作者-陳麗華編 -FindBook 找書網

內容簡介

　　透過文物的凝視，我們掠過朝代的更迭、穿過器物的表面，瞥見歷史的繁複與華豔

　　「北京故宮文物收藏」系列，以200件故宮收藏的各式文物，剪輯歷史的微物風景

　　「北京故宮文物收藏」系列是北京故宮博物院紫禁城出版社授權出版、以北京故宮博物院的文物收藏為主題之介紹系列，系列依類別分為十二冊，各冊選取約200件代表性文物，以一篇專文、200件文物的圖片與說明為架構，簡潔呈現北京故宮的各類收藏，可作為領略中國文物之美、了解中國文物發展的入門鑑賞系列。

　　繼鐘錶、古代陶俑、黃花梨家具、銅鏡、紫檀家具、古代陶瓷、玉器、佛像、青銅器、宜興紫砂和鼻煙壺之後，《你應該知道的200件雕漆》選取北京故宮的200件從元、明至清代的雕漆盤盒與匣箱，以專文的歷史簡述為導引，接著透過圖文對照，介紹雕漆品的細節與特點，另附以三篇分別由雕漆的鑑定、中國第一部保存下來的漆工專著《髹飾錄》和雕漆的工藝技法為主題的延伸文章，以完整鋪陳中國傳統雕漆藝術的多樣與美感。

序

前言

陳麗華

　　雕漆工藝在中國漆工藝發展史上佔有十分重要的位置，因其製作工藝之複雜，品質之精良和雕漆品種的多樣化，以及雕漆作品所獨具的藝術美感，在漆工藝品種中獨領風騷，是故宮現藏漆器品種中數量最大、品質最高的漆器製品。

　　雕漆，是使用天然漆樹上分泌出的一種液體，經加工提煉調製成多種色漆，髹塗於各種器物胎骨上，雕製成色彩斑斕的各種漆器。

　　據明代隆慶年間安徽新安平沙漆工黃成《髹飾錄》「雕鏤第十」剔紅條中記載：「剔紅，即雕紅漆也，髹層之厚薄，朱色之明暗，雕鏤之精粗，亦甚有巧拙。唐制多印板刻平錦朱色，雕法古拙可賞，復有陷地黃錦者。」此後明天啟年間浙江嘉興西塘漆工楊明（號清仲）加註補充道，「唐制如上說，而刀法快利，非後人所能及，陷地黃錦者，其錦多似細鉤雲，與宋元以來之剔法大異也。」這一記載表明中國唐代雕漆技法不僅有單一色的剔紅，也出現了一器之上使用了兩種色漆的做法，但至今未見實物。

　　宋元兩代雕漆技法已臻成熟，有關宋代雕漆的著錄較多，且傳世和出土的雕漆如剔黑、剔紅、剔犀實物也有所見。明萬曆人高濂在《燕閒清賞箋》中講道：「宋人雕紅漆器，如宮中用盒，多以金銀為胎，以朱漆厚堆之數十層，始雕人物樓台花草等像，雕法之工，雕鏤之巧，儼若圖畫……紅花黃地，二色炫觀，有用五色漆胎，刻法深淺，隨妝露色，如紅花、綠葉、黃心、黑石之類，奪目可觀，傳世甚少。」高氏所言不僅表明宋代有雕漆，而且還出現了依「刻法深淺，隨妝露色」的剔彩漆器的做法。不僅如此，傳世和出土的雕漆製品已彰顯其特色。傳世的元代雕漆以雕漆巨匠張成、楊茂等的作品為代表。

　　據《嘉興府志》載：「張成、楊茂，嘉興府西塘楊匯人，剔紅最得名。」張成雕漆作品的特點是以髹漆肥厚，雕工圓潤，藏鋒清晰著稱。他的雕漆技藝全面，作品題材廣泛，以山水人物為題材的作品，通常以畫面疏朗，景物深遠，空曠遼闊為特點。

