內容提要掌握人體結構是繪畫的基本功，只有打下扎實的基礎，才能創作出自己心目中的角色。隨著影視和二次元文化的飛速發展，角色設定越來越重要。如何將角色設計得更符合需求？從本書中可以找到答案。
本書共7章。第1章帶領讀者瞭解繪畫基本知識和手繪所需工具；第2章正式對人體骨骼、肌肉和動態進行講解；第3章講解了現實世界存在的動物和幻想動物的結構造型；第4章展示了概念設計的相關知識；第5章講解了角色設計中的應用元素，如花紋、鎧甲和其他道具等；第6章講解了多種角色設定手繪實戰案例；第7章展示了大量的角色概念設計效果圖，以供讀者臨摹。本書可供美術專業的教師和學生、遊戲動漫公司的從業人員，以及遊戲動漫手繪愛好者閱讀與參考。
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蒙子的圖書 |
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$ 720 | 幻想的藝術：遊戲動漫人體結構與角色設計
作者：蒙子 出版社：人民郵電出版社 出版日期：2020-11-01 語言：簡體中文 規格：平裝 / 292頁 / 16k/ 19 x 26 x 1.46 cm / 普通級/ 單色印刷 / 初版  博客來 - 動畫(漫)製作
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圖書介紹 - 資料來源：博客來 評分：
圖書名稱：幻想的藝術：遊戲動漫人體結構與角色設計
內容簡介
作者介紹
蒙子
2003 年開始學習繪畫
2012 年開始從事遊戲動漫方向的設計工作
2013 年開始從事美術教育工作
炎央（天津）文化發展有限公司概念設計師藍鉛筆人體結構造型班主講老師
飛魚繪合作講師
自由插畫師
參與3D 動畫 《少年錦衣衛》 《眷思量》 《四海鯨騎》人物概念設計、海報設計，以及宣傳插畫的繪製
2003 年開始學習繪畫
2012 年開始從事遊戲動漫方向的設計工作
2013 年開始從事美術教育工作
炎央（天津）文化發展有限公司概念設計師藍鉛筆人體結構造型班主講老師
飛魚繪合作講師
自由插畫師
參與3D 動畫 《少年錦衣衛》 《眷思量》 《四海鯨騎》人物概念設計、海報設計，以及宣傳插畫的繪製
目錄
第 1章 概念設計與繪畫入門 09
1．1 幻想的世界 10
1．1．1 掌握人體結構與動態的意義 11
1．1．2 概念設計過程 11
1．2 繪畫所需工具 12
1．3 繪畫基本知識 15
1．3．1 繪畫中常用的專業術語 15
1．3．2 運用線表現畫面 16
1．3．3 點線面組合表現畫面 17
1．3．4 幾何體組合表現畫面 18
1．4 透視 19
1．4．1 一點透視 19
1．4．2 兩點透視 19
1．4．3 三點透視 20
1．4．4 散點透視 20
1．5 草圖 21
第 2章 人體結構與動態 23
2．1 人體骨骼系統 24
2．1．1 人體的主要關節點 24
2．1．2 骨骼的比例 28
2．1．3 骨骼的特點 29
2．1．4 骨骼的空間關係 36
2．2 人體肌肉系統 38
2．2．1 肌肉三視圖 38
2．2．2 頭部 40
2．2．3 五官 42
2．2．4 頭部繪畫練習 51
2．2．5 頸部肌肉 56
2．2．6 軀幹肌肉 58
2．2．7 四肢肌肉 64
2．2．8 全身繪畫練習 76
2．3 角色動態 79
2．3．1 火柴人 79
2．3．2 方塊人 81
2．3．3 各種人體動態展示 83
2．4 人體速寫 91
第3章 動物結構 95
3．1 各種動物的結構 96
3．1．1 大猩猩的結構 96
3．1．2 馬的結構 98
3．1．3 羚羊的結構 100
3．1．4 狗的結構 102
3．1．5 獅子的結構 104
3．1．6 蝙蝠的結構 106
3．1．7 老鷹的結構 108
3．1．8 魚的結構 110
3．1．9 西方龍的結構 112
3．1．10 龍鷲的結構 114
3．1．11 端龍的結構 116
3．2 局部構造 118
3．2．1 頭部 118
3．2．2 犄角 118
3．2．3 四肢 121
3．2．4 翅膀 122
3．3 動物結構練習 123
3．3．1 幾何體概括練習 123
3．3．2 動物的肌肉結構繪製 126
3．3．3 不同動物骨骼的組合搭配 128
3．4 創作和繪製過程詳解 131
3．4．1 犼 131
3．4．2 三頭蛟 133
3．5 幻想物種作品賞析 135
第4章 遊戲動漫概念設計 141
4．1 風格的設定 142
4．2 設計思路 147
4．2．1 誇張造型 147
4．2．2 造型的對稱性 149
4．2．3 造型符號化 150
4．2．4 造型剪影化 151
4．2．5 線條的長短搭配 153
4．2．6 裝飾元素的表現方式 154
4．2．7 多角色的形體對比 156
