幻想的藝術：遊戲動漫人體結構與角色設計

第 1章 概念設計與繪畫入門 09
1．1 幻想的世界 10
1．1．1 掌握人體結構與動態的意義 11
1．1．2 概念設計過程 11
1．2 繪畫所需工具 12
1．3 繪畫基本知識 15
1．3．1 繪畫中常用的專業術語 15
1．3．2 運用線表現畫面 16
1．3．3 點線面組合表現畫面 17
1．3．4 幾何體組合表現畫面 18
1．4 透視 19
1．4．1 一點透視 19
1．4．2 兩點透視 19
1．4．3 三點透視 20
1．4．4 散點透視 20
1．5 草圖 21

第 2章 人體結構與動態 23
2．1 人體骨骼系統 24
2．1．1 人體的主要關節點 24
2．1．2 骨骼的比例 28
2．1．3 骨骼的特點 29
2．1．4 骨骼的空間關係 36
2．2 人體肌肉系統 38
2．2．1 肌肉三視圖 38
2．2．2 頭部 40
2．2．3 五官 42
2．2．4 頭部繪畫練習 51
2．2．5 頸部肌肉 56
2．2．6 軀幹肌肉 58
2．2．7 四肢肌肉 64
2．2．8 全身繪畫練習 76
2．3 角色動態 79
2．3．1 火柴人 79
2．3．2 方塊人 81
2．3．3 各種人體動態展示 83
2．4 人體速寫 91

第3章 動物結構 95
3．1 各種動物的結構 96
3．1．1 大猩猩的結構 96
3．1．2 馬的結構 98
3．1．3 羚羊的結構 100
3．1．4 狗的結構 102
3．1．5 獅子的結構 104
3．1．6 蝙蝠的結構 106
3．1．7 老鷹的結構 108
3．1．8 魚的結構 110
3．1．9 西方龍的結構 112
3．1．10 龍鷲的結構 114
3．1．11 端龍的結構 116
3．2 局部構造 118
3．2．1 頭部 118
3．2．2 犄角 118
3．2．3 四肢 121
3．2．4 翅膀 122
3．3 動物結構練習 123
3．3．1 幾何體概括練習 123
3．3．2 動物的肌肉結構繪製 126
3．3．3 不同動物骨骼的組合搭配 128
3．4 創作和繪製過程詳解 131
3．4．1 犼 131
3．4．2 三頭蛟 133
3．5 幻想物種作品賞析 135

第4章 遊戲動漫概念設計 141
4．1 風格的設定 142
4．2 設計思路 147
4．2．1 誇張造型 147
4．2．2 造型的對稱性 149
4．2．3 造型符號化 150
4．2．4 造型剪影化 151
4．2．5 線條的長短搭配 153
4．2．6 裝飾元素的表現方式 154
4．2．7 多角色的形體對比 156
4．3 設計方案練習 157

第5章 角色設計中的應用元素 167
5．1 花紋設計 168
5．1．1 花紋的分類 168
5．1．2 花紋的創作 170
5．2 鎧甲設計 175
5．2．1 鎧甲的形式 175
5．2．2 中國鎧甲 176
5．2．3 日本鎧甲 178
5．2．4 歐洲鎧甲 179
5．3 其他道具設計 180
5．3．1 武器設計 180
5．3．2 坐騎設計 186
5．3．3 其他配飾設計 190

第6章 角色設定手繪實戰 191
6．1 男性角色·命運石守護者 192
6．2 女性角色·不羈的少女 196
6．3 妖精·暗夜公主 199
6．4 機甲戰士·毀滅者 202
6．5 怪物設計·地獄使者 205
6．6 魚人·深海戰士 210
6．7 巫師·舍達 214
6．8 亡靈·射手 218
6．9 魔族·角魔 222
6．10 雇傭兵·真金 226
6．11 概念設計方案展示 230

第7章 造型設計參考合集 241
7．1 頭像 242
7．2 角色造型線稿表現 249
7．3 角色造型馬克筆表現 268