像藝術家一樣創意思考：最佳美感培育經典‧全球暢銷百萬珍藏套書（貝蒂‧愛德華作品三冊）

名人推薦：▍口碑好評
這不僅是一本講繪畫的書，而是一本關於生活的書，這套傑出的繪畫教學方式不該僅被當作是本教材，它令人獲得解放。──《洛杉磯時報》
這本革命性、指標性的書，應該成為每個美術系的學生必讀書目。──《美國藝術家》
愛德華幫助IBM和Patagonia等公司的高階主管透過學習繪畫所需的基本感知技巧，從而讓他們變得更靈活。──《時代》雜誌

我超喜歡這本書！裡面也有很多心理治療常用的技巧，不論是畫一個人、一隻手，或者是在黑暗當中作畫都是。創意常常是激發改變的因子，期待我們都可以從這本書裡，找到自己的靈感。...

【書摘1】
《像藝術家一樣思考》

第1章　繪畫和騎單車的藝術

繪畫是一個求知的過程，它與視覺緊緊糾纏在一起，很難將兩者分開。繪畫能力主要仰賴像藝術家那樣看事物的視覺能力，對大部分的人來說，這種觀看的方式是需要透過教授才能學會的，因為藝術家觀看的方式非常獨特，與我們在日常生活中用眼睛看東西是非常不同的。
由於這種不尋常的要求，教某人畫畫就有某些特別的問題，就像教某人騎腳踏車──這兩種技巧都非常難用文字解釋。在教人騎腳踏車時，你可能會說：「好吧，你只要坐上去，腳踩踏板，掌握好平衡，然後就開始騎。」當然，這根本算不上什麼解釋，而你最後很可能說：「我上去騎給你看。注意看我是怎麼騎的。」
這種情況跟繪畫一樣。美術老師也許會告訴學生「更仔細看」或「檢查它們之間的關聯性」，或「繼續嘗試和練習，你就能畫出來了」。這些都不能幫助學生解決畫畫時面臨的問題。如今的老師們也鮮少藉著非常有效的現場示範來幫助學生。美術教學界廣為人知的祕密就是許多老師來自現今流行的同一套教育系統，而這套系統內很少傳授真正的繪畫技巧，所以這些老師們自己的繪畫技巧都不夠好到能在一群學生面前現場示範。

繪畫是有點神奇的能力
所以，在二十一世紀的美國文化中，具備繪畫技巧的人並不多。正由於今日這種能力罕見，許多人便認為畫畫是神祕的、甚至有點神奇的能力。而能夠畫畫的藝術家們通常也不會費心解釋這種迷思。如果你問：「你怎麼樣讓畫出來的東西顯得逼真？例如一幅肖像畫或風景畫？」這位畫家很可能回答：「這個嘛，很難解釋。我只不過看著那個人或景物，然後畫出我眼睛看見的。」這個回答顯得既有邏輯性又直截了當，然而仔細想想，它完全沒解釋這個過程，人們還是會認為畫畫是一種朦朧曖昧的神奇能力。
這種將繪畫技巧視為魔法的態度並不能鼓勵人們嘗試學習繪畫。實際上，人們甚至對於參與繪畫課抱持猶疑態度，因為他們還不知道如何畫畫。這就像你決定不應該去學西班牙語，因為你還不會說西班牙語。更甚者，由於現今藝術世界的變遷，一個人就算從來沒學過畫畫，也能成為成功的大學美術系學生甚或是有名的藝術家。

繪畫是可學習、可教授的技巧
我絕對相信，繪畫是每個有一般視力和手眼協調能力的普通人都能學會的技巧。比如說，一個人只要能夠簽收據或打電子郵件和簡訊，他就能學會畫畫。當然，從史前到現代的漫長歷史中，人類畫的都是我們感知到的，證明畫畫的感知能力是我們具可塑性、可改變的大腦與生俱來的潛力。
無疑地，學習畫畫能在腦子裡造成嶄新的連結，有助於人生中的一般性思考。學習用不同方式觀看，需要你用不同方式使用大腦。同時，你會學到不同的腦半球如何處理視覺訊息，並且如何更好地控制這個過程。控制的其中一環就是學習脫離我們比較習慣的思考方式──以字詞為主的思考方式。

