在中國文化大學推廣教育部所開的Photoshop基本編修課程，雖然只有短短兩個月的學習，但相信對他的數位攝影精進了不少。隔年，欣聞他在任職的台北市立陽明醫院的【愛攝捷克攝影聯展】作品有優異的表現。九年來，更是在台北市立陽明醫院共舉辦了12場次的攝影個展，這種展出成績真是讓人感到訝異與感佩。 _黃醫師是台北市立聯合醫院陽明院區心臟血管科主任級醫師，也是國立陽明大學醫學系講師，業餘活動不是旅遊攝影就是參加攝影學會的活動。出版攝影專輯一直是黃醫師和他周遭親友們的殷切期待。2015年，黃醫師經友人介紹認識了台灣第一位療癒系女詩人陳姵綾小姐，在一個特殊的機緣下，與姵綾詩人在陽明醫院合辦了《讓我以愛回報》攝影與詩文展覽。展出後更進一步有了密切的共識，2016年，黃醫師與姵綾小姐終於達成了出版攝影與詩文結合的專輯的願望，書名訂為《一葉寧靜》，我們相當期盼此回攝影與詩文的結合，能夠碰撞出璀璨的火花後再結出豐盛的果實。
攝影，常常是用來記錄人們生活中重要的里程碑，透過鏡頭，拍下人們在各類活動中快樂時光的回憶。攝影是一種記憶與追尋的互動過程，攝影人用鏡頭記憶生活中稍縱即逝的剎那，追尋生命中動人的片刻。攝影擁有瞬間寫實的特質，人們在逐漸消逝的事物中，體驗一種全新的美感驚艷，進而啟發面對當今變動的視野與思維。攝影擁有改變的力量，攝影能夠將光線與時間轉變為有形的東西，攝影是每個人都能理解的共通語言。攝影是一種光的書寫，但不是受制於光線，而是預測、分析、解讀，然後巧妙地利用光線，簡約陳述攝影的內容與形式：「光」是濃淡調性的表現，「形」則是詩意境界的表現。攝影就是讓攝影人拍得愉快，讓觀賞者也能看得開心。
綜觀黃醫師的作品，發現他創作的題材是多元多樣，如作品〈風起的時候〉、〈初夏〉、〈待眠〉、〈無〉、〈春風為媒〉等，表現出大地的磅礡、雄渾、浩瀚等人文寫實意像的畫面；如作品〈烘焙詩句〉、〈春心如煙〉、〈夢的伊始〉、〈關於，四十之後〉、〈花影〉等，營造出纖細的畫意絕美風景；如作品〈唇印〉、〈曖昧〉、〈千朵芙蓉，外一朵〉、〈墨色〉、〈蝶夢〉、〈晶糖〉、〈一葉寧靜〉等，對自然生態質樸生動的精緻描繪；如作品〈信仰〉、〈心事〉、〈天堂的路徑〉、〈如此謙卑〉、〈錯落〉、〈夢之外〉等，以完全主觀、細膩、個性化的心象意境表達；如作品〈閱讀春天〉、〈所謂〉、〈別來可無恙？〉、〈如此傾訴〉、〈雪的心情〉等，以人物襯托主題，有唯美、有抒情、有氣氛、有詩意，所呈現的情境不只有壯麗、昂揚和驚奇，還有靜謐、沈思、憂鬱和愉悅；如作品〈月亮。請坐〉、〈解讀〉、〈風走，語未透〉、〈青絲已成雪〉、〈日光出軌〉、〈不見不散〉、〈簡墨〉、〈流年〉、〈讓我以愛回報〉等，以黑白形式展現，得以追尋一種簡約的美。當視覺世界抽離了繽紛色彩後，也許能讓觀賞者專注於形體影像的存在，而以灰階延伸的黑白畫面構成元素，卻能讓我們的思慮更為透明清澄，思考自我沉澱。攝影的幸福，就在觀景窗裡流動著，在那只有我的世界裡完成了對話。黃醫師的攝影不靠感覺，而是周詳考慮到光線、構圖、時機、平面視覺、以及創作思維、理念…等；他的攝影作品具有相當的感情溫度，能充分表達對於景象的深刻感悟，真實傳達對於人生的領悟，蘊含著無窮生命與哲理。
