插畫家湯瑪士．瑞杰可的超凡視界︰同名回顧展插畫集

序言

第一次聽到湯瑪士．瑞杰可這個名字，是在我所屬畫廊舉辦的年度「當代捷克插畫創作展」的籌備過程中。2010年，湯瑪士．瑞杰可首次以插畫家的身份參與這項長年舉辦的展覽。然而，由於當年兒童圖書插畫家俱樂部採取集體參展的方式，我未能與他本人見面。當時我只知道，在捷克的插畫界又出現了一位值得記住的藝術家。

多年後，我終於得以在埃爾本《花束集》（Kytice）插畫展的籌備過程中與湯瑪士．瑞杰可親自會面。為了這次展覽，我盡可能將該書從最早到當代不同版本的插圖創作蒐集詳盡，湯瑪士．瑞杰可的名字再次出現在我的名單上，因為他曾為《花束集》的最新版本繪製插畫，而這部作品的出版正是受到原版發行週年的啟發。他不僅親自創作，還透過自己創立的出版社「麋鹿出版社」（Mi:Lu Publishing）發行了這部作品。時間來到2022年，一場機緣讓我得以在利貝雷茨童書展上，遇見這位長年旅居遠方、在遙遠台灣進行創作的藝術家。當時，湯瑪士．瑞杰可正代表自己的出版社參展。迎接我的，是一位友善、微笑自信的藝術家，他詳細地向我介紹麋鹿出版社的多樣出版品。除了那些我熟悉或尚未接觸過、帶有他插圖的兒童讀物外，他的展位上還擺放了專為成人讀者出版的書籍，這些圖書將台灣小說與詩歌引入捷克讀者的視野，促進了兩地文學與文化的交流。

我們所在樓層的下方，則展出了一檔巡迴展覽，完整呈現湯瑪士．瑞杰可構思與創作《花束集》插畫的心路歷程，展覽中甚至包含了他針對各篇民謠與敘事詩的研究筆記。短短一個上午，我得以一窺這位孜孜不倦的藝術家的創作世界──三十多年來，他不懈探索自己的藝術風格與表達方式，深刻影響著捷克文化在台灣的呈現，同時促進台灣文化在捷克的發展。

湯瑪士．瑞杰可出生於布拉格，但他心靈真正的歸屬 卻是一片風景如畫的山谷────拉爾斯克丘陵（Ralská pahorkatina）與捷克中部山地（České středohoří）最後幾座山丘的交匯之地──那裡遠眺可見盧日山脈（Lužické hory）綿延起伏的山巒，亦可俯瞰耶什捷德山脈（Ještědský hřeben）的西坡。這片美麗祥和的自然景色，在熟悉歷史的人眼中，仍能隱約看到蘇台德地區動盪歷史的遺跡，激發著無窮的想像力。在這裡，在特魯斯泰茨山（Tlustec）山腳下，這位未來的藝術家夢想著未來的藝術人生。

湯瑪士自幼多才多藝，在完成高中學業後，最終被對繪畫與創作的熱愛所驅使。與許多後來功成名就的藝術家一樣，他未能考上夢想中的藝術學院；然而，這場挫折並未讓他卻步，反而激勵他開拓屬於自己的藝術表達之路。他以自學方式鑽研繪畫技法，並從素描技巧的扎實訓練開始奠定基礎。為了驗證自己的方向是否正確，他走進畫廊與教堂，臨摹哥德式聖母像，透過不斷試錯精進自己的技法，最終掌握了極為重要的工藝技巧。
他數年來持續向亞羅斯拉夫．揚．克拉利克（Jaroslav J. Králík, 1924─1999）請益，這位二十世紀下半葉捷克藝術界的巨擘，在繪畫、版畫、工藝美術與展覽設計領域皆有卓越貢獻，其多才多藝的特質，無疑也成為瑞杰可的靈感與學習典範。克拉利克不僅是一位執著於藝術的畫家，更是一位不斷跨越創作邊界的藝術實踐者，這樣的精神影響了年輕的瑞杰可。在接下來的歲月裡，他逐步實現了這位前輩的藝術理想，並將其發揚光大。

