靈感工廠
「設計案的價值不在於它完成什麼或做了什麼，而在於它是什麼，以及帶給人們什麼感覺，特別是它是否鼓勵人們充滿想像力、惶惶不安、細心周到地質疑日常的種種，以及事情可以怎麼不一樣。」
安東尼．鄧恩（Anthony Dunne）、菲歐娜．拉比（Fiona Raby），《推測設計》（Speculative Everything），2013
這個專題是要讓你明白，你的想法與構思作品的過程都是非常有價值的。靈感工廠希望你拋開對於專題製作如何展開與收尾的既有想法，轉而思考哪些手法能讓你跳脫藝術設計領域常見的美學傳統，不再受限於技術與功能面的價值觀。
靈感工廠是設計基礎課的起點，將讓你學習到研究、創意生成和視覺化的方法，進而構成你實踐創作的基礎。這個專題將幫助你建立研究與思辨的策略，往後你可以不斷複習這些策略，用以激發你的想法並開始工作。在這個專題中，你將探索創造過程的可能性，這段過程不那麼注重實用性，也不會受限於知識與技能的隔閡。
隨著科技及全球化慢慢將我們推向一個更狹窄的單一文化，要在世界上創造出全新的思維或生活方式變得愈發困難，但這種能力也變得更加重要。安東尼．鄧恩和菲歐娜．拉比在《推測設計》一書，說明了設計發展的方向，將是專注於解決問題，並呼籲設計師要去思考新的未來，為即將到來的世界而設計，不要執著於當今世界中潛在的難解問題。
我們希望你在這個專題的學習過程，成為一座「靈感工廠」，不僅能掌握研究與視覺化過程，也讓你的創作思考獲得價值。
將想法視覺化是藝術設計實作十分重要的能力，在這個專題製作中，把你個人獨特的想法轉化為視覺語言，將會是成功的關鍵。視覺化的目的，是要別人能在頁面或螢幕上生動地看見你構思的潛力。通常你必須呈現作品的實際細節，包括規模、位置和素材，同時也要展現作品潛在的影響力，讓你的專題製作獲取支持。而要讓想法視覺化，就要說明專題提案背後的故事、描述作品的情境，並思索這件作品會對所在地點與觀眾帶來何種影響。
這門設計基礎課自始便希望你能活用藝術設計實踐的廣泛概念，我們尤其強調，要去探索各個創意課程之間的關聯與牴觸，甚至是更廣泛地去探索社會之中的種種相關與相斥，並鼓勵你去放大這些互動所產生的價值。
專題簡介
先思考作品的概念基礎、運用的素材，以及製作的過程，由此擬定創作提案。
做大量研究，並利用這些研究來提出想法，你將能發展出一系列可能的結果。你現在還不必做出成品，因此不需要受限於一些實際的考量。
利用繪圖和加上文字註解，傳達你所構思的一切。這個專題希望你能放開心胸、充滿野心、自由自在地實驗。
思考下列名詞。
你將運用這些名詞來傳達你的作品。
理論
1. 女性主義
2. 無政府主義
3. 未來主義
4. 烏托邦主義
5. 感覺論
6. 受虐狂
素材
1. 空氣
2. 混凝土
3. 頭髮
4. 橡膠
5. 水
6. 墨水
作法
1. 裁切
2. 摺疊
3. 懸掛
4. 展開
5. 包覆
6. 打結
P16-17
第一步
研究理論
從第15頁的列表中，任選一個「主義」（-ism）。列出你對這個理論所有的聯想，並詢問你身邊的人是否有更進一步的想法。一切沒有標準答案。
利用圖書館或網路來查詢這個術語的定義，並盡量利用各種資源來找出文獻資料，進而羅列出更多論點。
例如：無政府主義 （anarchism）
第二步
素材發想
從第15頁的列表中，任選一種素材。
找找自己四周有沒有這種素材的案例，並列出它們各自的特性。
接著，畫出所有與這個素材相關的聯想。
例如：空氣
第三步
發想作法
從第15頁的列表中，任選一個作法。
列出這種作法的一些例子，畫出它的特性與相關聯想，讓這個作法視覺化。
例如：包覆
P18
第四步
結合素材與作法
隨機選擇一個素材和一個作法，並且想像一下要怎麼使它們兩相結合。畫出這種組合可能產生的結果，先不要去考慮實際或技術層面的問題。
例如：混凝土（混凝土製的公園長椅）和折疊（百褶裙）
有褶紋的混凝土長椅會長什麼樣子呢？或者混凝土做的百褶裙呢！？
用十種不同的組合重複這個思考步驟，並以線條和符號來呈現出這些想法。不要想太多，也不要修改。
第五步
加入理論
將目前為止蒐集的點子、特性和形式都連結起來，看看這些天馬行空的想法有多少潛力。當你把這些看似毫不相關的元素放在一起，又會產生什麼結果？
在你剛才列出那十個素材與作法的組合中，試著加入一個理論，並試想如何將你的素材與作法，組合應用在理論表達上。
例如：有褶紋的混凝土長椅會是烏托邦式（utopian）的嗎？