風景的風，是輕柔吹拂的風，黃醫師拍攝到可由畫面感受肉眼不能見的空氣流動的影像，而這影像正和姵綾詩人耐人尋味的柔媚詩文交織與相遇。攝影一直是還未結束的，是又再出現了新的什麼，不得不再去追求什麼的過程。恭喜《一葉寧靜》的出版！祝福姵綾詩人！祝福黃醫師！
一首好詩與一手好詩 葉水問 詩人/詩評者
陳冠學在《一隻人與一個人》的文章裏，清楚界定了兩者間的差異。意即徒有與獸不同的形體，但其生存本能與獸無絲毫差別， 此外再無其他異於獸的機制，嚴格界定，這是一隻人，不是一個人。這話很冷肅也很峻刻，不由讓我想起當今眾多的詩人，每天孜孜矻矻的寫出了那麼多的詩作，台灣天空一定很羅門或很商禽的。
台灣的大學數量與大學生，恐怕是世界比率最高的，這現象跟台灣詩界某種程度是吻合的。不知是否有人測試統計過，每天打開報紙，讀體育、娛樂、股市、政治……新聞的閱眾多，還是選擇副刊欣賞一首小詩的讀者多？乍看很無俚頭，其實，這也相當程度回應陳冠學的冷峻話題。
一首好詩與一手好詩，常常縈繞腦海。弔詭的是，名詩人與好詩，往往不一定畫上等號。這情形有一比，《唐詩三百首》與《千家詩》，同是古典詩著名選本，但兩者之間又是截然有別的；一言以蔽之，前者是滄海遺珠，後者是魚目混珠。遺珠雖有憾，起碼都還是真珠，而魚目冒充真珠，不知該哭還是該笑？
詩與社會現象很相似，與政治也很相投。有人說，最好的政治領導者應該是「哲學家皇帝」，既有哲學家的愛智，又有皇帝的專權，大有談笑間強擄灰飛煙滅的從容。那麼，最好的詩人，既有哲學家成分，又有詩人才情，會該如何呢？古往今來又有多少詩人， 才情兼具，理趣同有？
細讀《一葉寧靜》，驀然驚覺，才情者盡在其中，理趣者不遺其外，所謂真詩人，是真能寫一首好詩又真會寫一手好詩者。寫一首好詩已屬不易，寫一手好詩更是難上加難。我喜歡如是的好詩，欲吐不吐，藏鋒不露；似說欲說，言有不盡。
風箏的存在
是勇於向天空探索自由
筆蕊的存在
讓文字成為意象的解密者
一句“我愛妳”
所有的風景都成了詩的語言
簡單的排比，繁複的意象，詩人巧妙化俗為雅；通俗一句愛語，輕輕點染，風光旖旎，暖日薰風。
自言自語的日記
是一本
攤平的心事
總是
交由抽屜，保持緘默
詩是精煉的語言，更是智慧的符碼。一言以為知，一言以為不知，儒家語錄，就是如此精闢。詩人要有天真爛漫的真性情，更要有哲學家的理趣雋永；化繁為簡之外，還要化無關為有關。此詩藉物抒懷，語言簡短，詩意無窮，短短五行，比喻貼切；緜邈心事，何能道盡，何可說清，既是不可說不能說，保持緘默才是唯一的言說。詩人掌握拿捏，意象精準，筆底乾坤，幻化自如，言有窮而意不盡也。
後中年時期
開始
信仰極簡主義
用一張素顏
誠實面對自己
