耿一偉 專文推薦
召喚情感、發展角色、強化感知是演員必備的基礎技巧，麥可‧契訶夫的經典之作《致演員》正是能夠幫助演員清楚、正確地理解和發展這些技巧的最佳指導手冊。書中不僅提供表演的觀念與心法、簡單且實用的方法，更有許多練習，訓練身體與想像力，引導演員精進自己的技藝，運用在各種角色與戲劇，帶來完美的演出。
本書特色
1. 第一本麥可‧契訶夫表演方法專書。
2. 由契訶夫表演系統研究者、表演教師、專業表演者程鈺婷老師審校。
3. 適合演員、表演科系教師與學生閱讀
作者簡介：
麥可‧契訶夫 Michael Chekhov（1891-1955）
生於聖彼得堡，為著名俄國劇作家安東‧契訶夫之姪，戲劇大師史坦尼斯拉夫斯基的得意門生。天才型演員，二十世紀國際導演、表演老師，也是戲劇史上重要的表演理論學者。契訶夫的表演系統主張演員不該侷限於自身的生命經驗，而應透過身心合一的技巧，盡情發揮自我想像力的潛能，創造超越日常的存在。自俄國十月革命離開祖國，契訶夫始終沒有放棄對理想劇場的熱情追尋。一生流亡的版圖從歐洲到英國，最後在好萊塢結束晚年，這一路的經驗將其表演技巧煉造出宏觀的視野與精準的效益，成為今日世界主流表演系統之一。
譯者簡介：
白斐嵐
台灣大學外文系畢業，伊利諾大學香檳分校戲劇理論碩士，近年寫作重心聚焦於音樂在劇場之運用、劇場翻譯與文化轉譯、音樂與語言之結合等領域。翻譯作品包括《帕克特 X 藝術家――220件合作計畫》、《身心合一：後史坦尼斯拉夫斯基的跨文化演技》。文章不定期發表於《表演藝術雜誌》、表演藝術評論台與台新ART TALK。
程鈺婷
劇場人暱稱Kim的編、導、演三位一體劇場藝術家。
東華大學英美語文學系畢業，北藝大劇場藝術研究所表演碩士，紐約The New School For Drama表演碩士。台北劇場實驗室藝術總監，現任教於國立臺北藝術大學戲劇系。自紐約返台後致力鑽研麥可‧契訶夫系統與台灣演員表演方法之開發與結合，積極與美國MICHA和歐洲MCE兩大機構進行交流，並將師資引進台灣舉辦定期專業工作坊，自身教學經驗亦遍及戲劇、舞蹈、音樂劇場與影像表演等不同領域。
各界推薦
名人推薦：
名人推薦（按姓氏筆畫排列）
徐堰鈴（劇場天后）
作者說明對於演員在表演工作中，其心理動作的豐富描繪和身體如何交感演練，且有經驗有步驟地引導著想像與意志，揭示了表演中我們最在乎的一些幻化的秘密。如果你整在實際執行舞台表演與導演的創造，這是本非常棒的手邊書，它很親切很開放也值得讓人持續探究，因它闡述的乃忠於生命的活力。
梅若穎（實力派劇場演員╱表演人氣教師）
認識麥可契訶夫體系，剛好是在我人生低潮、表演遇上瓶頸時期。這套表演方法不但讓我的「演員」工作重新喚醒感受、湧現想像力之外，就像對靈感大喊「芝麻開門」一樣，更讓「生活」有了不同的變化。我一直在推廣大眾都可以學習表演，透過本書的引導，或許每一個人都可以找到自己人生上的靈感。
黃建業（北藝大戲劇系教授）
安東‧契訶夫的外甥，史丹尼斯拉夫斯基稱讚他為最優秀的學生——麥可‧契訶夫無疑是表演體系發展中的重要步伐。史氏的寫實自然風格，在他「心理動作」的開發中，增加了動能和表現性，現今已是國際上影響深遠而又極重要的表演系統。
可喜的是其代表作《致演員》終於出現中文譯本。應是進階表演者的尚佳經典。
鍾明德（北藝大戲劇系教授）
身體行動方法（Method of Physical Actions, 簡稱MPA）是個經過再三試驗和證明成功的創作方法：史坦尼斯拉夫斯基在晚年發現了這個由身體行動出發的表演方法，改寫了他的「體系」。葛羅托夫斯基利用MPA完成了他的劇場大業，同時超越了劇場。如果你熱愛劇場，而且還不想那麼快就穿越劇場，那麼「契訶夫技巧」會是個很扎實的、完整的、透徹的演員訓練方法。這是一本很平易近人的入門書，從中我們可以瞥見史坦尼、契訶夫師徒亙古閃亮的身體行動智慧。大推。