有時，理論會與作品的所在位置有關，也可能與作品的應用方式有關（請參考第19頁的練習）。
第六步
選擇想法並發展視覺語言
現在，你已經有了一些創作的想法。複習一下前面的內容，看看哪一項最能囊括你所關切的主題。
前面的每一個想法中，其實都已經包含了視覺化的線索。因為每一種素材都有既定特性，而每一種理論也都有各自的美學，無論你是否接受，或能否自己重新想像這些固有概念。
第七步
位置
在這個階段，為你的作品設想一個所在位置是有幫助的。這個位置會提供你一系列的限制和形式，幫助你進一步思考和設計。
第八步
用一張A2紙畫出你的構想
將你的構想視覺化，不僅僅是一種呈現想法的方式，也是訓練說故事能力和說服力的過程。務必要清楚明白、簡單扼要（請參考第20頁的第一項）。
找出原創想法
當你著手進行一個專題時，我們希望你能積極尋覓新的資訊和想法，進而用它們來催生出更加創新的作品。這個創作的過程，就是去找出屬於你自己的原創性，並能讓你徹底投入其中，不管是某個看法、構想、圖像，或知識。當然並不是每次你都會找到全新的東西，但朝此目標前進的動力才是最難能可貴的。這是一段積極的過程，你會走入世界，並投入你的所見所聞之中，而這也是一段互動的過程，讓你與具備知識的人相互交流。
練習：一個接著一個
這個練習提供另一種方法，讓你展開研究過程並尋找專題製作的起點。這需要你舉一反三並堅持不懈，希望你再次利用大範圍社交圈中的朋友、同事或專家等手邊的資源，不要去使用不具性格、沒有鑑別度的搜索引擎。
在這個練習中，你要使用第29頁其中一個圖案，並要提供另一張相關的圖片（可以是畫的或照片）。練習的目的，並不是要你精確重現你選擇的圖案，而是要你去發現或創造一個新的圖案，這個圖案會擁有自己的故事。既有的和新創的圖案兩者之間的差距或矛盾才是最有趣的，也更具有創造潛力。在整個活動中，請密切注意以下規則：
．不要使用網路搜尋引擎
．不要利用圖書館，或去尋找書籍／紙本資料
．找人討論，可以面對面，或透過電話、電子郵件、簡訊或社群網站
．透過你的社交圈找出所有畫面和資訊
1. 從上面選出一個圖案
集思廣益你對這個圖案最初的想法。你認為這是什麼？你認為在哪裡能找到它？它能喚起任何特定的記憶或聯想嗎？
2. 拓展你的理解
想想誰能幫助你拓展對這個圖案的理解。可以大膽地嘗試去找一些親近好友和同事以外的人。你在推特或Instagram上追蹤的人，有可能提供任何見解或意見嗎？
3. 討論
找出你認為可以提供資訊、解釋和見解的三個人，和他們討論這個圖案。你可以和他們面對面聊聊，或通個電話、寄送電子郵件或透過社群網站來討論。詢問他們步驟一的問題。
4. 找到一個新圖案
根據你從對話中得到的新想法，找出一個新的圖案。你可以請其中一個你聯絡的人來幫助你，或根據你現在掌握的資訊去其他地方找到新圖案。
範例
魚
一位同學要尋找新的魚圖片，她忽然想起現在是東京的晚上九點，這表示她的朋友正在當地的海鮮餐廳吃飯。於是她打電話給朋友，請對方傳一張晚餐的照片給她。
算盤
這個圖案讓一位阿根廷同學想起了她小時候用的算盤。雖然現在是布宜諾斯艾利斯的早上七點，但她還是決定打電話給她的媽媽，請她幫忙找到算盤，並拍照傳給她。
時鐘
有位同學覺得這個圖片和倫敦國王十字車站的時鐘很相似，於是他發送訊息給社交圈的朋友們，後來找到一個在車站附近的人，並拜託他們幫忙拍照。
現在你跨出第一步，參與了一段發掘的過程，也取得了擁有自己故事的新圖案，為你的作品提供了起點或新的方向。
| FindBook |
|
有 1 項符合
露西．亞歷山大的圖書 |
 |
$ 433 ～ 774 | 【藝術與設計者的夢幻學校】中央聖馬丁的12堂必修課：你有系統地深度學習提問與創造、建立自我風格（中央聖馬丁一年制基礎預科課程）
作者：露西．亞歷山大、提摩西．米亞拉 ／ 譯者：劉佳澐 出版社：漫遊者文化 出版日期：2020-12-09 語言：繁體/中文  共 11 筆 → 查價格、看圖書介紹
|
|
|
圖書介紹 - 資料來源：TAAZE 讀冊生活 評分：
圖書名稱：【藝術與設計者的夢幻學校】中央聖馬丁的12堂必修課：你有系統地深度學習提問與創造、建立自我風格（中央聖馬丁一年制基礎預科課程）
乃至批判力、解決問題、適應力和領導力，
每個創作者都能學習活用的核心價值和方法
