預約真實 劇本書：2021生藝人計畫

推薦序
台北市康復之友協會序
OD表演工作室序
2021《預約真實》故事剪影：故事簡介及劇照
2021《預約真實》劇本
總編劇的話
2021《生藝人計畫：預約真實》演出團隊


 

推薦序

一場表演　一場療癒

　　觀看「生藝人計畫」的演出，是一個有趣而特別的經驗。身為一名職業編劇跟舞台表演者，在觀看演出的時候，我慣性的分析故事結構、台詞、演員的表演……然後我想起這是一齣由專業演員跟精神疾病經驗者混雜的共同演出，於是我不自覺的開始試圖分辨誰是專業演員？誰又是精神疾病經驗者？

　　這場充滿趣味的「遊戲」，最終卻讓我發現一個震撼人心的事實：那些被我認為是「演得太好」的真實情感，往往來自於經驗者本身，那些曾被社會貼上「精神障礙」標籤的人們。

　　他們沒有矯揉造作，也沒有刻意的技巧，他們所展現的痛苦、脆弱與勇氣，都是來自最真實的生命經驗。這不僅僅是一場表演，更是一種自我揭露與療癒。他們透過角色，勇敢地面對自己的過去，在舞台上發出屬於自己的聲音。人們常常會不自覺地用有色眼鏡去看待他人。然而，當表演的界線變得模糊，當真摯的情感流露時，那些標籤顯得那麼微不足道。我想，這些精神疾病經驗者，他們不僅僅是成為了演員，更是透過戲劇，活出了身為「人」的完整與尊嚴。

　　這本劇本集不僅是對作者才華的肯定，更是對所有參與演出的演員們的致敬。他們透過這場戲劇，不僅完成了對自我的療癒，也為社會打開了一扇窗，讓我們得以窺見一個更為多元、更為包容的世界。我誠摯地推薦這本書，它會是一場精神上的洗滌，會讓你重新思考所謂「正常」與「不正常」，並在閱讀（及觀劇）的過程中，被那份源於真實、超越想像的動人力量所觸動。
台北市康復之友協會序

　　戲劇與精神疾病的社區工作、以及台北市康復之友協會的相遇，要從2013年說起。

　　2013年底，我們開始嘗試用戲劇當作媒介，帶領不同的團體活動：就業準備、舒壓團體、家屬團體等等。隔年，我們成立了一人一故事劇團【異常精彩】，讓曾有精神疾病經驗的人在安全的場域裡，能夠表達自己、理解彼此，當時我們看見了戲劇帶來的另一條與社會對話的新途徑。

　　但不論是團體活動還是一人一故事劇場，當時戲劇對我們還停在彼此療癒的功能，在同溫層內互相拍拍。我們於是想，如果精神疾病經驗者，不只說故事，還能自己演出、把自己的故事帶上舞台讓觀眾真實看見，會不會更有力量？【生藝人計畫】在我們協會中，是以這樣的想法和總幹事冠斌一同展開的。

　　因為【異常精彩】我們認識具精神科社工背景、也有應用戲劇專長的朋霖，知道我們彼此有相同的動力，於是2016年，【生藝人計畫】開啟。當時我其實對戲劇是個門外漢，只有一個天真的念頭：「我們聽過這麼多有趣的故事，可以寫成劇本演演看吧！」就這樣一路走了十年。

　　工作這麼多年，聽過無數故事，我常在想：精神康復者的人生，不該只被「疾病」定義，應該有更立體的全貌。第一年的團體要開始前，我和朋霖說，如果要演康復者的戲，能不能不要像過去常見的電影電視劇一樣「為了張力聚焦在疾病」，因為有生病經驗的人和我們一樣，也有戀愛、友情、親情、求學、求職，甚至跟我們一樣會為了午餐要吃什麼而煩惱。這些平凡真實又細碎的片段如果能夠讓大家看到，而不只說病況評估、能力評估、預後狀況等等，那或許在社會大眾的眼中精神疾病經驗者就不再只是「生病的人」？

　　【生藝人計畫】陸續推出了三部作品。【機械城】從空間談共存，到【交易時刻】從回憶談共感，再到【預約真實】談疾病。當年我們聊的「不只談疾病，而是真實討論疾病經驗者的人生」在舞台上實現。其實我從未跟朋霖確認過他是否記得我曾說的那些，也或許我們原本就有類似的信念，他用獨特的敘事方式與世界觀，將故事串成了一條彩色的線，讓我們的人生在舞台上熠熠生輝。

　　精神疾病經驗者的人生，不只是診斷書上的字句，也不只是社工或就服員筆下的評估報告。而是和你我一樣，在人生裡經歷高低起伏、有笑有淚，同樣渴望被理解、被看見。《生藝人計畫：預約真實 劇本書》中收錄了三個故事，每一個故事都是真實生命的切片，是把自己交付給觀眾、交付給社會的一份勇氣，希望正在閱讀的你，透過這些故事，看見一個不一樣的群體、聽見我們的聲音，也看見更多的理解與連結，那麼這本書在精神疾病去污名的路上，就留下了重要且有力量的足跡。
OD表演工作室序

