川堂

賴志盛：川堂

這個構想來自於建成國中與台北當代館共用日治時期建成小學校古蹟校舍的關係，我想建造一個空間：把美術館的一個展廳打開來與建成國中的同學一起使用，而展廳門外建成國中校地的一角借給美術館做成露台，連接起來形成一個新的川堂。我想像這地方能讓學生的校園時光有著美術館的記憶，同時美術館裡可以不時出現同學的身影與歡笑聲；而觀眾在館裡可以透過延伸的空間走進校園的露台上，看看青春的光景。

這作品除了開啟了一個空間，裡面還有什麼呢？我在通道之間放了一張石桌，它像是一座帶著記憶的雕塑，也是一半在室內一半於戶外的兵乓球桌，也許人們能在這裡交流，一來一往的聯繫在簡單而平衡的遊戲裡。

這「川堂」是一個特別的重逢，希望能輕盈的在我們的感覺裡展開。

作者簡介：

台北當代藝術館編輯群

在歷年來的創作中，賴志盛會為空間劃定新的邊界、增設新的維度，以此改變人們在空間活動或觀察時的可及範圍。為此他發展出針對每個具有不同個性的特定空間的不同方法，像是：勾勒邊界（如2011年在誠品畫廊的《原寸素描》）；增設新的平面、製造出人與空間的新關係（如2015年在誠品畫廊的《這》、2018年在廣州觀察社的《穗花橋》和在有章博物館的《浮洲》、以及在許多不同國家、不同城市都呈現過的《邊境》）；以某種材料穿針引線（如2019年馬凌畫廊上海空間的《逗留》、高雄弔詭畫廊的《垂直II》中用的都是水這一元素）；以特定手法揭示不可見之物（如2015年在誠品畫廊的《無題之後》、2020年在高雄金馬賓館當代美術館的《逗留II》）；諸如此類。賴志盛在每個空間內都作了些許的改變，或許可用更為細微的「調校」一詞來形容，其結果是讓人留意到、或駐足於容易被忽視、或是未曾得以抵達的地方，讓人看到或意識到另一個空間的存在。