黃宣諭

歌仔戲、南北管、京劇、崑曲、布袋戲、傀儡戲、車鼓陣、採茶陣、番婆弄、桃花過渡、布馬陣……無論歲時節慶或迎神酬神，永不停歇的在地「歌」、「舞」、「演」、「樂」

自漢人來到台灣，戲曲及戲劇活動與庶民生活便有極為密切的關係。每逢歲時節慶或迎神酬神往往可見到各類戲曲演出，如梨園戲、亂彈戲、皮影戲、傀儡戲、掌中戲、歌仔戲、高甲戲、車鼓戲、採茶戲、京戲等。不但是民間地方的風俗與特殊表演展現，也是傳統社會最興盛的娛樂休閒活動。

清領時期，戲曲的盛況甚至牽動官府頒布禁止演戲的規約。顯見戲曲在日常生活上受到民眾歡迎的程度。

而日治時期雖見民間戲劇被迫轉型為改良戲，服膺於皇民化運動。仍無法改變戲劇與常民的連結。其次，新劇的加入，更是讓西方的戲劇類型進入台灣民眾的觀劇活動中。雖然型態會因應時空而改變，但是人們看戲時的內心，那源自古老的慶典祈福與當下的情感淨化卻永恆不變。

了解戲劇史除了可以增加賞析深度外，本書更採地毯式走訪，搜羅了全台灣在地戲曲、劇團、老戲院、特殊慶典等綜合藝術文化介紹。堪稱第一本圖說台灣戲劇發展史書。

本書特色
1.台灣戲曲及戲劇活動與庶民生活有極為密切的關係，歲時節慶或迎神酬神往往可見到各類戲曲演出，傳統戲曲如梨園戲、亂彈戲、皮影戲、傀儡戲、掌中戲、歌仔戲、高甲戲、車鼓戲、採茶戲、京戲等，民間地方的風俗與特殊表演展現，等於是傳統社會最興盛的娛樂休閒。在清代戲曲的盛況更牽動官府頒布禁止演戲的規約，顯見戲曲在日常生活休閒上占有非常重要的地位。而戲劇從傳統到新劇的演變，也讓西方的戲劇類型進入台灣民眾的生活中，雖然型態改變，但是人們看戲的心理，源自古老的慶典祈福與情感淨化卻永恆不變，了解戲劇史除了可以增加賞析深度，也能認識在地融合音樂、舞蹈、化粧、服裝等綜合藝術。
2.戲劇可以啟發創意力與表現力，更是文化美學的一部分，但每個時代的觀眾不同、審美觀與興趣也不同，因此對於戲劇史的整理，將可呈現台灣文化中戲劇美學精神與流行文化的發展。
3.台灣較欠缺完整的台灣戲劇與劇場史，本書可補足台灣戲劇史專書與教學參考書。也是第一本以大量圖說方式介紹的台灣戲劇發展的史書。