1990年代初期，捷克迎來童書出版的蓬勃發展，雖然市場上湧入大量外國出版品，但本土作品仍供不應求。在這樣的趨勢下，湯瑪士．瑞杰可開始投身於書籍設計與插畫創作，並逐步將重心轉向專業插畫，最終在1990年代末期確立了這一方向，成為他創作生涯的主軸。他最初與捷克多家出版社合作，如Fragment、Vyšehrad、Práh、Euromedia Group、Olympia、Baset、Dauphin等，隨後更進一步拓展至國際市場，為Artia Verlag（德國）、Gründ（法國）、Grimm Press（台灣）以及瑞士知名童書出版社Bohem Press創作。其中與Bohem Press創辦人奧托卡．波熱約夫斯基的合作，對瑞杰可職業生涯至關重要。除了瑞杰可的插圖突然與歐洲頂尖插畫家的書籍插圖相媲美之外，Bohem Press出版社無法忽視的成功之處在於：尊重傳統故事，將童話、幽默、神秘和適度的道德寓意結合在一起，同時擁有極高水準的插畫與設計。正因如此，在台灣，這類圖書甚至形成了一個專屬類別，被稱為「波希米亞書籍」。

湯瑪士．瑞杰可的插畫生涯始於兒童科普讀物的創作，這類作品屬於科普插畫的一種。然而，我並不會稱他的插畫為描述性繪圖，不同於傳統的科學插畫，瑞杰可在其中融入了自身的藝術特質。他最初以細緻入微的素描為基礎，逐步發展出更為奔放且自信的繪畫筆觸，每一本書的畫風都愈發成熟穩定。他曾為各類百科全書與兒童科普讀物繪製插畫，例如：《我這樣說對嗎？》、《捷克科學與技術的先驅》、《汽車》、《火車》、《捷克歷史上的傑出人物》、《犯罪學傳奇》、《著名醫生》等，後來也參與了一系列關於歐洲知名畫家與音樂家的圖書。這些作品的色調內斂克制，與他後來受亞洲文化影響的插畫風格大相徑庭。儘管這些插畫的主要目的是呈現事實，但瑞杰可運用的獨特藝術語言使其本身成為文本的重要補充，不僅增添書籍的價值，也拓展小讀者的想像空間，引領他們以全新的方式理解與探索世界。

隨後湯瑪士．瑞杰可所接獲的創作邀約對其藝術生涯產生了深遠影響，涵蓋民族傳說、神話、寓言，以及最重要的童話故事。若將這些插畫與他早期的作品相比，可以發現他在此階段的創作風格變得更加自由奔放。原本仍帶有寫實敘述性的插畫，在表現方式上變得更加靈活流暢。瑞杰可展現出他深入理解不同民族文化的獨特天賦──透過對當地歷史、自然環境、建築、服飾、人物形象與色彩運用的精心研究，他以畫筆為我們展現來自世界各地的視覺故事，讓這些故事栩栩如生，引導兒童讀者進入一場跨越時空的奇幻旅程。透過象徵符號、隱喻與精湛的繪畫技法，這些兒童書籍成為進入幻想世界的大門。瑞杰可因此被視為捷克插畫傳統的繼承者，他的作品延續捷克頂尖藝術家的精神，例如約瑟夫．克雷姆拉切克（Josef Kremláček）、弗拉斯塔．巴蘭科娃（Vlasta Baránková）、艾娃．貝德納若娃（Eva Bednářová）、盧米爾．謝夫奇克（Lumír Ševčík）、卡雷爾．泰西格（Karel Teissig）、亞羅斯拉夫．謝里赫（Jaroslav Šerých）、茲德娜．克雷伊喬娃（Zdena Krejčová）等人。其中值得一提的作品包括對歐洲歷史民族────如凱爾特人與日耳曼人──的描繪，例如：《凱爾特神話與傳說》、《暮色與指環》；接著是非歐洲民族的故事，如：《古阿拉伯傳奇與神話》、《東方神話》、《五則印尼童話》；在改編的東方故事中，《阿里巴巴與四十大盜》更少不了幽默元素；猶太人的生活尤其在猶太故事集《神秘的陌生人》和老布拉格的故事《秘密婚禮》或《魔像走過布拉格》中引起共鳴。從這些故事再進一步，便是格林童話，以及鮑日娜．聶姆曹娃（Božena Němcová）與卡雷爾．亞羅米爾．埃爾本（Karel Jaromír Erben）所蒐集的捷克民間童話，以及許多其他經典故事。