多媒體藝術、影像工作者Phoebe Boswell，服裝設計師Hussein Chalayan，多媒體和裝置藝術家Mona Hatoum，嘻哈歌手M.I.A.，服裝設計師Stella McCartney、John Galliano、Alexander McQueen、Stella McCartney、Richard Nicoll、Christopher Kane，電影導演Joseph Wright，藝術家Laure Prouvost，劇場設計師Tim Hatley等
頂尖藝術家與設計師必修的預備課程
古又文（Johan Ku 品牌藝術總監）、李翰（舉牌小人插畫家、平面設計師）、周世雄（藝術家、周世雄藝術團隊總監）、許愷玲KellyKiwi（插畫家、平面設計師）、謝清安（藝術家、倫敦藝術大學台灣校友會長）、謝詠絮（實踐大學服裝設計學系副教授） 中央聖馬丁校友聯合推薦
怦然心動之美、嶄新的想法、驚人的手藝、原創的解決方案，和圖像的震懾力道，以上是你在意的事情嗎？即使你不是靠著藝術作品維生，你還是會創作嗎？如果兩者皆是，這本書正是為你量身打造。——格雷森．佩里（Grayson Perry）
♦獨樹一幟的基礎預科課程
隸屬倫敦藝術大學的中央聖馬丁學院，是眾多藝術家和設計師的孵化搖籃，更是世界四大時裝設計學院之一。它的多樣化課程內容，鼓勵學生挑戰現有標準，被公認是最具叛逆個性、前衛與創新的人才大本營。
本書是由中央聖馬丁的資深教師、傑出校友和在校生，聯手分享第一年的預備課程內容精華。這門課程是從綜合診斷、自我定位，邁向獨立創作的三階段式學習，引導你思考如何活用藝術設計的概念，不再受限技術與功能面的價值觀，探索創作的最大可能。
♦在各種實作中探索自己的潛能
本書一方面提出研究和思辨的策略為創作奠定基礎，同時也穿插大量專題製作、練習、示範作品與藝術家專訪，鼓勵你在實作之中發展自己的創作手法，同時培養實驗、冒險與接受失敗的能力，最終找出個人最能發揮的領域。
針對藝術設計的關鍵主題和四大學科領域：藝術創作、服裝與織品、視覺傳達、立體設計，本書也一一為讀者提出專業性的引導，乃至介紹如何團隊工作、展出呈現與建立作品集。
本書提供了藝術與設計工作者自我發現與重塑的機會，無論你是新生代的藝術與設計科系學生，或資深的創意工作者，都能從中學習大膽、創意，且具有批判思考的工作方式。
【本書特色】
●創意與企劃工作者的靈感工廠：鼓勵培養想法、想像、同理心，乃至批判力、問題處理能力、適應力和領導力
●藝術設計生涯的敲門磚：跟著本書單元循序漸進地完整學習，也是一次個人創作潛能的綜合評估。書中搭配的作品示範和藝術家訪談，提供世界級創意的學習目標。
●呼應推測設計的潮流：從解決問題、思考未來，到為明日世界而設計
●Swiss Bound藝術書裝幀：採用內頁完全攤平、裸露書背、彩色縫線、超大書折口的高規格裝幀。
作者簡介：
中央聖馬丁學院Central Saint Martins
隸屬於倫敦藝術大學（University of the Arts London，簡稱UAL），是一所全球聞名的藝術設計學院，其老師、學生和畢業校友都充滿創造力。中央聖馬丁涵蓋了不同領域的創作實務，並開創出一個充滿支持的學習環境。傑出的校友，包括多媒體藝術、影像工作者Phoebe Boswell，服裝設計師Hussein Chalayan，多媒體和裝置藝術家Mona Hatoum，嘻哈歌手M.I.A. 服裝設計師Stella McCartney、John Galliano、Alexander McQueen、Stella McCartney、Richard Nicoll等。
露西•亞立山大、提摩西•米亞拉（Lucy Alexander & Timothy Meara）
中央聖馬丁藝術設計基礎預科課程召集人。
譯者簡介：
劉佳澐
淡江大學英文研究所畢業，大學主修中文，曾獲台北文學獎，任職於電影發行商多年。譯有《與焦慮和解》、《腰痠背痛的人最需要的「修復瑜伽」》等，持續翻譯中。
章節試閱
靈感工廠
「設計案的價值不在於它完成什麼或做了什麼，而在於它是什麼，以及帶給人們什麼感覺，特別是它是否鼓勵人們充滿想像力、惶惶不安、細心周到地質疑日常的種種，以及事情可以怎麼不一樣。」
安東尼．鄧恩（Anthony Dunne）、菲歐娜．拉比（Fiona Raby），《推測設計》（Speculative Everything），2013
這個專題是要讓你明白，你的想法與構思作品的過程都是非常有價值的。靈感工廠希望你拋開對於專題製作如何展開與收尾的既有想法，轉而思考哪些手法能讓你跳脫藝術設計領域常見的美學傳統，不再受限於技術與功能面的價值觀。
...