　　楊茂是與張成同時齊名又同為故里的元代雕漆巨匠，嘉興府西塘楊匯人，同樣以擅長剔紅而名蓋一時。楊茂的雕漆風格，在題材的選擇與藝術處理上，與張成各有千秋。楊茂以花卉為題材的作品，用漆不及張成肥厚，刀法嫻熟，花卉表面略顯平滑，在平滑的花瓣和葉面上，刻陰線花筋葉脈，與張成採取的邊緣凸起，花瓣枝葉反正捲折，茁壯豐滿的風格略顯不同。在以山水人物為題材的作品中，多以近景為主，突出人物的各種活動，表現手法十分細膩逼真。

　　至今所見元代刻有款識的雕漆作品還有北京故宮博物院現藏的張敏德款剔紅賞花圖圓盒，是據今所知他唯一的傳世之作。因其生平無考，被認為可能是張成的後裔，為元末雕漆名匠。剔紅賞花圖圓盒所刻人物、建築、庭院充分發揮了浮雕的表現力，可與一幅名家工筆畫相媲美。

　　明代雕漆生產，在繼承元代雕漆工藝的基礎上有了飛躍的發展，尤以永樂、宣德時期的雕漆生產為代表，取得了空前輝煌的成就。明成祖朱棣酷愛雕漆，遷都北京以後，由御用監在皇城內建立了專為皇家服務的漆器作坊——果園廠，以專門造辦御前所用的雕、填漆器和家具。其工匠均從全國各地精選而來，據《明會典》記載，輪班到京服役的油漆匠每次多達五千餘人，元代雕漆巨匠張成之子張德剛即是永樂皇帝親召進京的漆工名將。

　　據《嘉興府志》記載：「張德剛，父成，與同里楊茂俱善髹漆，剔紅器，永樂中日本、琉球購得之，以獻於朝，成祖聞而召之，時二人已歿。德剛能繼其父業，隨召進京，面試稱旨，即授營繕所副，賜宅，復其家。時有包亮，亦與德剛爭巧，宣德時亦召為營繕所副」，專司果園廠雕漆的生產，故這一時期果園廠雕漆的生產，技藝精湛，絕倫無比，代表了明代雕漆工藝的最高水準。雕漆製品不僅得到了皇家使用的需求劇增，永樂皇帝並以此為禮品，饋贈於日本國王等國際友人。

　　明代宣德以後至嘉靖前這一時期，由於社會經濟逐漸衰退，統治階級內部爭權奪勢，使漆器工藝的發展也受到了衝擊，從正統到正德這一時期，遺存的帶有年款的漆器極為少見。嘉靖、萬曆時期，官辦漆器作坊生產的漆器又得以發展，雕漆工藝獨佔鰲頭，並保持著較高的工藝水準，尤其是剔彩漆器在這一時期有較大的發展，在色彩和雕工上取得了較高的成就，雕漆構圖嚴謹，紋飾縝密，尤其是萬曆雕漆較嘉靖雕漆刀工更加深峻陡直，運刀如筆，形成了崇尚繁縟、工巧華麗的新特點，為萬曆以後所不見，至今嘉靖、萬曆時期帶有年款的雕漆傳世品較多。

　　有清一代，隨著統治政權的確立、經濟的繁榮和清朝統治者的需求和提倡，使漆器製造業得到了前所未有的發展，並形成了以宮廷製造和地方製造同時並存的局面。清代皇家御用品均由造辦處製作，據《大清會典事例》卷一一七三載：「初制養心殿設造辦處。」卷一一七四載：「原定造辦處預備工作，以成造內廷交造什件。其各『作』有……油木作所屬之雕作、漆作、刻字作、鏇作。」「漆作」是造辦處中的一個作。清代康熙、雍正、乾隆三朝養心殿造辦處各作承做的漆器都非常精美，代表著清代漆器製造的最高水準。

　　養心殿造辦處也是精選全國最優秀的工匠當差，各地也有屬於造辦處系統下的專門機構，通過督、撫、關差、織造、鹽政等關係接受造辦處定做活計。在清宮所存的大量漆器中，有相當部分是地方為宮廷造辦處定做的漆器，或是地方製作由官吏進貢而來，像揚州、蘇州等地當時即承辦造辦處交派的活計。

