劉桓吟

 

　　《隙光》樂譜集中整理了近幾年我的吉他獨奏創作以及改編作品。從2011年開始接觸吉他獨奏時，第一眼就被吉他能演繹自己耳熟能詳歌曲吸引住。「要怎麼使用一把吉他表現出這麼多不同風格音樂的細節呢？」這個問題一直到現在仍經常在我腦海出現。

 

　　經過好幾年的學習，我發現吉他獨奏是一種減法的藝術－只需將各個聲部的「重點」編寫出來就能成形。因為聲音都是一個樂器發出，就能將樂器最原本的樣貌顯現出來，更能展現出彈奏者賦予音符的個性。雖然如此，在玩吉他的過程漸漸也覺得，僅僅是這樣單純用簡單的方式編寫也會顯得很無趣。腦海中又再次回盪著這個問題，「要怎麼使用一把吉他做出更豐富的編曲呢？」

 

　　吉他終究是一種處處都是限制的樂器，無法到任何的想法都無止盡地放入獨奏中。於是在減到最少後，開始嘗試在不同「聲部」中，一點點加入編曲設計巧思。「怎麼加得好聽有創意，又能顧及彈奏的合理性，就是獨奏吉他最有趣的地方！」在編輯這本書的過程，複習著以前聽過的曲子，翻閱大量樂譜以及自己的嘗試，得到這個結論。但合不合理是以自己的技術能力為標準，所以指彈吉他手總是越練越忙應該就是個原因吧(笑)！

 

　　本書總共收錄十四首曲子，涵蓋了標準調弦(Standard Tuning) 最常使用的五個調性－C、G、D、A、E。特別這樣設計，是想讓讀著們在彈奏曲子外，若對於吉他編曲有想更深入的研究，可以從中獲得一些方法和經驗。每一首歌曲前面都會有彈奏提示，提供一些彈奏上的建議。也會分享一些編曲的想法，由於書中的篇幅有限，這部分就沒有著墨太多。

 

　　改編篇的部分，很多首歌曲都被修改了很多次。主要修改的原因是想要在編曲的豐富度和彈奏難度中，取得我自認為的平衡。讀者們在練習樂譜時不妨也聆聽歌手的原版，如果能很清楚旋律線區隔開來，慢慢地就能將彈奏的音色和音量自然地彈奏出差異。相較於樂譜，音樂是很自由的，就算是我自己彈奏每一次也會有點不同。有些難度較高的段落，如果讀者們對於基本編曲有一定概念，也可以適當簡化，不一定要完全按照樂譜。原創篇收錄了三首歌曲，從開始嘗試寫曲子到現在，創作一直是我很喜歡的事情。有兩首曲子使用了特殊調弦法書中三首曲子都有背後的故事，在網路上都能聽得到全曲，可以從書背的QRcode找到。

 

　　必須老實地說，總體來說這本樂譜的難度以剛入門彈奏指彈的讀者們是有點難度的。但我想你也是因為受到吉他獨奏編曲不可思議的豐富聽覺啟發，才開始熱愛這件事的吧？那何不試著每天安排時間，一點點的挑戰呢？經過長時間的練習，最終達到目標的感覺，才是一個人玩獨奏最有成就感的事！

 

　　我很享受編輯這本書的過程和成品，希望各位讀者也能從中獲得一些靈感和樂趣。