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零點動漫的圖書 |
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$ 145 二手書 | 古風漫畫技法從入門到精通
作者：零點動漫 出版社：N/A 出版日期：2015-07-01 語言：簡體書  TAAZE 讀冊生活 - 二手中文書
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圖書介紹 - 資料來源：博客來 評分：
圖書名稱：古風漫畫技法從入門到精通
內容簡介
共分11章，具體內容包括古鳳漫畫新手入門、古風漫畫草圖繪制技法、古風人物頭部的繪制技法、古風人物表情的繪制技法、古風人物身體部位的繪制技法、古風人物動作姿態的繪制技法、古風服飾繪制技法、古風人物角色造型繪制技法、西方古風人物繪制技法、古風漫畫場景和道具的繪制技法、古風人物上色實戰等內容。讀者學后可以融會貫通、舉一反三，繪制出更加精彩、漂亮的漫畫人物效果。
目錄
第1章 古風漫畫新手入門
1.1 古風漫畫基礎知識
1.1.1 什麼是古風
1.1.2 古風漫畫的特點
1.1.3 古風漫畫的要素
1.2 選擇繪畫工具
1.2.1 傳統的繪畫工具
1.2.2 數碼工具
1.3 臨摹繪制
1.3.1 真人轉變為漫畫人物
1.3.2 古風人物角色臨摹
1.3.3 修改人物造型
第2章 古風漫畫草圖繪制技法
2.1 草圖構思
2.1 1 靜態人物構思
2.1.2 動態人物構思
2.1.3 漫畫角色構思
2.2 古風人物角色的草圖設計
2.2.1 溫柔善良的女孩
2.2.2 冷酷帥氣的男孩
2.2.3 儒雅的書生
2.3 古風人物繪制的基本流程
2.3.1 草圖構思
2.3.2 實例繪制
第3章 古風人物頭部的繪制技法
3.1 頭部結構及繪制流程
3.1.1 頭部結構的了解
3.1.2 十字基准線的運用
3.1.3 各種臉型的變化
3.1.4 不同角度的頭部表現
3.2 五官的繪制技法
3.2.1 眉眼的繪制技法
3.2.2 鼻子的繪制技法
3.2.3 嘴巴的繪制技法
3.2.4 耳朵的繪制技法
3.3 發型的繪制技法
3.3.1 頭發的生長規律
3.3.2 塑造不同國家的發型
3.3.3 不同發型的表現
3.3.4 發型實例繪制
第4章 古風人物表情的繪制技法
4.1 表情的表現方法
4.1.1 不同表情的面部狀態
4.1.2 通過誇張的簡筆畫來表現表情
4.2 表情的表現樣式
4.2.1 古風人物表情的案例繪制
4.2.2 調皮的少女的案例繪制
4.2.3 邪魅男子的案例繪制
第5章 古風人物身體部位的繪制技法
5.1 人物的身體結構
5.1.1 人體的骨骼
5.1.2 人體的肌肉
5.1.3 漫畫人物與寫實人物的區分
5.2 人體各部位的繪制方法
5.2.1 頸部和肩膀的構造與繪制方法
5.2.2 軀干的表現與繪制方法
5.2.3 手臂和手的表現與繪制方法
5.2.4 腿部和腳的表現與繪制方法
5.3 男女身體構造的區別
5.3.1 繪制出男性身體的強壯感
5.3.2 繪制出女性身體的曲線感
第6章 古風人物動作姿態的繪制技法
6.1 人體各部位的構造與運動
6.1.1 脖子的扭轉
6.1.2 脊椎決定人物軀干的動作
6.1.3 人物的重心是繪制的關鍵
6.1.4 手臂的運動
6.1.5 腿部的運動
6.2 情緒帶動身體的表現
6.2.1 開心時的身體表現
6.2.2 憤怒時的身體表現
6.2.3 疼痛時的身體表現
6.2.4 悠閑時的身體表現
6.3 日常動作的實例繪制
6.3.1 行走
6.3.2 奔跑
6.3.3 跳躍
6.3.4 躺卧
6.3.5 跪坐
6.4 其他特殊的動作姿勢