　　從清宮所藏漆器和養心殿造辦處活計檔「漆作」的記載可以看出，康熙、雍正、乾隆三朝的漆器均精工細做，但各個時期所製作的漆器品種卻不相同。康熙朝的重點品種是螺鈿、填漆及戧金漆器；雍正朝是以描金漆、描金彩漆、填漆戧金和仿洋漆為重點，雕漆生產均很少，從雍正元年到十三年間，造辦處「漆作」就沒有製作雕漆的記錄。

　　但檔案中記載這一時期江南一帶（主要為揚州、蘇州）的雕漆製作卻很流行。乾隆朝號稱盛世，百工炫巧爭奇，除繼續發展前朝漆器品種外，尤其是乾隆皇帝酷愛雕漆，因此，雕漆的製作尤為出色，料不厭精，工不厭細。御用漆器大至屏風、床榻、座椅、立櫃，小到盤、碗、盒、匣，以及陳設、玩賞品等，幾乎無所不包，無所不備，空前絕後。無論在器物的造型，裝飾紋樣、製作工藝、雕工技法，還是生產的數量方面都達到了漆工藝史上最精、最高的水準。

　　而且相當的雕漆作品為養心殿造辦處和交由蘇州承做，但器物的造型，圖案的內容，落款的方式等均由造辦處提出，乾隆皇帝常常還親自提出具體的設計要求。如乾隆三年「四月初九日，太監毛團交紅雕漆獸面瓶一件，黑雕漆盤大小七件，各式填漆盒大小二十六件……傳旨：著交海保將填漆改好花樣，雕漆的照原花樣，俟告成之日，俱刻乾隆年製款。

　　於乾隆四年二月二十八日將海保家人六十五（人名）送來原交去收拾各式漆盤七件、漆盒六件持進訖。」「乾隆四十一年九月二十六日，太監鄂魯里交：黃漆地雕紅綠漆龍鳳碗三件，大明嘉靖年製款。傳旨：『發往蘇州。……照樣承做四件，俱要大清乾隆年製款，欽此。』」「四十三年正月二十七日，蘇州送到雕漆龍鳳碗四件……。」

　　由此可以看出，蘇州是造辦處指定的漆器生產所在地，海保當是蘇州織造的負責人。在造辦處活計檔中，乾隆時期製作雕漆的記載屢屢可見，清宮舊藏的帶有乾隆年款的雕漆也很多見，尤其是剔彩漆器所佔比重較大，現存御製詩中乾隆詠雕漆的詩文就有幾十首。乾隆後期，雕漆生產由盛而衰，道光、咸豐以後，由於清王朝的腐朽沒落，中國淪為半殖民地半封建國家，康乾盛世的輝煌已不復存在，至光緒時，雕漆技法幾乎失傳，慈禧太后六十壽辰令蘇州製作雕漆，回復已無力承辦。

　　據清宮檔案記載：光緒二十年六月十二日，蘇州織造慶林跪奏：「為奉傳慶典應用各項漆盒，工極繁重，覓匠無多，擬請先後分造，盡辦盡解，以應要差，恭折仰祈聖鑒事。竊奴才前準內務府文稱，傳辦儲秀宮茶房應用南漆大小甜瓜瓣盒各四十副，限四月內解交，恭備慶典應用等具奏，奉旨，依議欽此行令，欽遵辦理，前來伏查，奴才衙門並無此項漆工，就蘇省地面招募，亦屬高手無多，隨經四處覓雇，僅得數名。據稱：甜瓜瓣盒及亮絲漆盒，尚能成做，惟雕漆一項，久已失傳，不敢承領製造等語。

　　奴才又經派差遠方訪覓，委係無人能造……至九月內，尚可做得甜瓜瓣盒二十副，紅漆壽字板盒二十副，古攢盒二十副，紅漆菊瓣盒四十副，紅填漆盒八副，共一百五十副，屆時一俟告成，奴才即當飭差航海解京，以供要差，不敢貽誤，其餘六十八副，隨後接續辦解。所有雕漆寶盒，無匠造辦。」這段文字是為籌辦慈禧六十歲生日時，奉旨行文蘇州織造，令其承做各式漆器的記錄，蘇州織造遵旨承辦，惟雕漆技藝因失傳，無人能造。至此，雕漆生產跌入低谷。