攝影師之眼、心、魂：麥可‧弗里曼全系列(三冊套書)

《攝影師之眼：數位攝影的思考、設計和構圖》

　　★蟬連攝影書銷售TOP.1
　　★譯成14國語言，橫掃美、英、法、德、加
　　★各國Amazon讀者4顆半至5顆星激賞評價
　　★跨界探討數位處理、影像藝術與設計美學多重領域

　　在攝影時，你用的是另一雙眼睛。

　　拍照時，透過取景器看到的世界，與肉眼所見會有些微妙且影響重大的差異；而攝影師在創作時，基於自身經驗、創作意圖或構圖原理，也是用另一雙眼睛，觀看、預測眼前的世界。

　　作者寫作本書的目的，是「探索拍照的實際過程。我想稱它為內行人的觀點，不過這樣聽來太狂妄，因為我是借用攝影師（包括我在內）拍攝當下的經驗。拍攝過程中會發生很多事，日後看到拍攝成果的人，卻未必看得到這些事……我在本書想要說明的，是攝影師如何依據意圖、心境和能力，為影像構圖，另外，我也要分享如何精進影像構圖技巧。」

　　一幅畫面應該怎麼構圖？　從基本的構圖元素和攝影技巧開始，解釋照片的大小和比例對畫面的影響、設計基本要素的應用（例如圖形結構、線條圖案的配置、斜線曲線暗示的張力、明暗對比，到如何平衡視覺重量等），及色彩色調和構圖的關係。

　　這樣構圖才漂亮！但是為什麼？　作者提出美學的運作原理，包括人眼閱讀畫面的習慣、視覺心理學，如此，若資深攝影師或玩家已經玩膩了基本攝影和修圖技巧，也可以在掌握美學原理之後，變化出更豐富的風格和表現手法。

　　臨場攝影、街頭攝影的決定性瞬間　攝影師面對的，經常不是靜態、可以所心所欲擺置的場景。作者以實例講解，在街頭拍攝時，如何觀察、歸納、預測景物的變化，以捕捉到決定性的瞬間、高潮的一刻。

　　照片只有一張，卻能呈現不同效果　照片完成之後，再藉由Photoshop等圖片處理軟體，把同一張照片詮釋出不同味道。透過裁切，調校明暗、對比、色彩，讓畫面呈現不同的效果和意涵。

　　認識攝影大師　作者同時介紹許多攝影大師或藝術家出場（例如布列松、安瑟‧亞當斯、羅伯‧法蘭克等），帶我們進入大師的世界，一窺他們拍攝時的想法、意圖及心境。

　　這不只是一本關於攝影構圖、影像設計的工具書，也是帶你進入攝影創作、攝影藝術的進階攝影書。

《攝影師之心：數位攝影的意圖、風格和過程》

　　心，是影像的創生之處。

　　在一張好的照片中，心靈、眼睛和相機，一定會以某種方式連結起來。

　　★不只用「眼」看，更要用「心」想──麥可．弗里曼更上層樓攝影著作，從技巧升格到美學境界！
　　★各國Amazon讀者5顆星激賞評價

　　本書的目的很簡單，就是回答一個最常見也最難解答的問題：怎樣的照片稱得上是好照片。作者從拍攝者的角度出發，深入探討影像建構的核心本質：心靈、眼睛、相機，三者如何共同作用，創作出一幅影像，並探索一流攝影師何以能一再創造出偉大作品。

　　◎以「意圖」－「風格」－「過程」，完整闡述影像創生過程
　　攝影的本質，是要思考如何不斷激發觀看者，讓人從照片中得到驚喜。照片平凡抑或出色，差別即在此。但如何做到這一點？作者從「意圖」、「照片風格」、「拍攝過程」三個角度出發，告訴你，一張照片哪裡好、為什麼我們會覺得好，又該怎麼讓它好。

　　◎影像深度，讓「好看的」照片提昇至「好」照片
　　有些照片追求好看，但有些照片的企圖更宏大，希望能引發觀者的情緒、反思，甚至討論。照片中攝影者所注入的意圖，讓照片不僅是「好看」，還能吸引別人花更多時間觀看。而有了意圖之後，又該如何將抽象的想法化為具體的畫面？世上並沒有所謂完美的構圖──構圖、鏡頭效果、快門時機和光線等成千上萬的組合，形塑出攝影者的影像風格，不同的風格將呈現不同的氣氛和本質，就算是同樣的景物，也可以敘述一則則不一樣的故事。

　　◎了解「為什麼」，才能隨心所欲駕馭構圖法則
　　攝影中確實有技巧，能讓畫面立刻顯得生動不凡。關鍵在於視框形狀的影響、眼睛和心靈對視覺刺激的反應，以及如何擺置視框中的元素以創造驚奇或舒適的感受……作者博徵博引視覺心理學及生理學、視覺藝術、古典繪畫、傳播理論等領域，從最基本的人的感知出發，傳授操作影像魅力的進階技術。

　　◎向大師汲取靈感養分，迅速掌握難以言述的風格
　　人類天生就喜歡美，喜歡和諧，這種照片永遠能投合大眾所愛。但同時，在近二百年攝影藝術的發展下，我們也從大師作品中看到更多攝影風格和風貌。拜數位科之賜，以往得用昂貴相機、設備拍出的效果，現在只要有一台電腦就能做到。只要我們願意，隨時都可拜入某位大師門下，拍出不落俗套的照片。