謝盈萱（金馬影后╱台北電影節最佳女主角）
Michael Chekhov的表演探索是無窮盡的，透過這本書帶領的練習，把表演者的「本能」結合「技術」，心法加上工法的揉合，會是演員一生都受用不盡的工具。
魏雋展（三缺一劇團藝術總監）
這本書讓你遠離過度理性的分析，開啟你感官的想像力，邀請你走出慣性的房間，去做一場真正的旅行與探險，此外還提供了實際的練習方法，無疑是最佳的演員必備工具書！
名人推薦：名人推薦（按姓氏筆畫排列）
徐堰鈴（劇場天后）
作者說明對於演員在表演工作中，其心理動作的豐富描繪和身體如何交感演練，且有經驗有步驟地引導著想像與意志，揭示了表演中我們最在乎的一些幻化的秘密。如果你整在實際執行舞台表演與導演的創造，這是本非常棒的手邊書，它很親切很開放也值得讓人持續探究，因它闡述的乃忠於生命的活力。
梅若穎（實力派劇場演員╱表演人氣教師）
認識麥可契訶夫體系，剛好是在我人生低潮、表演遇上瓶頸時期。這套表演方法不但讓我的「演員」工作重新喚醒感受、湧現想像力之外，就像對靈感大...
章節試閱
前言
這本書是我多年來窺探幕後「創作過程」的結果——這窺探起始於我在俄國莫斯科藝術劇院（Moscow Art Theatre）工作的十六年期間。在那段時間裡，我工作的對象包括史坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavsky）、聶米羅維奇－丹欽柯（Vladimir Nemirovich-Danchenko）、瓦赫坦哥夫（Vachtangov）、蘇勒吉斯基（Sulerjitsky）。身為演員、導演、教師，直到最後成為莫斯科藝術劇院二團（Second Moscow Art Theatre）的藝術總監，在這段期間，我得以開發我對表演和導演的方法，並將之規劃成一套明確的技巧系統，本書便是這套系統的產物。
離開俄國後，我於拉脫維亞、立陶宛、奧地利、法國、英國等地的劇場工作多年，也曾到德國與馬克斯‧萊恩哈特（Max Reinhardt）一同合作。
因此，很榮幸也很幸運地，我能認識並就近觀察來自不同戲劇傳統和形式的著名演員與導演，如夏里亞賓（Chaliapin）、梅耶荷德（Meyerhold）、默席（Moissi）、喬維（Jouvet）、吉爾古德（Gielgud）等人。
在之後藉著執導哈比馬劇團在歐洲演出的《第十二夜》、在里加演出的歌劇《帕西法爾》，以及在紐約執導的歌劇《索羅金斯基市集》，我得以更進一步累積實用的經驗。特別是在《索羅金斯基市集》製作時，多次與已逝的拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninoff ）談話與討論，激發了許多對我這套技巧的新貢獻。
1936年，艾恩赫斯特夫婦（L. K. Elmhirst）與史翠女士（Beatrice Straight）在英國德文郡達汀頓開辦戲劇學校，有意創建契訶夫劇場。身為校長的我因此有機會進行大量關於我的表演技巧的重要實驗。這些實驗在二次大戰爆發前夕，隨著學校遷徙到美國後繼續進行，甚至在學校轉型成為眾所週知的專業劇團「契訶夫演員劇團」（Chekhov Players）之後也依舊進行著。
若不是後來大多數男演員都受徵召從軍，「契訶夫演員劇團」本有機會在巡演古典定幕劇的營運模式下，繼續大膽實驗戲劇藝術的一些新原則。我的表演技巧實驗靠著百老匯演員們的協助，又多維持了一段時日，但最終依然敵不過前線戰事的軍力需求，因著人員短缺而暫時畫下休止符。