注意意識狀態的轉換
我在這本書裡特別為完全不會畫畫的人設計了練習和指示，這些人也許覺得他們只有一點點或毫無繪畫天分，或是懷疑自己可能學不會畫畫，卻仍然想試著學。
只要有適當的指示，畫畫並不困難。你的大腦幾乎已經知道如何畫畫了，只不過你還沒意識到。然而，幫助人們跨過畫畫的路障卻是最難的部分。大腦似乎不願意輕易放棄它觀看事物的習慣。我認為，知道這點會有些幫助：畫畫時人們的認知或意識狀態會有些許變化，而這並不罕見。你可能已經發現自己也有過其他意識狀態輕微轉換的經驗。比如說，大多數人都知道他們有時會從清醒狀態進入白日夢狀態。另一個例子是，人們常說閱讀一本好書令他們「忘我」。其他能夠造成意識轉換的活動包括冥想、慢跑、打電玩、各類運動，還有聽音樂。
我認為另外一個有趣的意識狀態轉換例子是在高速公路上開車。在高速公路上開車時，我們需要處理視覺資訊，留心關聯性與空間的變化、感覺交通結構的複雜度。這些視覺的心智操作模式可能會啟動畫畫時大腦所使用的同樣部位。許多人發現自己會在開車時進行許多創意思考，而常忘了時間的流逝。當然，如果路況不好，或是要遲到了，或是同車的友人和我們聊天，就不會發生意識狀態的轉換。這個非語文性的意識狀態很適用於開車。事實證明語文性的活動，比如邊開車邊通話或傳簡訊，很容易令人分心並造成危險，所以在某些城市和州界內被明令禁止。
因此，繪畫狀態的轉換並非完全陌生，可是卻跟做白日夢之類的狀態迥然不同。繪畫狀態是一種高度機警、參與度高、敏銳、注意力集中的狀態。它也會使人失去時間感或對周遭環境的覺察。由於這個狀態很脆弱，而且容易受干擾，學習畫畫的重要關鍵之一就是學會設定允許這種心智轉換的條件，使你能觀看和畫畫。這本書除了要教你看見什麼和怎麼看，書裡的練習和策略也是特別設計來達到這個目標的。
1979年第一版的《像藝術家一樣思考》是根據我在西洛杉磯區威尼斯高中、洛杉磯市商業技術社區大學、加州州立大學長灘分校的美術教學經驗所寫。之後的版本納入了我在全美各地以及海外各國舉行的密集研習營（為期五天，每天8小時）的教學經驗。研習營的學生們年齡和職業範圍很廣，大多數參與者在研習會之初的繪畫技巧都屬於低階，對自己的繪畫潛力抱持高度焦慮。
幾乎沒有例外，研習營的學生們最後達到相當高的繪畫技巧，並有信心繼續在進一步的美術課程或自我練習中發展技巧。「像藝術家一樣思考」的五天研習營中最有趣的發現之一是，人們的確可以在40小時之內達到高程度的繪畫技巧。雖然對學生和老師來說都不容易，卻令我更加相信我們的教學和指導應該更著重於釋放與生俱來的技巧，而不是傳授新的技巧。
換句話說，你似乎應該擁有繪畫所需的所有腦力，但固有的觀看習慣卻干擾了這種能力並加以阻礙。本書中的練習就是要移除這種阻礙。

寫實主義是達成目標的方法
本書中的繪畫練習著重於藝術界熟知的「寫實主義」，寫實地描繪眼中所見到的「在那裡」的事物。但是也許你想不到，我為這些練習選擇的主題是從繪畫角度來說最難畫的：人的手、椅子、風景或建築物室內、側面肖像和自畫像。
我選擇這些繪畫主題可不是為了折磨學生們，而是讓他們對於自己能畫出很「難」的物體而感到滿足。著名的心理學家亞伯拉罕‧馬斯洛（Abraham Maslow）曾經說過：「最大的滿足來自於掌握某些真正困難的事物。」我選擇這些主題的另一個原因是，廣義來說，所有的繪畫都是同一件事，總是使用相同的觀看方式和相同的技巧，同樣的基本組成。你可能使用不同的媒材、不同的紙張、大版面或小版面，但無論是畫靜物、人體、隨機物件、肖像，甚至是想像出或記憶中的物體，都是同樣的任務，永遠使用同樣的基本組成技巧──就像閱讀一樣！畫畫需要你看見在那裡的東西（想像中或記憶裡的事物需要透過「心靈之眼」去「看見」），然後你畫出眼中見到的。既然這些都是同樣的任務，在我看來乾脆就以最完整的結果為目標吧。一個物體並不比另一個「難」，只要你了解了繪畫的基礎。
進一步說，在畫側面肖像或自畫像時，學生會有比較強烈的動機去看清楚細節和正確畫出眼中所見。如果畫的是一盆植物，也許動機就不會這麼強烈了，因為觀者在看完成的畫作時，也許不會太講究細節的真實性。新手學生常常認為肖像畫肯定是所有主題裡最難畫的。因此當他們看見自己能夠成功畫出一幅肖似模特兒的作品時，會大幅提升自信，並精益求精。
使用肖像作為主題的第二個重要原因是，人類大腦的右腦是專門用來識別臉部的。既然右腦是我們希望進入的腦半球，那麼更有理由選擇這一個適合右腦功能的主題。第三點， 臉部令人著迷！畫肖像畫時，你會以前所未有的眼光去看一張臉，全面觀察臉孔的複雜度和充滿表現力的個人特質。就像我一個學生說的：「我想，在學會畫畫之前我從未真正看過一個人的臉。現在最奇怪的就是，我真正看見了眼前的人，而不僅僅是用語言給人標上標籤，最不尋常的臉，反而是我覺得最有趣的臉。」