從民族故事與知識類書籍的創作出發，湯瑪士．瑞杰可邁向了另一項成功的插畫專案──為瑞士蘇黎世的出版社Bohem Press創作的城市旅行繪本《巴黎》與《柏林》。這些作品將兩座城市的著名地標與兒童的需求相結合，讓旅行融入了想像、遊戲及冒險元素，為小讀者打造一場別開生面的文化旅程。這兩本書屬於「Giramondo」系列，並於2002年與2003年榮獲「義大利安徒生獎最佳兒童系列圖書獎」。這項殊榮不僅肯定了瑞杰可的插畫實力，也成為瑞杰可進一步拓展東亞市場的重要契機。
與此同時，湯瑪士．瑞杰可也為捷克本土兒童文學創作插畫，包括原創童話與寓意故事 。例如：瓦茨拉夫．施特夫特克（Václav Čtvrtek）的《小凱琴卡與胖爺爺》以及佩特拉．布勞諾娃（Petra Braunová）的《艾瑪與魔法之書》。這些作品兼具幽默感，也能引發孩子深刻的思考。他的作品更進一步提升了故事的藝術價值，為兒童的想像力創造更廣闊的空間。《艾瑪與魔法之書》特別受到捷克讀者的喜愛，榮獲「捷克兒童讀者獎」、「捷克年度最受歡迎童書獎」以及「兒童圖書館協會獎」等多項殊榮。在捷克市場上獲得成功的，還有一本與湯瑪士．瑞杰可以往插畫路線不同的作品，即民族學題材的《捷克四季：從春天到冬天的民俗歲時記》（Český rok od jara do zimy）。這一本具有教育性質的書籍介紹捷克的傳統民間習俗，其中許多內容在現今社會已經難以見到，只能透過博物館或民俗村 了解。這本書的出版受到了極大關注，不僅榮獲2011年捷克金絲帶獎（Zlatá stuha），還獲得捷克教育部頒發的「兒童閱讀發展獎」，表彰其對兒童閱讀發展與文化傳承的貢獻。

湯瑪士．瑞杰可在插畫領域取得國際上的成功，不僅吸引了來自歐洲各地的出版社，更進一步擴展到全球市場。許多國際出版商紛紛在當地發行帶有他插畫的圖書，或是直接邀請他為新書繪製插畫。這些國際合作促使他頻繁前往亞洲地區，包括中國、韓國、日本，尤其是台灣。使他的藝術與插畫風格進一步受到東亞文化的影響，並在當地市場獲得極高評價。

台灣，又稱福爾摩沙，意為「美麗之島」，位於太平洋，介於中國、菲律賓與日本之間，受到黑潮暖流的滋養，擁有壯麗的山脈、茂密的原始森林、豐富的動植物生態，同時也是21世紀現代經濟的脈動中心。如今，這片土地已成為湯瑪士．瑞杰可的第二個家。最初，他僅為台灣的出版社創作插畫，隨著時間推移，他在台灣成立分公司「麋鹿多媒體」，開始將自己的出版計畫納入其中。麋鹿出版社以中文、英語與捷克語出版書籍，不僅致力推廣台灣本土文學作品，也透過翻譯與出版捷克文學，讓台灣讀者得以深入認識捷克文化。其中，最具代表性的作品之一是埃爾本的詩集《花束集》繁體中文版，由瑞杰可親自繪製插畫。該版本大受歡迎，更於2022年被台灣文化部列為中小學生推薦讀物。該書的插畫是以蛋彩畫技法繪製在木板上，融合歐洲中世紀的繪畫技藝與近乎漫畫般的敘事手法，使每一幅畫面皆能呈現各首敘事詩豐富的故事內容；然而，在此之前，瑞杰可便已透過一系列台灣神話繪本作品，展現他對當地文化的深刻理解與探索，包括《泰雅勇士大步向前：泰雅族最美的傳說》、《達羅巴令湖：魯凱族最美的傳說》與《美崙山上有怪物：阿美族最美的傳說》，三部作品收錄在合輯《山林與海之歌》，後來分別出版了捷克語與英語版本。這三則來自台灣不同族群的神話故事，融合了文化與自然習俗，至今仍是當地文化與社會認同的一部分。這些插畫大量運用陽光般的明亮色彩與豐富的紋理結構，他摒棄了傳統的線條描繪，轉而專注在細節的刻畫，一切皆為了呈現更加濃厚且強烈的畫面表現，使讀者彷彿親身走入熱帶叢林、原住民部落的竹屋，甚至深邃而神秘的海底世界。這些作品透過高品質的印刷技術，成功地將原畫作的異域氛圍完整呈現於書籍之中。其中，《泰雅勇士大步向前：泰雅族最美的傳說》更被台灣文化部選入國家推薦中小學生的閱讀書單，成為當地兒童與青少年認識自身文化的重要讀物。