現在，經過這麼多年的實驗與檢驗，我想是時候將這些想法訴諸紙筆，將我一生的成果奉獻出來，交由我的同儕和讀者大眾來鑑定。
在此，我首先要感謝保羅‧馬歇爾‧艾倫（Paul Marshal Allen），是他慷慨無私的幫助，這本書才能成型；此外還要感謝貝蒂‧拉斯金‧艾柏頓（Betty Raskin Appleton）、瑟蓋‧博騰森博士（Dr. Sergei Bertensson）、雷歐尼達‧杜達雷－歐斯提尼斯基（Leonidas Dudarew-Ossetynski）、赫德‧哈特菲爾德（Hurd Hatfield），以及最重要的，曾是我學生但現在是契訶夫技巧認證教師的荻爾笍‧杜‧普雷（Deirdre du Prey），感謝她和上述所有人可敬的貢獻。
最後，我要特別向身兼劇作家、製作人、導演多職的查爾斯‧倫納德（Charles Leonard）表示感謝。由於他對這套表演方法的透徹認識，以及理解如何運用這套系統至舞台、電影、廣播和電視等各種不同領域，讓我決定麻煩他接下本書最後版本的編輯工作。他為本書所盡之心力，實難回報。
麥可‧契訶夫
於加州 比佛利山莊
1952
前言
這本書是我多年來窺探幕後「創作過程」的結果——這窺探起始於我在俄國莫斯科藝術劇院（Moscow Art Theatre）工作的十六年期間。在那段時間裡，我工作的對象包括史坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavsky）、聶米羅維奇－丹欽柯（Vladimir Nemirovich-Danchenko）、瓦赫坦哥夫（Vachtangov）、蘇勒吉斯基（Sulerjitsky）。身為演員、導演、教師，直到最後成為莫斯科藝術劇院二團（Second Moscow Art Theatre）的藝術總監，在這段期間，我得以開發我對表演和導演的方法，並將之規劃成一套明確的技巧系統，本書便是這套系統...
目錄
目次
名人推薦
推薦序 更高層次表演的自我提升 耿一偉
推薦序 表演中的轉化――20世紀與21世紀的麥可‧契訶夫 烏爾里希‧梅耶―賀許（Ulrich Meyer-Horsch）
譯序 表演作為一種技藝 白斐嵐
導讀 跨越時空的藝術理想與堅持 程鈺婷
前言
給讀者的話
1 演員的身體與心理
2 意象之想像與體現
3 即興與群體
4 氛圍與個人感受
5 心理動作
6 角色與角色塑造
7 個人創作特性
8 演出結構
9 表演的各種類型
10 如何進入角色
11 總結筆記
12 即興範例
附錄 麥可‧契訶夫「心理動作」技巧實務運用導引
目次
名人推薦
推薦序 更高層次表演的自我提升 耿一偉
推薦序 表演中的轉化――20世紀與21世紀的麥可‧契訶夫 烏爾里希‧梅耶―賀許（Ulrich Meyer-Horsch）
譯序 表演作為一種技藝 白斐嵐
導讀 跨越時空的藝術理想與堅持 程鈺婷
前言
給讀者的話
1 演員的身體與心理
2 意象之想像與體現
3 即興與群體
4 氛圍與個人感受
5 心理動作
6 角色與角色塑造
7 個人創作特性
8 演出結構
9 表演的各種類型
10 如何進入角色
11 總結筆記
12 即興範例
附錄 麥可‧契訶夫「心理動作」技巧實務運用導引
共 
安東·帕夫洛維奇·契訶夫，俄國的世界級短篇小說巨匠，其劇作也對20世紀戲劇產生了很大的影響。他堅持現實主義傳統，注重描寫俄國人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，藉此忠實反映出當時俄國社會現況。他的作品的三大特徵是對醜惡現象的嘲笑、對貧苦人民的深切的同情、以及作品的幽默性和藝術性。
維基百科