　　「如果你沒買《攝影師之心》，你不會後悔，因為你不會知道你錯過了什麼。就像你一直把相機設在自動模式，也不會感到遺憾，因為你也無從知道自己錯過了什麼。」

《攝影師之魂》

　　用攝影家的思考建立專業，用評論家的視野擴大想像

　　攝影在今日比過去複雜得多，不同類型彼此交融：時尚攝影打入藝術領域，廣告挪用新聞影像，藝術家拍攝商品廣告，跨界現象讓照片的內涵變得更加曖昧，而當代攝影刻意掩蓋技巧的視覺表現，則讓觀者如墜五里迷霧。除此之外，裝置藝術、電子書、社交網站等多種載體，也時時在改改寫攝影的面貌。

　　但無論是當代或經典，無論何種類型的創作，終究脫不開「意圖」與「實踐」這兩大面向。《攝影師之眼》的作者麥可‧弗里曼在這本新作中展現最宏大的企圖，這次分析的對象是上百幅經典、當代攝影鉅作。他以專業攝影師的素養，帶領讀者認識創作的全部過程，甚至重建拍攝現場，進入攝影家在拍攝當下的心與腦，以同行的角度剖析一個個大師是如何開創出自己的語言，並解讀攝影家的「創作意圖」如何影響一切，從題材的選擇、拍攝的手法，到最後的沖印處理。既有攝影史的縱深、藝評的跨度，還揭露了專業攝影師的拍攝祕辛，並探討攝影界永遠的議題：如何看待造假。

　　經典攝影作品與偉大的攝影家，向來是後人學習攝影的師法對象。然而，對傳統的承繼（或反叛）都應有具體的思想依據。若只是一味模仿前人的技巧與美學，拍出的作品將流於表面；沒有理由的反叛，也只是嘩眾取寵。從歷史脈絡審視攝影，將有助於創作者找到自己的定位，觀者則能從評論者與史學家的高度進行思考，更深入地認識影像的意涵。

作者簡介    

麥可‧弗里曼︱Michael Freeman

　　麥可‧弗里曼是能拍又能寫的專業攝影師。

　　他擔任專業攝影師三十多年，足跡遍及五大洲，拍攝題材涵蓋亞洲建築、亞馬遜叢林及非洲部落民族等，領域包括當代藝術設計、商業攝影到影像特效。多年來，他在美國國立史密森尼研究所的科學人文月刊中擔任資深攝影師，也為Time-Life系列叢書以及《國家地理雜誌》拍攝許多作品。

　　他曾應出版社之邀出版了許多攝影書籍。第一本自發撰寫的專業攝影用書《攝影師之眼》堪稱集大成之著作，在全球各主要語種均創下銷售佳績，隨後並出版系列續作《攝影師外拍手冊》和《攝影師之心》。

《攝影師之眼：數位攝影的思考、設計和構圖》

第一章　視框　
視框的動態
視框的造形
影像接合與延伸
裁切
填補視框
位置擺放
分割視框
地平線
框中有框

第二章　設計基本原則
對比
完形知覺
平衡
動態張力
圖形與背景
節奏
圖案、凹凸質感、大量
透視與空間深度
視覺權重
觀看與趣味
內容的強與弱

第三章　圖形與攝影元素
單點
多點
水平線
垂直線
斜線
曲線
目光方向
三角形
圖形與矩形
視覺動力
對焦
動態
瞬間
光學
曝光

第四章　運用光和色彩構圖
明暗對比和基調
構圖裡的色彩
色彩關係
平淡的色彩
黑與白

第五章　意圖
傳統或挑戰
臨機應變或事先計畫
紀實或表現
簡單或複雜
明確或曖昧
延遲
風格和流行

第六章　攝影過程
尋求秩序
獵影
個案研究：日本僧人
常備圖庫
反應
預測
探索
返回
建構
並置
放在一起的照片
後製
語法
 
《攝影師之心：數位攝影的意圖、風格和過程》

序：屬於大眾的攝影

第一章　意圖　
主體的層次
好看　
不同的美　
死去的怪獸
老套和諷刺
化平凡為不平凡
揭露真相

第二章：風格
表現的類別
古典平衡
和諧
引導目光
對立
低圖像風格
極簡主義
高圖形風格
精心設計的無序

第三章：過程
照片版型
互動式構圖
快門時機與動作
照片風貌
超真實
豐富型
乾枯型
發亮型

《攝影師之魂》
 
前言

I. 瞬時的藝術
攝影是什麼？又不是什麼？
是什麼成就了一幅好照片
好照片的特質
觀眾重要嗎？
攝影是如何發生的？
全球攝影
如何閱讀攝影

II. 了解意圖
攝影的類別
風景攝影
建築攝影
肖像攝影
新聞攝影
生態與自然攝影
運動攝影60
靜物攝影
時尚攝影
科學攝影
展示管道？
單張照片
策劃的展覽
單張發表的影像
攝影專題
攝影書
幻燈片播放
網站和電子書
由捕捉至概念
現代主義與超現實主義
彼處的生活
不同的聲音
新聞價值
探索影像表現
虛創
欺騙
概念

III. 攝影家的技巧
令人驚訝
不同的觀察方式
意外的對比
延遲
創造連結
捕捉的技巧
親自動手
完美的不完美
反應
時機
干預
構圖技巧
強勢主體
了解原則
構圖風格
對於構圖的疑慮
彩色與否
關於彩色攝影的藝術評論
黑白影像的衝擊力
光線