詩在佛前，倉央嘉措的詩與人生：以愛為苦，以詩為藥……從布達拉宮到流浪山野，倉央嘉措以情詩見證一場靈魂的覺醒旅程-FindBook 找書網 ISBN:9786264072601

內容簡介

是達賴喇嘛，也是流浪詩人，更是一位凡俗的男子
他以詩書寫生命的真相，以放下完成最深的修行

蒼生信仰、人性愛慾、塵世執著……
在愛與靈性的邊界上，倉央嘉措以詩書寫靈魂的流放與圓滿之路

　　▎轉世靈童的命運與傳奇
　　本書講述第六世達賴喇嘛倉央嘉措的一生。他原是西藏一個平凡家庭的少年，被認定為五世達賴喇嘛的轉世靈童，命運因此改變。幼年時的倉央嘉措被祕密送往布達拉宮接受佛法教育，肩負起宗教與政治的雙重責任。然而，宮牆之內的僧侶生活並未能抹去他內心對人間愛情與自由的嚮往。作者以細膩筆觸描寫他在神聖身分與人性欲望之間的掙扎，讓讀者看見一位「聖人」也有凡俗的柔情與痛楚。

　　▎詩與情：世俗中的靈性覺醒
　　倉央嘉措最為後世傳頌的，不只是他短暫而悲壯的一生，更是那一首首動人的情詩。他的詩語言簡潔卻情感深邃，將愛慾與修行、現世與來生交織在一起，展現出「愛即修行」的哲理。書中大量引用並解析這些詩句，揭示他如何在愛戀中體悟無常，在失落中尋得覺醒。例如他寫道：「那一世，我轉山轉水轉佛塔，不為修來世，只為途中與你相見。」這不僅是情詩，更是一種對生命圓滿的追尋與自我超越的體現。作者藉詩入心，帶領讀者體會靈性與世俗並存的境界。

　　▎愛與自由的代價
　　身為達賴喇嘛，倉央嘉措的愛情注定無法被世俗接受。書中詳述他與情人瑪吉阿米的相遇、相戀與離別，這段禁忌之戀成為他命運的轉折點。政治鬥爭與宗教權力的糾葛，使他最終被迫離開拉薩，走上流亡之路。此段文字不僅重現了西藏歷史的動盪，也探討「自由」的真正意涵──當一個人願意放下權勢與榮耀，只為追求內心真實的愛與自在，那正是一種最高的修行。作者以溫柔而悲憫的筆觸，描繪出倉央嘉措作為「凡人聖者」的心靈掙扎。

　　▎修行的本質：放下與圓滿
　　全書的最後部分回歸「修行」的主題。倉央嘉措的一生，表面看似悲劇，實則是一場圓滿的修行。他以詩與行動詮釋佛法的真諦──修行不僅在寺院中，也在愛、痛與放下之中。作者反思：人生的修行不是逃離塵世，而是在經歷人間悲喜後，仍能保有慈悲與覺知。倉央嘉措的故事提醒人們，每一段情、每一次失去，都是通往覺悟的契機。書的結尾讓讀者感受到一種深沉的寧靜，彷彿明白：修行，不過是學會與世界和解，與自己相遇。

本書特色

　　本書以詩意筆觸描繪第六世達賴喇嘛倉央嘉措的傳奇一生，融合歷史、宗教與人性探索。作者以情詩為線索，揭示他在愛與信仰、自由與責任間的掙扎，展現出「情即是修行」的深層哲理。本書兼具史實與哲思的敘事風格，使這位「聖者中的凡人」更顯立體，帶給讀者靈性與情感的雙重啟發。

作者介紹

作者簡介

吳俁陽

　　原名吳小軍，作家、編劇。文風溫婉空靈、清新淡雅，以細膩婉約、情深意切為特點，頗得花間詞派餘風，被讀者推為「新花間派掌門」、「最美詩詞解析第一人」。著有《千古詞帝的山河舊夢，南唐後主李煜的情與愁》、《饒是詩魔，聚散皆愁，白居易以筆墨繾綣的大唐舊夢》、《浮名淺唱，柳永的風月與情愁》等書。

古蘇

　　原名張碩。專欄作家，文字清新優美。曾在報章媒體上發表文字二十餘萬字。

序

前言

　　第一最好是不相見，如此便可不至相戀。

　　第二最好是不相識，如此便可不用相思。

　　初識倉央嘉措，只聞其詩而未聞其人。這一首，便是我想要了解他的開始。最好不相見，便可不相戀。這般的無奈，是想要訴說什麼樣的哀愁？心中柔軟的地方被觸及到的時刻，便是淚水汩汩流出、哀傷迸發的剎那。輕輕的、慢慢的撫摸著這幾個字，似乎從來沒有被如此的無奈震撼過。

　　一直以為，兩人的深吻便會訴說最美好的時刻、兩人的放手便會刻下最刺骨的哀痛。愛情之於每個人都是如此，不管你是高官還是平民，是富豪抑或是乞丐。當你擁有愛情的那一剎那，你便會經歷人生最綺麗的跌宕起伏、最甜蜜的撕心裂肺。然而，就是如此平凡的感受，對於一個佛家的尊者來說，卻顯得那麼的無奈。佛曰：「人生有八苦，生、老、病、死、愛別離、怨長久、求不得、放不下。」

　　愛別離、求不得、放不下，或許還有怨人生之長久。千思萬緒湧現於同一個弱小心臟中，會迸發出怎麼樣的撕心裂肺和痛不欲生。世間之事總是如此令人無從揣摩，越是深痛刻骨越是淡然若素。越是淡淡的憂傷，越讓人感覺到其中滋味苦澀非常。然而就是在毀滅般的力量面前展現出那一副與世隔絕的淡然，更顯得其力量綿長而耐人尋味。