我的方法：通往創意的道路
我知道你也許不想成為全職畫家，但是學習畫畫的原因有很多。我將你視為具有創意潛力，能用繪畫表達自己的人。我的目標是提供釋放該潛力的方法，從意識層級進入你那有創意的直覺能力，而那也許是我們的語文、科技文化和教育系統還未充分開發的。
如果你是藝術領域之外的創意人士，想要有效控制自己的工作技巧，並學習如何克服創意障礙，同樣能從本書的技巧中獲益。至於老師和家長，也將發現書中的理論和練習能有效幫助兒童發展創意能力。
這些練習也能讓你看見自己的大腦──亦即你的兩種心智──如何運作：單獨作業，彼此合作，或相互牴觸。透過學習畫畫，你所追求的合理目標也許僅僅是提高你在進行批判式思考和做決定時的自信。當我們對大腦的可塑性有了新的認識，可能性便看似無窮無盡。學習畫畫可能會發掘出你此時並不知道的潛力。德國畫家阿爾布雷希特‧杜勒（Albrecht Dürer）說過：「從此，祕密積聚於你心裡的寶藏會透過創意的成果變得顯而易見。」

總結
畫畫是一種可教授的、可學習的技巧，並能夠提供雙重好處。首先，藉由進入以創造力和直覺性思維為運作方式的大腦部分，你將能學到視覺藝術的基本技巧：如何將你眼前見到的事物畫到紙上。其次，你將提升在其他生活領域中進行創造性思考的能力。你能將這些技巧應用到何種程度，完全取決於你其他的特質，例如精力、好奇心、自律等。但所有事情都是由淺入深的！潛力就在那裡。有時候我們必須提醒自己，莎士比亞起初學著寫散文中的一個句子，貝多芬得先學習音符，而且，就像你在下方看到的，梵谷也學過如何畫畫。

【書摘2】
《像藝術家一樣開發創意》

引言　在黑暗中作畫

這本書的寫作過程，也是一次發現之旅。剛開始，我只是隱然覺得：視覺感知、繪畫、創意三者之間或許互有關聯。接下來的寫作過程開始轉化成一場探索，促使我獵尋各種線索，將支持這個概念的拼圖碎片結合在一起，終於形成容易理解的完整全景。
在寫作的一開始，我腦海裡對作品的最終樣貌根本毫無概念。說實話，在寫作過程中，這本書就像是自己有了生命似的，是它引導我進行各種探索，而不是我主導整本書的走向。有趣的一點是，到後來我發現在寫這本有關創意的書籍時，也等於在發掘自己的創意──我的探索本身和我所探索的對象合為一體，成了同一件事。
我的探索，是從追訪許多富有創意的前人話語開始。透過他們自身的描述，我了解到光是文字，並不足以完整描述他們經歷的創造過程。其中幾位前輩指出，若想真正成為有創意的人，我們必須跳脫慣用的思考模式，以期用不同的方式看待事物，從新的角度觀察整個世界。還有些人嚴肅地認為語文語言（verbal language）對於某些創意發想並無幫助，有時文字甚至會妨礙思考。
然而，語文語言和分析式思考長久以來主導人類生活，我們很難想像還能用其他完全不同的方法來詮釋我們的經驗或應用於思考。我們已經習慣了不同形式的語言：音樂、舞蹈、數學和科學，以及相較之下比較新的電腦語言，當然還有藝術語言──這已經不是新的概念了。但視覺性的感知語言就如同分析性的語文語言，能使我們從中獲益，這樣的想法或許是屬於我們這個時代的新概念。這個想法源自於1968年由生物心理學家、諾貝爾獎得主羅傑‧W‧斯佩里（Roger W. Sperry）所發表的先驅研究，這份關於大腦功能與人類認知雙重性的研究，大幅改變了現代人對於思維的概念。事實上，全面的、視覺的、感知的思考模式，已被人們所接受，認為這與連續的、語文的、分析性的模式有相輔相成的價值。
而對於我的信念，亦即，直接感知（direct perception，另一種觀看方式）是思考過程──也是創作過程──不可或缺的一部分，這樣的想法，似乎隨處都能獲得證實。如果這個說法確實為真，那麼找到近用的管道將大有助益；這個管道本身應該不是文字，而是某種視覺呈現。因此，為了尋找創意的關鍵，我也開始探索各種途徑，以表達大腦中視覺與感知的思維模式。如我所料，我所找到的這種語言已受到廣泛運用──也就是繪畫的語言。我們以繪畫記錄現實所見或腦海中的影像，與使用文字記錄我們思想和點子的手法十分類似。繪畫就和文字一樣，具有意義──它表達的力量經常比文字更為強大，且可貴地能讓我們一團混亂的感受被他人所理解。