「設計案的價值不在於它完成什麼或做了什麼，而在於它是什麼，以及帶給人們什麼感覺，特別是它是否鼓勵人們充滿想像力、惶惶不安、細心周到地質疑日常的種種，以及事情可以怎麼不一樣。」
安東尼．鄧恩（Anthony Dunne）、菲歐娜．拉比（Fiona Raby），《推測設計》（Speculative Everything），2013
這個專題是要讓你明白，你的想法與構思作品的過程都是非常有價值的。靈感工廠希望你拋開對於專題製作如何展開與收尾的既有想法，轉而思考哪些手法能讓你跳脫藝術設計領域常見的美學傳統，不再受限於技術與功能面的價值觀。
...
顯示全部內容
作者序
中央聖馬丁的基礎預科課程是藝術家或設計師最重要的起跑點。在基礎課程中，你將學習到如何發展出個人的視覺語言，並客觀分析作品的各種可能性，為藝術設計職涯奠定良好的基礎。隨著課程中無數實作與練習，你也將受到鼓舞，更加勇於夢想、敢於想像，進而創造出一個前所未有的全新世界。
我們希望以積極、創意且具批判力的方式讓你投入學習過程，並希望你能運用這本書來探索、提問與創造。
作為倫敦藝術大學中央聖馬丁學院基礎預科課程教師，我們在一個優秀又具有競爭力的環境中工作，但我們也相信，這裡教授的核心價值和創作方法，是所...
我們希望以積極、創意且具批判力的方式讓你投入學習過程，並希望你能運用這本書來探索、提問與創造。
作為倫敦藝術大學中央聖馬丁學院基礎預科課程教師，我們在一個優秀又具有競爭力的環境中工作，但我們也相信，這裡教授的核心價值和創作方法，是所...
顯示全部內容
目錄
前言
第一階段：綜合診斷
第一章 動機
思考哪些手法能跳脫藝術設計領域常見的美學傳統，不再受限於技術與功能面的價值觀。
第二章 研究
研究能鞏固你的創作，無論是讓你瞭解自己的主題、帶領你探索素材與作法，或是考慮你的觀眾，以及作品被觀賞的情境。
第三章 繪圖
繪圖是你創作過程的基礎。它具備探究意涵，幫助你繼續觀察和思考，激發出更深入的繪畫與創作。
第四章 製作
逐漸確立作法與作品形式的同時，你也需要開始探索不同的材料和創作過程，進而去運用並使用這些素材。
第五章 自我檢討
藝術設計實務的過程會不斷反覆：...
第一階段：綜合診斷
第一章 動機
思考哪些手法能跳脫藝術設計領域常見的美學傳統，不再受限於技術與功能面的價值觀。
第二章 研究
研究能鞏固你的創作，無論是讓你瞭解自己的主題、帶領你探索素材與作法，或是考慮你的觀眾，以及作品被觀賞的情境。
第三章 繪圖
繪圖是你創作過程的基礎。它具備探究意涵，幫助你繼續觀察和思考，激發出更深入的繪畫與創作。
第四章 製作
逐漸確立作法與作品形式的同時，你也需要開始探索不同的材料和創作過程，進而去運用並使用這些素材。
第五章 自我檢討
藝術設計實務的過程會不斷反覆：...
顯示全部內容
|