晚清黃遵憲主張「我手寫我口」，詩的語言要能尋常，最好如口語；這話說得對，也說得不對。詩的語言太過艱深枯澀，用意太過刻執晦黯，如讀天書然，當然不會是好詩；若吐語平淺，造境直接，雖如家常對話，老嫗都懂，當然也不會是好詩。凡事過猶不及，詩最忌諱，不是過於深奧難解，就是過於平淺粗率；詩宜介乎兩端之間。若語言平淺，當以意境救之；意為詩之靈魂，無深遠意境者，猶張口見喉，一吐而盡，殆無餘味矣。此詩，用語淺白，看似尋常語，卻能道盡尋常人不易說不能說之意。白居易作詩，常吟詠謳歌予村婦老嫗聽，若不能解即棄之不用，元白的詩，以社會寫實見稱，詩的功能性亦附帶有社會教化指標，撇開此，詩還是要有藝術性的成分，才足以為詩。
《一葉寧靜》為詩人第三本詩畫合集，詩本是文學藝術類型，繪畫、攝影亦是。
陽明醫院心臟內科黃賢正醫師，宅心仁術，痌瘝在抱，看遍人間疾苦病痛，諦觀娑婆世界百態，大有萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同之襟懷。今以詩人之彩筆，黃醫師之攝影，如此圖文並茂、詩畫合集形式出刊，誠文學走入人羣，引領讀者由視覺藝術走進心靈殿堂最佳創意。有幸先睹為快，不揣簡陋，呶呶數語，敢為序。
影像與詩想 楊文博 台灣省攝影學會榮譽理事長
攝影是無聲的語言，透過影像呈現的色調、線條、空間、氣氛…等視覺因子，傳遞作者想表達的感覺與意識。藉著作者表現的喜好，可看到其個性、想法、美學的造詣，技巧的成熟度…等等．在過去四五零年代因器材與耗材未普及與進步，以及時代背景的關係，攝影作品多呈現在寫實記錄的氛圍。隨著數位科技的一日千里．連手機都可以成為記錄的好幫手。因此在整體藝術的表現，正逐步邁入以個人思緒情感的表達為主軸。在黃醫師的影像世界裡，看不到大山大水的瑰麗表象，卻可看到色彩的絢爛與簡約，看到色塊展現的視覺情感，也看到線條的架構輕柔有型。在簡潔的畫面中，瀰漫著令人想像的空間與氣氛。卻不失其觸角的廣泛與思緒的敏銳。或寫實，或意象，或心象，各種手法的表現，在在都看到其感性又不失真誠的一面。
當影像融入詩人陳姵綾詩想文字，原本令人想像的內涵、空間與氣氛，像一股急欲暢言的思緒，滔滔不絕，讓影像的生命力更加活化感性，卻不失其原有的氣息，令人讚賞！如此的結合表現相互輝映，將影像帶入可讀、可欣賞、可想像的感性領域，不失為另一種美的藝術呈現。
光的書寫——影像與詩的美麗邂逅 簡榮泰 全省美展攝影類永久免審查 作家/國立中興大學藝文中心 顧問
和黃醫師認識是在2007年的夏天，黃醫師參加了筆者在中國文化大學推廣教育部所開的Photoshop基本編修課程，雖然只有短短兩個月的學習，但相信對他的數位攝影精進了不少。隔年，欣聞他在任職的台北市立陽明醫院的【愛攝捷克攝影聯展】作品有優異的表現。九年來，更是在台北市立陽明醫院共舉辦了12場次的攝影個展，這種展出成績真是讓人感到訝異與感佩。 _黃醫師是台北市立聯合醫院陽明院區心臟血管科主任級醫師，也是國立陽明大學醫學系講師，業餘活動不是旅遊攝影就是參加攝影學會的活動。