用不同的語言思考
有了如此的體悟，我相信自己找到了視覺感知、繪畫、創意三者之間的聯繫。但這趟探索之旅仍未結束，因為我又面對更進一步的疑問：視覺語言在創意過程中扮演何種角色？以及，如果可能的話，它能夠如何被應用？找到這兩個問題的答案，就是本書的寫作主旨。在本書中，你會學到如何畫畫──畫畫只是工具，不是目的。因為在學習繪畫的過程中，我相信你會學到如何「以不同的方法觀看事物」，進而增強你的創意思考能力。
我想你會很驚訝自己竟能迅速嫻熟地學會畫畫；也會驚訝地發現，事實上自己早已經懂得視覺與感知的語言了，只是這時候的你可能還不知道。我希望你也能發現，在將這個新語言與語文語言、分析式思考結合之後，它不僅會為真正的創造力──無論是嶄新和前所未見的點子、洞見、創新，或各種對社會有價值的發現──提供重要的材料，也能為日常生活中的問題，找出既有用又有創意的解決辦法。

【書摘3】
《像藝術家一樣開發創意》

前言：色彩的重要性

地球上的色彩
色彩意味著生命。人類探索了太陽系行星與它們的衛星，但至今尚未發現生命跡象。因此，地球的豐富色彩，尤其是植物的綠色與水體的藍色，似乎是宇宙中僅有的。地球上充滿生命的地方：叢林與海洋、森林和平原，全都充滿賞心悅目的自然色彩。就連因為被天災人禍剝奪了生命而失去色彩的地方，自然也永不枯竭，如同英國詩人傑瑞德・曼利・霍普金斯所描述的。隨著生命再度出現，色彩亦將重現。
我們很難想像一個沒有色彩的世界。但是大部分時候，對於色彩在生活中的重要性，我們都視為理所當然，就像呼吸空氣一樣。尤其在現代社會，我們幾乎不會注意到人為色彩的豐富絢爛，或許是因為在這麼多色彩的包圍之下，我們早已習慣這些不經意的樂趣。這片色彩大海裡的顏色除了用來吸引人們的注意力之外，大多沒有實質上的功能，不同於自然界中的每一種顏色，都是隨著時間逐漸演化，各自擁有明確的實用目的；也不同於古代如紫色一類的昂貴色料，只出現在富人的華服上，與珠寶一樣珍貴且具有意義。現在我們散播色彩只是因為我們喜歡色彩，色彩唾手可得，而我們有能力這麼做。現代人隨時都能取得數以百萬計的廉價色彩。想要粉刷牆壁、招牌或店面時，可以輕鬆說出「就漆成黃色（或紫色、土耳其藍、淡黃綠色）吧」。買衣服的時候（至少在大部分的現代文化中）可選擇鮮亮的色彩，這些顏色在過去遙不可及，更重要的是只有掌權的統治者才有資格使用。隨著繽紛的色彩脫離了原本的意義和目的，人類對色彩代代相傳的原始反應也逐漸淡去。
儘管如此，色彩還是以神祕的方式持續發揮影響力。生物本能或許下意識地仍會使我們喜歡或討厭某些顏色，讓顏色提供有用的資訊或警示，並且發揮劃分界線的功能。在幫派橫行的城市，身穿「錯誤」的顏色走進敵方的地盤可能會惹禍上身。美國的節日以顏色分類：紅、粉紅、白；紅、白、藍；橙、黑；紅、綠。即使到了今日，人們還是常讓小女嬰穿上粉紅色的衣服，藍色則象徵男孩。有了紅燈、黃燈、綠燈控制車流，指揮交通不再需要人力。此外，色彩也可以用來反映人類的潛意識。我今天為什麼穿這件藍色毛衣？我為什麼買了黃色茶壺，而不是白色的？你知道嗎：根據統計，深紅色的車子比其他顏色的車更容易發生死亡車禍。最不容易發生死亡車禍的車子是哪種顏色？淺藍色。
色彩一直是科學家感興趣的研究主題，因此有大量的相關文獻。有幾位人類史上最了不起的思想家都著迷於理解色彩，包括希臘科學家暨哲學家亞里斯多德（Aristotle）、英國科學家牛頓（Sir Isaac Newton），以及德國作家暨科學家歌德（Johann Gerthe）。歌德認為自己1810 年的鉅著《論色彩學》（Farbenlehre）是他最重要的成就，甚至超越他的傑作《浮士德》（Faust）。包括上述幾位在內的科學家與哲學家，都透過大量著作思考這個問題：「顏色到底是什麼？」