4．3 設計方案練習 157
第5章 角色設計中的應用元素 167
5．1 花紋設計 168
5．1．1 花紋的分類 168
5．1．2 花紋的創作 170
5．2 鎧甲設計 175
5．2．1 鎧甲的形式 175
5．2．2 中國鎧甲 176
5．2．3 日本鎧甲 178
5．2．4 歐洲鎧甲 179
5．3 其他道具設計 180
5．3．1 武器設計 180
5．3．2 坐騎設計 186
5．3．3 其他配飾設計 190
第6章 角色設定手繪實戰 191
6．1 男性角色·命運石守護者 192
6．2 女性角色·不羈的少女 196
6．3 妖精·暗夜公主 199
6．4 機甲戰士·毀滅者 202
6．5 怪物設計·地獄使者 205
6．6 魚人·深海戰士 210
6．7 巫師·舍達 214
6．8 亡靈·射手 218
6．9 魔族·角魔 222
6．10 雇傭兵·真金 226
6．11 概念設計方案展示 230
第7章 造型設計參考合集 241
7．1 頭像 242
7．2 角色造型線稿表現 249
7．3 角色造型馬克筆表現 268
1．1 幻想的世界 10
1．1．1 掌握人體結構與動態的意義 11
1．1．2 概念設計過程 11
1．2 繪畫所需工具 12
1．3 繪畫基本知識 15
1．3．1 繪畫中常用的專業術語 15
1．3．2 運用線表現畫面 16
1．3．3 點線面組合表現畫面 17
1．3．4 幾何體組合表現畫面 18
1．4 透視 19
1．4．1 一點透視 19
1．4．2 兩點透視 19
1．4．3 三點透視 20
1．4．4 散點透視 20
1．5 草圖 21
第 2章 人體結構與動態 23
2．1 人體骨骼系統 24
2．1．1 人體的主要關節點 24
2．1．2 骨骼的比例 28
2．1．3 骨骼的特點 29
2．1．4 骨骼的空間關係 36
2．2 人體肌肉系統 38
2．2．1 肌肉三視圖 38
2．2．2 頭部 40
2．2．3 五官 42
2．2．4 頭部繪畫練習 51
2．2．5 頸部肌肉 56
2．2．6 軀幹肌肉 58
2．2．7 四肢肌肉 64
2．2．8 全身繪畫練習 76
2．3 角色動態 79
2．3．1 火柴人 79
2．3．2 方塊人 81
2．3．3 各種人體動態展示 83
2．4 人體速寫 91
第3章 動物結構 95
3．1 各種動物的結構 96
3．1．1 大猩猩的結構 96
3．1．2 馬的結構 98
3．1．3 羚羊的結構 100
3．1．4 狗的結構 102
3．1．5 獅子的結構 104
3．1．6 蝙蝠的結構 106
3．1．7 老鷹的結構 108
3．1．8 魚的結構 110
3．1．9 西方龍的結構 112
3．1．10 龍鷲的結構 114
3．1．11 端龍的結構 116
3．2 局部構造 118
3．2．1 頭部 118
3．2．2 犄角 118
3．2．3 四肢 121
3．2．4 翅膀 122
3．3 動物結構練習 123
3．3．1 幾何體概括練習 123
3．3．2 動物的肌肉結構繪製 126
3．3．3 不同動物骨骼的組合搭配 128
3．4 創作和繪製過程詳解 131
3．4．1 犼 131
3．4．2 三頭蛟 133
3．5 幻想物種作品賞析 135
第4章 遊戲動漫概念設計 141
4．1 風格的設定 142
4．2 設計思路 147
4．2．1 誇張造型 147
4．2．2 造型的對稱性 149
4．2．3 造型符號化 150
4．2．4 造型剪影化 151
4．2．5 線條的長短搭配 153
4．2．6 裝飾元素的表現方式 154
4．2．7 多角色的形體對比 156
4．3 設計方案練習 157
第5章 角色設計中的應用元素 167
5．1 花紋設計 168
5．1．1 花紋的分類 168
5．1．2 花紋的創作 170
5．2 鎧甲設計 175
5．2．1 鎧甲的形式 175
5．2．2 中國鎧甲 176
5．2．3 日本鎧甲 178
5．2．4 歐洲鎧甲 179
5．3 其他道具設計 180
5．3．1 武器設計 180
5．3．2 坐騎設計 186
5．3．3 其他配飾設計 190
第6章 角色設定手繪實戰 191
6．1 男性角色·命運石守護者 192
6．2 女性角色·不羈的少女 196
6．3 妖精·暗夜公主 199
6．4 機甲戰士·毀滅者 202
6．5 怪物設計·地獄使者 205
6．6 魚人·深海戰士 210
6．7 巫師·舍達 214
6．8 亡靈·射手 218
6．9 魔族·角魔 222
6．10 雇傭兵·真金 226
6．11 概念設計方案展示 230
第7章 造型設計參考合集 241
7．1 頭像 242
7．2 角色造型線稿表現 249
7．3 角色造型馬克筆表現 268
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