幻象．淨悅．陳世明（附DVD）

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書
精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、雕塑、剪黏、廟宇彩繪等領域之臺灣資深美術家
細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就
全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式
為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物

陳世明1948年出生於彰化縣溪州鄉，少年時期的他即一心想學畫，在一次臺糖員工的美展中，他被圖畫中的光影變化所吸引，從此開始專研繪畫與光影的關係。中學時期，他學習素描、水彩，甚至到臺北參加救國團「美術戰鬥營」，來滿足他對畫圖的渴求。為了進一步追求藝術，1967年陳世明考進國立臺灣藝專。在學院的訓練底下，他也開始思索東、西方的繪畫問題，特別是對於畫面的變化與結構感興趣，並發現在線性與量體性之間，一旦切入不同的觀點思維，就會產生迥然不同的視覺圖像。透過深入的觀察、練習、比較和組構，陳世明迸發日以繼夜的創作能量，在不斷嘗試構圖組合中反思規格嚴謹的傳統繪畫。

1973年陳世明進入西班牙馬德里聖費南度藝術學院，直探西方繪畫體系傳承的精髓，除了對構圖方法與繪畫技藝奠下深刻的體認，也盡可能吸納歐洲豐富的藝術養分。從歐洲的教學觀念中，陳世明比照臺灣國立藝專所承襲的日式教學方向，逐漸從兩種系統的相異中抽取吸收，進一步培養自我學習的藝術道路。

1977年陳世明從西班牙返臺，並活躍於1990年代的臺灣藝壇，同時進入國立臺北藝術大學美術學系任教至退休。他用抽象構成的繪畫，蛻變於扎實的具象寫實繪畫，以及物我凝視、心靈淬練之體悟。對陳世明而言，從具象轉變至抽象，期間有一段漫長的心路歷程，甚至是一種內在需求的轉化。而由藝術哲學與修行導出的視覺語言，全然體現生命大美與藝術氣勢。從2004年以來，陳世明開啟了用相機當作畫筆、以影像紀錄心情的新頁。他潛心探討繪畫空間延展的可能性，以大量的攝影為媒介，拍攝從自然到都會的片斷，並將片斷重新組構成綿密的萬象空間，在影像互相交織下，表現出豐富的繪畫性。這些穿越時空的攝影繪畫，敏銳詮釋了藝術本質，以及感知幻覺的當代視野。

作者簡介：

劉永仁
文化大學美術系畢業
義大利國立米蘭布雷拉藝術研究院碩士
經歷：
1990-1998 年間於義大利米蘭，從事藝術創作、藝術研究及觀察報導。曾任臺北市立美術館副研究員、國立臺灣藝術大學美術學系兼任助理教授、真理大學兼任講師、《藝術家》雜誌駐義大利特約撰述。
近年個展：
‧「劉永仁：繪畫獨行」，紅野畫廊，臺北；「沉默的節奏：閱讀劉永仁」，北京琂樂堂藝文空間臺北分館，臺北（2022）。
‧「劉永仁：弧的遠方」，帝門藝術中心，臺北；「行于紛分聚合間．劉永仁個展」，紫藤廬，臺北（2021）。
‧「劉永仁個展：時空的呼吸」，有璽藝術空間 ，臺北（2019）。
‧「劉永仁個展：呼吸深域」，紅野畫廊，臺北（2018）。
‧「劉永仁：無限的結晶」，大趨勢畫廊，臺北（2016）。
‧「抽象之弧─劉永仁個展」，798 表畫廊，北京；「劉永仁─ Since 1991～ Present」，大象藝術空間館，臺中（2015）。
著作：
《米蘭公共藝術縱覽》、《義大利家具風情》、《藝術家的驚奇視窗》、《封答那─空間主義大師》、《臺灣現代美術大系─抽象構成繪畫》、《呼吸軌─藝術與策展之交互脈動》，「家庭美術館．美術家傳記叢書」之《寂弦．高韻．霍剛》、《低限．無限．李再鈐》、《微象．鏡映．姚慶章》、《觀遊．諧趣．夏陽》。