出版攝影專輯一直是黃醫師和他周遭親友們的殷切期待。2015年，黃醫師經友人介紹認識了台灣第一位療癒系女詩人陳姵綾小姐，在一個特殊的機緣下，與姵綾詩人在陽明醫院合辦了《讓我以愛回報》攝影與詩文展覽。展出後更進一步有了密切的共識，2016年，黃醫師與姵綾小姐終於達成了出版攝影與詩文結合的專輯的願望，書名訂為《一葉寧靜》，我們相當期盼此回攝影與詩文的結合，能夠碰撞出璀璨的火花後再結出豐盛的果實。
攝影，常常是用來記錄人們生活中重要的里程碑，透過鏡頭，拍下人們在各類活動中快樂時光的回憶。攝影是一種記憶與追尋的互動過程，攝影人用鏡頭記憶生活中稍縱即逝的剎那，追尋生命中動人的片刻。攝影擁有瞬間寫實的特質，人們在逐漸消逝的事物中，體驗一種全新的美感驚艷，進而啟發面對當今變動的視野與思維。攝影擁有改變的力量，攝影能夠將光線與時間轉變為有形的東西，攝影是每個人都能理解的共通語言。攝影是一種光的書寫，但不是受制於光線，而是預測、分析、解讀，然後巧妙地利用光線，簡約陳述攝影的內容與形式：「光」是濃淡調性的表現，「形」則是詩意境界的表現。攝影就是讓攝影人拍得愉快，讓觀賞者也能看得開心。
綜觀黃醫師的作品，發現他創作的題材是多元多樣，如作品〈風起的時候〉、〈初夏〉、〈待眠〉、〈無〉、〈春風為媒〉等，表現出大地的磅礡、雄渾、浩瀚等人文寫實意像的畫面；如作品〈烘焙詩句〉、〈春心如煙〉、〈夢的伊始〉、〈關於，四十之後〉、〈花影〉等，營造出纖細的畫意絕美風景；如作品〈唇印〉、〈曖昧〉、〈千朵芙蓉，外一朵〉、〈墨色〉、〈蝶夢〉、〈晶糖〉、〈一葉寧靜〉等，對自然生態質樸生動的精緻描繪；如作品〈信仰〉、〈心事〉、〈天堂的路徑〉、〈如此謙卑〉、〈錯落〉、〈夢之外〉等，以完全主觀、細膩、個性化的心象意境表達；如作品〈閱讀春天〉、〈所謂〉、〈別來可無恙？〉、〈如此傾訴〉、〈雪的心情〉等，以人物襯托主題，有唯美、有抒情、有氣氛、有詩意，所呈現的情境不只有壯麗、昂揚和驚奇，還有靜謐、沈思、憂鬱和愉悅；如作品〈月亮。請坐〉、〈解讀〉、〈風走，語未透〉、〈青絲已成雪〉、〈日光出軌〉、〈不見不散〉、〈簡墨〉、〈流年〉、〈讓我以愛回報〉等，以黑白形式展現，得以追尋一種簡約的美。當視覺世界抽離了繽紛色彩後，也許能讓觀賞者專注於形體影像的存在，而以灰階延伸的黑白畫面構成元素，卻能讓我們的思慮更為透明清澄，思考自我沉澱。攝影的幸福，就在觀景窗裡流動著，在那只有我的世界裡完成了對話。黃醫師的攝影不靠感覺，而是周詳考慮到光線、構圖、時機、平面視覺、以及創作思維、理念…等；他的攝影作品具有相當的感情溫度，能充分表達對於景象的深刻感悟，真實傳達對於人生的領悟，蘊含著無窮生命與哲理。
風景的風，是輕柔吹拂的風，黃醫師拍攝到可由畫面感受肉眼不能見的空氣流動的影像，而這影像正和姵綾詩人耐人尋味的柔媚詩文交織與相遇。攝影一直是還未結束的，是又再出現了新的什麼，不得不再去追求什麼的過程。恭喜《一葉寧靜》的出版！祝福姵綾詩人！祝福黃醫師！