6.4.1 舞蹈動作
6.4.2 武術動作
6.4.3 飛翔動作
第7章 古風服飾繪制技法
7.1 古風服飾基礎知識
7.1.1 褶皺產生的基本原理
7.1.2 褶皺的應用
7.1.3 古風飾品的裝飾作用和應用
7.2 不同時代服飾的表現與繪制
7.2.1 漢代服飾
7.2.2 唐朝服飾
7.2.3 宋朝服飾
7.2.4 明朝服飾
7.2.5 清朝服飾
7.3 日本和服的表現與繪制
7.3.1 和服女裝
7.3.2 和服男裝
7.3.3 沐浴和服
7.3.4 武士和服
7.4 不同類型服飾的表現與繪制
7.4.1 小魔女服飾
7.4.2 刺客服飾
7.4.3 俠女服飾
第8章 古風人物角色造型繪制技法
8.1 人物造型基礎知識
8.1.1 了解人物造型
8.1.2 人物造型的應用
8.2 不同身份的人物造型
8.2.1 可愛的少女
8.2.2 儒雅的書生
8.2.3 瀟灑的劍客
8.2.4 尊貴的王子
8.2.5 活潑的丫鬟
8.2.6 勇猛的武將
8.2.7 睿智的文官
8.3 Q版古風服飾設計
8.3.1 戰士裝
8.3.2 公主裝
8.3.3 仙女服
第9章 西方古風人物繪制技法
9.1 西方古風人物的服飾
9.1.1 修女服
9.1.2 法師袍
9.1.3 精靈裝
9.1.4 貴族裝
9.2 西方古風人物繪制范例
9.2.1 弓箭手
9.2.2 持劍的女子
第10 章 古風漫畫場景和道具的繪制技法
10.1 空間透視的基本原理
10.1.1 一點透視
10.1.2 二點透視
10.1.3 三點透視
10.2 古風場景臨摹
10.2.1 宮殿的臨摹
10.2.2 庭園的臨摹
10.2.3 街道的臨摹
10.3 道具
10.3.1 線條表現物體的質感
10.3.2 動植物的繪制
10.4 人物與場景的結合
10.4.1 坐在門前的少年
10.4.2 走廊里睡覺的孩子
10.4.3 櫻花樹下的棋手
第11章 古風人物上色實戰
11.1 色彩基礎
11.1.1 三原色
11.1.2 色性
11.1.3 補色和同色
11.1.4 冷暖色調的對比
11.1.5 光與影
11.2 傳統上色工具
11.2.1 彩色鉛筆和蠟筆的運用
11.2.2 各種上色的顏料工具
11.2.3 宣紙的選擇
11.3 計算機上色基礎
11.3.1 SAI上色基礎
11.4 古風人物上色案例
11.4.1 傾城國色
11.4.2 執筆天下
參考文獻
1.1 古風漫畫基礎知識
1.1.1 什麼是古風
1.1.2 古風漫畫的特點
1.1.3 古風漫畫的要素
1.2 選擇繪畫工具
1.2.1 傳統的繪畫工具
1.2.2 數碼工具
1.3 臨摹繪制
1.3.1 真人轉變為漫畫人物
1.3.2 古風人物角色臨摹
1.3.3 修改人物造型
第2章 古風漫畫草圖繪制技法
2.1 草圖構思
2.1 1 靜態人物構思
2.1.2 動態人物構思
2.1.3 漫畫角色構思
2.2 古風人物角色的草圖設計
2.2.1 溫柔善良的女孩
2.2.2 冷酷帥氣的男孩
2.2.3 儒雅的書生
2.3 古風人物繪制的基本流程
2.3.1 草圖構思
2.3.2 實例繪制
第3章 古風人物頭部的繪制技法
3.1 頭部結構及繪制流程
3.1.1 頭部結構的了解
3.1.2 十字基准線的運用
3.1.3 各種臉型的變化
3.1.4 不同角度的頭部表現
3.2 五官的繪制技法
3.2.1 眉眼的繪制技法
3.2.2 鼻子的繪制技法
3.2.3 嘴巴的繪制技法
3.2.4 耳朵的繪制技法
3.3 發型的繪制技法
3.3.1 頭發的生長規律
3.3.2 塑造不同國家的發型
3.3.3 不同發型的表現
3.3.4 發型實例繪制
第4章 古風人物表情的繪制技法
4.1 表情的表現方法
4.1.1 不同表情的面部狀態
4.1.2 通過誇張的簡筆畫來表現表情