這問題看似簡單，卻沒有一個客觀、簡易的答案。字典提供的定義幫助不大。《英卡塔世界英語辭典》（Encarta World English Dictionary）為「顏色」（color）下的第一個定義是：「引發視覺感受的特性。一種仰賴光線受到物體反射後，被感知為紅色、藍色、綠色或其他顏色的特性。」但是，這種「特性」到底是什麼？物體真正的外貌究竟是什麼樣子？這本辭典裡另外提供了「顏色」的十八種用法，雖然依舊沒有明確定義「顏色」是什麼，卻將「顏色」和「畫」（draw）這個單字做了有趣的比較。這兩個單字都有多重意義，顯示這兩種概念牽涉到的範圍很廣泛。兩者都可以當成名詞，例如「比賽以平手收場」（The contest was a draw）以及「這個顏色很鮮豔」（The color was bright）。它們也可以當成動詞使用，例如「汲取過往經驗」（to draw on previous experience）和「影響某人的看法」（to color one's opinions）。這兩個單字也可以是形容詞，例如「她面容憔悴」（She has a drawn expression）以及「他口出穢言」（He uses colorful language）。相關的例句不勝枚舉，例如「歸納出結論」（to draw conclusions）、「劃清界線」（to draw a line in the sand）、「展現本色」（to show one's true colors），還有「以優異成績通過考試」（to pass a test with flying colors）。
關於第一個定義：「引發視覺感受的特性」，有沒有可能顏色本身不是一種實體，只是光落在一個難以理解的表面上，引發了觀察者的心理感受？檸檬真的是黃色的嗎？還是那只是發生在我大腦中的「黃色」感受而已？科學家告訴我們，無論檸檬是什麼顏色（說不定根本無色！），檸檬表面的質地會吸收各種波長的光，只把一種特定波長的光反射到我的眼睛／大腦／心理系統裡。這種波長使我的視覺系統體驗到一種心理感受，這種心理感受叫做「黃色」。但是，這種被感知到的色相可能是因人而異的。我看到的黃色跟你看到的黃色，是一樣的嗎？色盲的人眼中看到了什麼？人類思索類似的問題長達好幾個世紀，科學家與非科學家都很難回答這些問題，因為我們無法跳脫自己的眼睛／大腦／心理系統。我們只能接受色彩的神祕性，維持我們對這種神祕性單一的、個人的心理與情緒反應。
把這些費解的難題留給科學家與哲學家吧，我們確知的是無論顏色的定義為何，大家都喜歡色彩，偶爾也想要進一步了解如何準確地判斷、調和與使用色彩。我們都知道某些顏色放在一起特別好看，也想知道背後的原因。我們想知道如何搭配出美麗的色彩，無論是在紙上、在衣服上，或是在周遭環境裡。
另一方面，我們或許也擔心過度了解色彩會破壞我們對色彩的想像；如同詩人濟慈（John Keats）言之鑿鑿的警告，這會使耀眼的彩虹變得灰暗。不過，我相信樂趣不會因為了解加深而消失。日常生活中，每一個人都會碰到必須選擇色彩的情況。直覺當然可以引導我們，但是直覺結合知識，會更有力量。
我將在這本書中拆解複雜的色彩，提供紮實的色彩基礎認識：如何觀察色彩、使用色彩；教導運用色彩創作的人如何調色與搭配色彩，達成最難掌握的目標，也就是色彩的和諧。如果你對色彩的興趣比較輕鬆隨意，本書提供的簡單練習可加深你對色彩的認識與欣賞。
第一單元提煉了現存色彩知識的精華，使讀者對色彩的意義、理論和詞彙有基礎的認識。
第二單元提供藝術材料的實用資訊，以及有助於釐清色彩理論與色彩詞彙的練習。
最後，我將在第三單元討論和諧的色彩組合、色彩的意義與象徵涵義，並且建議讀者如何運用這些知識，將色彩的喜悅融入日常生活之中。