　　我們匆匆的來到這個世界，然後又匆匆的離開，在匆匆的感嘆之餘，或許總應該有那麼一刻恬靜。恬靜之時，便會想起那深烙於心的某個人、某些事。某些人，安靜地來到這個世界上，然後便安靜地離開。離開的時候，卻會為大家留下些什麼，例如這細水長流的憂愁、又或是那轟轟烈烈的一段嘶鳴。這些憂愁和嘶鳴，便讓我們匆匆趕路的時候，顯得不再那麼平淡。一個個觸動心臟跳動的聲響源自於他們，終結於來世的某個未知的時刻。

　　曾經在蘇州某條不知名的河畔駐足良久，那種小橋流水的生活、鳥語清流的感覺，伴著尋找古之先賢足跡的雅趣，是那麼的讓人心中清涼。在這個充滿著物欲的世界中，一片綠葉的價值總是很少人在意。我幻想自己生在此地、長在此處、終老於此間、葬於此處任何一條未命名的河畔，然後漸漸被流水將我殘留在世界上的最後一抹痕跡沖走，也許能留下什麼，也許什麼也留不下。那將會是一種穿越世間一切喧囂的恬淡。

　　讀過很多種倉央嘉措詩歌的翻譯。最喜歡的還是于道全先生的版本。他沒有自以為是地將倉央嘉措的詩歌重新詮釋，而是單純地翻譯過來，也貼心地把西藏的諺語、故事標註於每首詩的後面。源於斯、止於斯。如此便是最適當的做法。讓讀者慢慢體會最本真、最純粹的倉央嘉措才是最好的。

　　最好不想見，便可不相戀。最好不相識，便可不相思。

　　詩寫到此處已經足夠了，無需更多贅述，如此便已然足夠撼動一個跟隨他心靈飄動的痴迷者了。而那句「相見何如不見時」也是源自於此。

　　但曾相見便相知，相見何如不見時？

　　安得與君相決絕，免教辛苦作相思。

　　若非一個「相見何如不見時」的絕美，恐怕重新詮釋這首詩是個完全失敗的嘗試。就連這句絕美之句，也是八分美在語言、二分美在意境。中國的文化中，最美的不是纏綿悱惻的愛情，也不是甜蜜的情話。最美的是那欲拒還迎、欲說還休的感覺。柳三變詞曰：「執手相看淚眼、竟無語凝噎」。美在何處？一個「凝噎」成就了千古的絕唱。執手相看之時，郎情妾意何人不知？那翻來覆去的幾句送別的話早已經被眾人用到爛掉了。既然送別就要說些什麼，那便不再說任何話。因為，情至深處無需多言，也無法多言，任何的話語在那樣的時刻都顯得那麼的脆弱、可笑。

　　就像這「不相見、不相戀，不相識、不相思」一樣。決絕之後是絕望，還有什麼需要再說的呢？

　　我試圖在腦海中找尋當時的倉央嘉措，試圖理解他的苦悶，也試圖身臨其境的撫摸一下那飛躍了無數個山山水水的哀愁。

　　青燈、古佛，或許還有遠處飄來的斷斷續續的木魚聲。嗒、嗒、嗒、嗒。他被迫放棄自己的愛情、他被迫要承受別人寄託在他身上的某種命中注定地期望、他被迫要了解那本不該屬於他又一定要接受的經文、他被迫要成為別人手裡的一枚棋子。他起身踱步，然後又無奈地坐下。他仰望星空，想念她，又覺得自己背叛了佛祖。他低頭冥想，又完全無法心如止水。他心潮澎湃，又只好平靜如往昔。他充滿著無奈，又無力反抗。他絕望的看著一閃一閃跳躍的燈火，隨手撫摸著那顆他最鍾愛的松石手鍊（藏族人認為松石能夠辟邪）。他能感覺到自己內心地掙扎，像是溺於水中渴望呼吸一樣，雙手拍打著水面，拚命的，無法抓到任何讓他感到安慰的東西。他無法喘息、他無法思考、他無法想念、他無法誦經、他無法生存……

　　千言萬語、千絲萬縷最終化作的不是嘶吼，也不是哀鳴。這結果看起來比我們想像中的更加平淡。他長長的舒出一口氣，微微的笑了笑，像是在嘲笑自己，然後搖了搖頭，提筆寫下了感動了無數人的一段小詩。

　　我們嘲笑蚍蜉撼樹，卻不知，撼動人們心臟的往往是那些柔弱的事物。小的時候每次讀到「蚍蜉撼樹」之處便深感其中滋味實在讓人覺得有些悲涼。「蚍蜉」無力改變命運、無力改變自身、或許也一定無力改變結局。可是，這又能怎麼樣呢？牠只是個小蟲子而已，竟然有撼動一切的想法。我想，牠終於還是沒有撼動大樹的。但是，牠卻撼動了我的心。

　　就像倉央嘉措一樣。他無法撼動桑結嘉措為他帶來的人生、他無法撼動五世達賴為他帶來的命運、更加無法撼動宗喀巴為他帶來的信仰。他像一隻小蟲子一樣，奮力的拍打著他的翅膀，扭動著他的觸角。這樣的勇敢沒有改變任何事，僅僅是撼動了數以萬計的心而已。這是一件甜蜜的事。想一想，數百年來，那數以萬計的心臟中流淌著多少沸騰的血液，而這還僅僅是開始而已。

　　既然這只是開始，那我們就不妨從開始說起吧。

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