中國古典美學攝影(2010—2022)

作者序

　　在退休之前，我是一個長期的科技職場工作者，但自從大學畢業之後，攝影一直是我的業餘愛好，也至今結下不解之緣。畫家繪畫的工具是筆，而載體是畫紙或畫板，長期以來繪畫的工具和載體沒有太大的變化，但攝影的工具和載體產生了巨大的變化，攝影師的攝影工具從傳統照相機變成數位照相機，而載體從底片變成了記憶體。繪畫和攝影的最大差別在於自由度，繪畫只要有筆和紙，畫家完全可以按照自己的想法加以創作和加工完成，尤其是畫面的構圖完全可以不必依賴現實世界的影像也可以無中生有，加以完成。但攝影必須以現實世界的影像為依托，不可能無中生有，在現實世界裡影像的追尋變成攝影者最重要的課題，因而攝影者常常需要跋山涉水，披星戴月，到處遊走。現實的世界，眼睛能看到的形形色色，太過繁多，但是攝影者仍能根據自己有意識的創作來擷取想要的畫面，而其中可貴之處在於畫面表現的藝術獨特性和時空變動下的決定瞬間和不可重來。攝影原文Photograph的本意是用光作畫的意思，亦即透過光影來表現畫面，時下攝影的主題範疇太過多樣，非人人能力所及，而我一直想回歸攝影的原點，以繪畫美術為基調，因此對畫意攝影有著特別的愛好。我想讓攝影作品類似繪畫藝術呈現的效果，因此影像畫面的選擇必須有一個像畫布或畫板一樣的背景，而這個背景我想從大自然和生活空間去尋找，因而牆壁、地板、天空、水面、石頭、樹木等等，常是我攝影主題的背景，而這背景越單純越好，越能表現我要的主題。蘇州是一個以園林景觀聞名於世的城市，這城市有許多非常經典的園林建築，而這裡面剛好有許多符合我攝影需求的元素，因此本攝影集有很多篇幅都是在蘇州完成。畫意攝影雖是以實物為依托，但我的核心思想仍想表現中國寫意繪畫「虛實相生」的概念，亦即影像一部分由實體展現，一部分由實體自身的光影或其它實體的光影加以組合而成的天然畫面。這樣的畫面構成和色彩呈現卻為大自然的許多條件制約，譬如天氣的陰晴、日光的角度、雲層的厚薄、風吹的速度、植物四季的變化等等，這些複雜的大自然條件制約，往往稍縱即逝，不可重來，有時必須耐心等待，有時也只能失意空手而歸。本書能夠完成要感謝我的家人和朋友，這裡面有許多畫面都是我們共同經歷的旅程，每一幅照片都有一個特定的時空機緣。