【書摘1】
《像藝術家一樣思考》

第1章　繪畫和騎單車的藝術

繪畫是一個求知的過程，它與視覺緊緊糾纏在一起，很難將兩者分開。繪畫能力主要仰賴像藝術家那樣看事物的視覺能力，對大部分的人來說，這種觀看的方式是需要透過教授才能學會的，因為藝術家觀看的方式非常獨特，與我們在日常生活中用眼睛看東西是非常不同的。
由於這種不尋常的要求，教某人畫畫就有某些特別的問題，就像教某人騎腳踏車──這兩種技巧都非常難用文字解釋。在教人騎腳踏車時，你可能會說：「好吧，你只要坐上去，腳踩踏板，掌握好平衡，然後就開始騎。」當然，...

《像藝術家一樣思考》
引言
第1章　繪畫和騎單車的藝術
第2章　畫畫的第一步
第3章　你的右腦和左腦
第4章　從左跨越到右
第5章　像孩子一樣作畫
第6章　感知邊緣
第7章　感知空間
第8章　感知關聯性
第9章　畫一幅側面肖像
第10章　感知光線、陰影和完形
第11章　使用新的感知技巧有創意地解決問題
第12章　畫出心中的藝術家
謝辭
重要詞彙一覽


《像藝術家一樣開發創意》
引言 在黑暗中作畫
PART Ⅰ　觀看藝術的新面貌
　1　創意：善變的概念
　2　利用發自內在的靈光作畫
　3　讓我們久久地凝視創意
　4　依循定義作畫
PART Ⅱ　將想法視覺化
　5　以並行的語言作畫
　6　做出會說話的記號
　7　畫出洞見
　8　依循直覺作畫
　9　依循初步洞見找到問題
　10 從內向外畫出意義
PART Ⅲ　新的思考策略
　11　畫出遊戲規則
　12　從新的觀點作畫
　13　優雅的姿態：依循美麗的姿勢作畫
　14　以蝸牛的速度作畫
　15　從預設立場的另一面作畫
　16　觀看不只關乎視覺
　17　觀測原因、比例及關聯性
　18　照亮道路的陰影
　19　接近魔幻時刻的繪畫
20　畫出發自內心的力量
謝辭


《像藝術家一樣活用色彩》
前言　色彩的重要性
PART Ⅰ
　1　素描、色彩、繪畫與大腦活動
　2　色彩理論的理解與應用
　3　熟悉色彩詞彙
PART Ⅱ
　4　顏料與畫筆的購買及運用
　5　利用色環認識色相
　6　利用色環認識明度
　7　利用色環認識彩度
PART Ⅱ
　8　是什麼構成了和諧的色彩？
　9　創造和諧色彩
　10　光、色彩恆常性與同時對比的影響
　11　大自然的色彩之美
　12　色彩的意義與象徵
謝詞
詞彙表
參考書目

《像藝術家一樣思考》
引言
第1章　繪畫和騎單車的藝術
第2章　畫畫的第一步
第3章　你的右腦和左腦
第4章　從左跨越到右
第5章　像孩子一樣作畫
第6章　感知邊緣
第7章　感知空間
第8章　感知關聯性
第9章　畫一幅側面肖像
第10章　感知光線、陰影和完形
第11章　使用新的感知技巧有創意地解決問題
第12章　畫出心中的藝術家
謝辭
重要詞彙一覽


《像藝術家一樣開發創意》
引言 在黑暗中作畫
PART Ⅰ　觀看藝術的新面貌
　1　創意：善變的概念
　2　利用發自內在的靈光作畫
　3　讓我們久久地凝視創意
　4　依循定義作畫
PART Ⅱ　將想...