4.2 表情的表現樣式
4.2.1 古風人物表情的案例繪制
4.2.2 調皮的少女的案例繪制
4.2.3 邪魅男子的案例繪制
第5章 古風人物身體部位的繪制技法
5.1 人物的身體結構
5.1.1 人體的骨骼
5.1.2 人體的肌肉
5.1.3 漫畫人物與寫實人物的區分
5.2 人體各部位的繪制方法
5.2.1 頸部和肩膀的構造與繪制方法
5.2.2 軀干的表現與繪制方法
5.2.3 手臂和手的表現與繪制方法
5.2.4 腿部和腳的表現與繪制方法
5.3 男女身體構造的區別
5.3.1 繪制出男性身體的強壯感
5.3.2 繪制出女性身體的曲線感
第6章 古風人物動作姿態的繪制技法
6.1 人體各部位的構造與運動
6.1.1 脖子的扭轉
6.1.2 脊椎決定人物軀干的動作
6.1.3 人物的重心是繪制的關鍵
6.1.4 手臂的運動
6.1.5 腿部的運動
6.2 情緒帶動身體的表現
6.2.1 開心時的身體表現
6.2.2 憤怒時的身體表現
6.2.3 疼痛時的身體表現
6.2.4 悠閑時的身體表現
6.3 日常動作的實例繪制
6.3.1 行走
6.3.2 奔跑
6.3.3 跳躍
6.3.4 躺卧
6.3.5 跪坐
6.4 其他特殊的動作姿勢
6.4.1 舞蹈動作
6.4.2 武術動作
6.4.3 飛翔動作
第7章 古風服飾繪制技法
7.1 古風服飾基礎知識
7.1.1 褶皺產生的基本原理
7.1.2 褶皺的應用
7.1.3 古風飾品的裝飾作用和應用
7.2 不同時代服飾的表現與繪制
7.2.1 漢代服飾
7.2.2 唐朝服飾
7.2.3 宋朝服飾
7.2.4 明朝服飾
7.2.5 清朝服飾
7.3 日本和服的表現與繪制
7.3.1 和服女裝
7.3.2 和服男裝
7.3.3 沐浴和服
7.3.4 武士和服
7.4 不同類型服飾的表現與繪制
7.4.1 小魔女服飾
7.4.2 刺客服飾
7.4.3 俠女服飾
第8章 古風人物角色造型繪制技法
8.1 人物造型基礎知識
8.1.1 了解人物造型
8.1.2 人物造型的應用
8.2 不同身份的人物造型
8.2.1 可愛的少女
8.2.2 儒雅的書生
8.2.3 瀟灑的劍客
8.2.4 尊貴的王子
8.2.5 活潑的丫鬟
8.2.6 勇猛的武將
8.2.7 睿智的文官
8.3 Q版古風服飾設計
8.3.1 戰士裝
8.3.2 公主裝
8.3.3 仙女服
第9章 西方古風人物繪制技法
9.1 西方古風人物的服飾
9.1.1 修女服
9.1.2 法師袍
9.1.3 精靈裝
9.1.4 貴族裝
9.2 西方古風人物繪制范例
9.2.1 弓箭手
9.2.2 持劍的女子
第10 章 古風漫畫場景和道具的繪制技法
10.1 空間透視的基本原理
10.1.1 一點透視
10.1.2 二點透視
10.1.3 三點透視
10.2 古風場景臨摹
10.2.1 宮殿的臨摹
10.2.2 庭園的臨摹
10.2.3 街道的臨摹
10.3 道具
10.3.1 線條表現物體的質感
10.3.2 動植物的繪制
10.4 人物與場景的結合
10.4.1 坐在門前的少年
10.4.2 走廊里睡覺的孩子
10.4.3 櫻花樹下的棋手
第11章 古風人物上色實戰
11.1 色彩基礎
11.1.1 三原色
11.1.2 色性
11.1.3 補色和同色
11.1.4 冷暖色調的對比
11.1.5 光與影
11.2 傳統上色工具
11.2.1 彩色鉛筆和蠟筆的運用
11.2.2 各種上色的顏料工具
11.2.3 宣紙的選擇
11.3 計算機上色基礎
11.3.1 SAI上色基礎
11.4 古風人物上色案例
11.4.1 傾城國色
11.4.2 執筆天下
參考文獻
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