《隙光》樂譜集中整理了近幾年我的吉他獨奏創作以及改編作品。從2011年開始接觸吉他獨奏時,第一眼就被吉他能演繹自己耳熟能詳歌曲吸引住。「要怎麼使用一把吉他表現出這麼多不同風格音樂的細節呢?」這個問題一直到現在仍經常在我腦海出現。
經過好幾年的學習,我發現吉他獨奏是一種減法的藝術-只需將各個聲部的「重點」編寫出來就能成形。因為聲音都是一個樂器發出,就能將樂器最原本的樣貌顯現出來,更能展現出彈奏者賦予音符的個性。雖然如此,在玩吉他的過程漸漸也覺得,僅僅是這樣單純用簡單的方式編寫也會顯得很無趣。腦海中又再次回盪著這個問題,「要怎麼使用一把吉他做出更豐富的編曲呢?」
吉他終究是一種處處都是限制的樂器,無法到任何的想法都無止盡地放入獨奏中。於是在減到最少後,開始嘗試在不同「聲部」中,一點點加入編曲設計巧思。「怎麼加得好聽有創意,又能顧及彈奏的合理性,就是獨奏吉他最有趣的地方!」在編輯這本書的過程,複習著以前聽過的曲子,翻閱大量樂譜以及自己的嘗試,得到這個結論。但合不合理是以自己的技術能力為標準,所以指彈吉他手總是越練越忙應該就是個原因吧(笑)!
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本書總共收錄十四首曲子,涵蓋了標準調弦(Standard Tuning) 最常使用的五個調性-C、G、D、A、E。特別這樣設計,是想讓讀著們在彈奏曲子外,若對於吉他編曲有想更深入的研究,可以從中獲得一些方法和經驗。每一首歌曲前面都會有彈奏提示,提供一些彈奏上的建議。也會分享一些編曲的想法,由於書中的篇幅有限,這部分就沒有著墨太多。
改編篇的部分,很多首歌曲都被修改了很多次。主要修改的原因是想要在編曲的豐富度和彈奏難度中,取得我自認為的平衡。讀者們在練習樂譜時不妨也聆聽歌手的原版,如果能很清楚旋律線區隔開來,慢慢地就能將彈奏的音色和音量自然地彈奏出差異。相較於樂譜,音樂是很自由的,就算是我自己彈奏每一次也會有點不同。有些難度較高的段落,如果讀者們對於基本編曲有一定概念,也可以適當簡化,不一定要完全按照樂譜。原創篇收錄了三首歌曲,從開始嘗試寫曲子到現在,創作一直是我很喜歡的事情。有兩首曲子使用了特殊調弦法書中三首曲子都有背後的故事,在網路上都能聽得到全曲,可以從書背的QRcode找到。
必須老實地說,總體來說這本樂譜的難度以剛入門彈奏指彈的讀者們是有點難度的。但我想你也是因為受到吉他獨奏編曲不可思議的豐富聽覺啟發,才開始熱愛這件事的吧?那何不試著每天安排時間,一點點的挑戰呢?經過長時間的練習,最終達到目標的感覺,才是一個人玩獨奏最有成就感的事!
我很享受編輯這本書的過程和成品,希望各位讀者也能從中獲得一些靈感和樂趣。