　　燈三明三滅，觀眾席靜靜地呼吸著，後台與控台屏息等待。故事即將展開，不僅在舞台的布景中，也將在彼此交會的眼神裡流轉。

　　「生藝人計畫」的誕生，源於一份共振的信念——去污名。去污名，並不是遮掩或撕開陰暗之處，而是承認彼此的共存之處：經歷疾病的人，除了「疾病」、「個案」、「症狀」之外，我們努力看見一個生命的完整，包含生病之前與生病之後。

　　在這個計畫中，我們透過每週一次的戲劇團體，從最初的即興探索，到彼此傾聽、提問，把自己的故事交給別人訴說，也嘗試演繹他人的經歷。每一次練習，都是一次溫柔的確認：「我聽見你了」。在對方的經驗裡，我們找到自己或許曾經走過、並落在身後的影子。那些等待被聆聽的故事，有時脆弱得難以啟齒，有時如一團走不出的迷霧；然而，當這些生命經驗轉化為舞台語言，當真實觸動真實，它們便自帶光芒。

　　OD表演工作室的創作核心，一直以社會議題與關懷弱勢為出發點。與「生藝人計畫」的相遇，源於排練場中一次與精神疾病經驗者的偶然邂逅。自此之後，劇團年復一年，持續成為彼此的陪伴，成就了一場又一場透過戲劇與社會展開的溫柔對話。在屬於生藝人的舞台上，我們追求的不是完美的台詞或精準的走位（當然這也非常重要），我們試圖保留的，是一種非量化的真實感——自然發生的共同呼吸，願它能在觀眾心中，留下久久不散的漣漪。

　　而作為OD表演工作室的負責人，我常常反思，是什麼凝聚了大家？我們堅持著什麼？或許，是因為在每一次創作中，我們希望呈現的不只是「演出」，我們共同經歷的每一個時段，讓演出成為了生活的延伸，而用生命去感受與對話，又回頭滋養了生活。這份保有脆弱、勇於相遇的敏感與勇氣，總讓我想起恩師的叮囑——在成為一名演員之前，你要先成為一個「人」。

　　「生藝人計畫」一共有三部曲，《預約真實》是我個人最喜愛的世界觀。透過一本「時間之書」，層層引出疾病對生命可能帶來的改變，總編劇蔡朋霖選擇帶點距離的方式，說著十多年來社會參與的觀察，創造一個安全的空間，允許我們練習用不同的眼光看待彼此。我一直相信走進劇場是為了相遇，為了邀請觀眾與我們並肩走一段路，一起感受脆弱背後的力量、困境之中的幽默，以及面對壓迫時的韌性。

　　如果您正翻開這本書，或許您是表演者、創作者，或只是熱愛故事的觀眾。也許在閱讀的過程中，您會遇見陌生的生命、熟悉的情感，曾忽略的某個角落。

　　謝謝您，與我們一起走進這場對真實的預約。
作者序

總編劇的話
透過戲劇，我們學習相互看見

　　在精神醫療體系中，病人長期被置於醫療團隊建構的疾病框架裡。這種生物醫學主導的主流論述，將「精神疾病」定義為需被診斷、治療與矯正的對象，往往在逐步貼合病人角色的經驗歷程中，失去主體性與發聲權。然而後現代理論強調多元詮釋與個人經驗的重要性，透過敘事方法與語言的力量，精神疾病經驗者能重新講述自身故事，重建意義。在此脈絡下，「戲劇團體」成為生藝人計畫選擇的工作方法。

　　「戲劇」作為一種表演藝術，能夠引導參與者探索自我、表達情感與重構身分。對精神疾病經驗者而言，傳統醫療環境往往聚焦於病症控制，忽略了其生活經驗與情感需求。戲劇團體則提供了一個安全且具支持性的場域，讓參與者透過角色扮演與情境創造，展演內心深處的掙扎，並在他人的回應中獲得理解與肯定。

　　敘事取向強調語言如何建構現實。戲劇即是一種特殊的「語言」，透過身體、聲音與互動來表達被壓抑或難以言說的經驗。當精神疾病經驗者在舞台上以角色方式呈現生命故事，戲劇的發展與建構讓參與者可將「病人」的單一身分轉化為多重角色：父母、朋友、工作者或夢想追尋者。重新發現自身多樣的可能性。

　　經歷多年「生藝人計畫」，我逐漸意識到這樣的編導工作，更加是在澆灌一方適於經驗對話的土壤，其允許並促成各色參與者不同的觀點交流，在戲劇過程中，團體成員共同創作劇情，彼此分享經驗，並透過觀眾或同伴的回饋獲得認同。這種互動讓個體意識到「我不是孤單的」，進一步增強社會連結感，讓群體的「集體性」得以形成，有助於讓偏移主流價值觀的論述也能具備發展的空間。

　　整個《預約真實》的故事內核，工作設計與實踐，便是在這樣想像下發生的，而這個作品，曾是多年前一介旅人對於「真實」的探問，寫在今日，亦是對「多元真實」能夠並陳共存的期盼。