湯瑪士．瑞杰可進一步貼近東亞文化精神的代表作之一，是他的個人著作《小黃傘》。書中精美的大幅彩色插畫受到純藝術創作的啟發 ，並以蛋彩畫技法呈現，透過抽象的藝術語言詮釋「自我追尋」的主題──小黃傘在生命的旅程中若隱若現，象徵著我們在人生風景中時而迷失、時而尋回自己的過程。這本書無疑成為麋鹿出版社最受讀者歡迎的作品之一。

旅居台灣的十餘年間，他受到本土文化的啟發，創作並出版了許多作品，這些書籍不僅僅是兒童讀物，也包括倫理、環境、哲學類的書籍 ，探討台灣從傳統的自然社會轉變為現代、自由、具有社群意識與國際視野的多元社會。憑藉自身在台灣的影響力，瑞杰可積極推動捷克與台灣之間的文化交流。他不僅出版捷克文版的台灣文學作品，使捷克讀者認識台灣，還通過年度計畫「思如島」進一步深化兩國交流。由於這些貢獻，他於2023年10月榮獲捷克外交部頒發的「國家之友獎」（Gratias Agit Award），表彰他對國際捷克聲譽的卓越成就。

2024年，湯瑪士．瑞杰可迎來其插畫生涯的全球性突破。他與台灣童書作家劉思源合作繪本《皮皮與奇奇》，他為這本書創作了精美且色彩對比鮮明的插畫，以獨特的視覺風格襯托故事內容，該書由他的麋鹿出版社發行，並榮獲「義大利波隆那插畫大獎」。這本書講述了一個關於尊重、友誼與接納彼此差異的感人故事，主角是奇特的生物皮皮與鳥兒奇奇，如今這部作品不僅深受世界各地的小讀者喜愛，更被選為2024年日本西宮市大谷記念美術館「波隆那國際繪本原畫展」的主視覺與宣傳素材，該展覽匯集了79位來自世界各地插畫家的獲獎作品。此外，他在日本亦廣受讚譽，並多次獲得「日本大島博物館繪本賞」（2013、2018及2021年）。

湯瑪士．瑞杰可遊走於捷克與台灣兩個世界之間，實現著他自由創作的夢想──不僅為孩子們，也為跨越各大洲的廣大讀者。受台灣明亮光線的影響，他逐漸回歸自由藝術創作，以他最擅長的蛋彩畫技法創作受當地文化啟發的畫作。然而，由於台灣的熱帶氣候，他不得不對蛋彩畫進行技術性的調整，以適應當地環境。他在台北及各地區定期舉辦畫展與兒童藝術工作坊，這些活動廣受當地孩子們的喜愛。他的藝術教育活動於2019年達到高峰──他正式成為台北中國文化大學推廣教育部的教師，指導學生們學習素描、蛋彩畫技法，並創作屬於自己的繪本，其中許多學生在他的指導下已經取得了個人的創作成就。

當被問到為何選擇台灣時，湯瑪士．瑞杰可的回答簡單而深刻：「命運就是這樣。」

回顧展《插畫家湯瑪士・瑞杰可的超凡視界》
策展人Daniela Růžičková 寫於2025年2月

序言

第一次聽到湯瑪士．瑞杰可這個名字，是在我所屬畫廊舉辦的年度「當代捷克插畫創作展」的籌備過程中。2010年，湯瑪士．瑞杰可首次以插畫家的身份參與這項長年舉辦的展覽。然而，由於當年兒童圖書插畫家俱樂部採取集體參展的方式，我未能與他本人見面。當時我只知道，在捷克的插畫界又出現了一位值得記住的藝術家。

多年後，我終於得以在埃爾本《花束集》（Kytice）插畫展的籌備過程中與湯瑪士．瑞杰可親自會面。為了這次展覽，我盡可能將該書從最早到當代不同版本的插圖創作蒐集詳盡，湯瑪士．瑞杰可的名字再次出現在我的名單上...