當代表演藝術的發生：1920年代到現在

當代表演藝術起源於文化藝術交流和碰撞，但對於這一歷史進程，目前國內外幾種主要的看法互有盲區。

一種是把當代表演藝術作為當代藝術的一個分支，主要討論它與其他當代藝術尤其是視覺藝術的關系。這種立場傾向於將所有在傳統劇場中發生的表演排除在視野之外，甚至不討論一些最具表演革新性但已經被劇場界奉為圭臬的藝術家，比如阿爾托。還有一種較近的劇場界內部的認知趨勢，也傾向於將表演看作戲劇藝術的核心，它梳理出一條從阿爾托等人開始的脈絡。但這些大師似乎都被描述為橫空出世的英雄，因為在這些敘述中，其他當代藝術的影響，往往只作為”舞台美術”等具體功能而被提及。

《當代表演藝術的發生：1920年代到現在》試圖融合幾種視野，將當代藝術的影響、表演的突出地位，與更傳統的戲劇影視表演（尤其是斯坦尼斯拉夫斯基體系）的問題結合起來，並參照當代思想演進中對”主體/他者””人之死”等問題的討論，重新思考當代表演藝術的起源與它作為”人學”的可能性。

書中涉及許多新老案例，有些國外表演藝術作品在國內還鮮有專著描述和討論過，而有些國內的劇場藝術作品，則被納入新的觀照視野，獲得全新的解讀。

鄧菡彬，北大中文系博士，上海戲劇學院博士后，加州大學訪問學者。現為海南大學人文傳播學院副教授、上海戲劇學院余秋雨工作室特約研究員。戲劇骨坊編劇、導演。主要研究領域為戲劇電影理論、導表演創作、海外華人文藝。2012年獲第四屆「中國戲劇獎·理論評論獎」提名獎。