琴道

序言
後序
譯序
第二版編輯說明

第一章　概論
第二章　音樂的傳統觀念
第三章　古琴研究
　　第一節　原始資料
　　第二節　起源與特性
　　第三節　琴人的心境與原則
　　第四節　選文
第四章　琴曲的意義
第五章　象徵
　　第一節　術語與名稱的象徵
　　第二節　音色的象徵
　　第三節　指法的象徵符號
第六章　聯想
　　第一節　古琴與鶴
　　第二節　古琴與梅樹，古琴與松樹
　　第三節　古琴與劍
　　第四節　一些關於古琴的著名故事與經常被引用的段落
第七章　結論

附錄一：西方的古琴相關文獻
附錄二：中國的古琴相關文獻
附錄三：古董古琴
附錄四：中國古琴在日本
索引

序言
「琴聲雖可狀，琴意誰可聽？」

　　這本論文試圖描述中國七絃琴的文化意義。七絃琴通常被稱為「古琴」；彈奏古琴的歷史至今已超過兩千年之久，它能奏出柔和且極雅緻的音樂，主要作為獨奏樂器之用。

　　然而，促使本研究產生的原因，乃由於古琴在中國文化中占有獨特的地位，而非它悠久的年代與迷人的樂聲。因為從很久以前，古琴便從其他樂器中獨立出來，成為文人―結合官員、詩人、畫家、哲學家的群體―不可或缺的隨身之物，因其優美高雅的情趣，古琴自身遂逐漸成為文人生活的象徵。當古琴成為一種特殊思想體系的核心時―這個思想體系正好包含了舊式中國文人兼容並蓄的特質―音樂則變成了它的次要屬性。

　　雖然這本論文關注的是古琴的思想體系（包括古琴的起源、發展與最後的定型），不時還是得提及音樂本身。我對音樂學僅略知一二，儘管意識到這本論文已涉及應該留給音樂學家處理的專業領域，但我仍然必須周全地探討古琴的所有面向。雖然本書主要是為東方學學者而作，希望使他們注意到這個在中國文化中較罕為人知的一面，但我最期望的是在音樂學家中找到讀者。音樂學家可能會在這裡發現一座真正中國古代音樂的寶庫，透過以歷史音樂學原理為基礎的科學分析，這裡面豐富的資料有可能革新現在東西方對中國古代音樂的看法。這樣的古琴音樂確實可傲稱為「太古遺音」――從遙遠古代遺留下來的音樂。

　　整理出一份還算詳盡的音樂學資料出處清單，並且批判性的討論它們，這是有必要的，希望它們能協助音樂學家進一步研究在本書中只做簡略探討的這些問題。然後，要是他們之中有人能編纂一本完整的古琴指南，那我至少便能卸下部分身負的重責。古琴帶給我許多樂趣，古老的旋律使沉悶的夏夜有了生氣，彈奏輕快的「散起」經常能激勵我繼續與一本又一本陳舊中國書卷裡的難解章節奮戰，在撰寫這本關於古琴思想體系的作品期間，琴樂一直激勵著我。

　　在此補充一些關於使用「lute」翻譯「琴」這個中國字的說明。要在西方語言中挑選對應東方樂器的字詞時，必須在外型方面可聯想者，或者在文化指涉方面相近者之間做出選擇。以前者而言，「cither」（西特琴）這個字似乎最適合翻譯「琴」；但由於「琴」在中國文化中占有獨一無二的地位，我還是寧願選擇後者，也就是採用「lute」（魯特琴）這個自古以來在西方就已經與所有藝術、高雅事物及吟遊詩人有關的字來翻譯。所以，「琴」就翻譯成「lute」；而「cither」這個字則保留給「瑟」和「箏」這兩項樂器之用。無論如何，「瑟」和「箏」的構造比較接近西方的cither。

　　這本論文的主要內容曾在東京出版的《日本文化誌叢》（Monumenta Nipponica）半年刊連續登載四期。我想對這份期刊的編輯表示感謝，他的協助使這本論文現在能以書的形式發行。由於這本論文有一部分是由原先的字模印刷，所以未能符合高水準的印刷品質；此外，改正一些先前的印刷疏失的時候，也必須刪除許多「頁碼參照」，請讀者經常查閱細心製作的索引。

　　原本已有兩篇與書目有關的附錄，現在多加了兩篇附錄。附錄三〈古董古琴〉，是由〈三張老琴〉（“On Three Antique Lute”）修訂而成，這篇文章曾刊登在日本的《日本亞洲學會學刊》（The Transactions of the Asiatic Society of Japan ）第2輯第17卷；我要感謝這個學會友善地允許我翻印這篇文章所附的插圖。附錄四〈中國古琴在日本〉，是根據〈中國文人音樂及其傳入日本〉（“Chinese Literary Music and its Introduction into Japan”）來改寫，這篇文章曾收錄於1937年武藤長藏教授的紀念文集。在這兩篇論文出版以後，有更多新資料被發掘出來，因此我必須修改當時的一些論點。當然，我過去以（古琴）這個主題發表過的觀點都要由現在這本論文取代。

　　最後，我的朋友勸我用中文加上一篇序言，而我試著在這篇序言中概述古琴的意義。這篇序言是帶著腆靦（羞怯）的心情寫下的，因為我知道，西方人涉足中文寫作永遠是冒險的。

　　我想讓讀者了解，這本書充其量只是一次試論：一次接近並描述（古琴音樂）這個主題的嘗試，僅此而已。這個領域幾乎沒有人碰過，所有關於古琴的資料都必須一筆一筆從原典中收集；有時候要耗費超過一年的時間，一筆罕見的資料才終於在某個中國或日本書店的陰暗角落裡找到。調查這些資料來逐步發展論點，猶如不斷通過沒有標誌的交叉路口，可能無法每次都選出最正確的方向。此外，公務讓我無法持續地專心研究，一路上恐怕有許多錯誤與誤述未能察覺。最後，我認為只有用真誠的努力才能取信他人：引用完整的原典資料，每一則譯文都附上中文原文。這麼做的目的是要讓所有的資料呈現在讀者面前，使讀者能夠立刻查考出錯誤，並提供指引，讓讀者做更深入的研究。

　　與科學的面向截然不同，總是沒有令人滿意的方法可以描述「美」。

　　不管是形式的美、思想的美、顏色的美、或者是聲音的美，當我們嘗試描述這些難以捕捉的事物時，必然會感到到挫折；搜盡枯腸找出一些字詞之後，只會了解到這些字詞根本不足以描寫那些難以言喻的事物。

然而，這樣的嘗試可以使我們的心神平靜，讓我們明白如此美妙的想法：不管對「美」的描述多麼不充分和不完美，「美」的本身是完美而永恆的。宋朝學者蘇東坡在他著名的作品〈赤壁賦〉中寫到：「惟江上之清風與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色，取之無盡，用之不竭，是造物者之無盡藏也。」正是這樣的想法促使我出版這份研究，儘管薄弱，但仍代表著我的努力。儘管我的骸骨和這些篇章終將腐朽，那時風仍會在松林間沙沙作響，小河仍會潺潺流過長滿苔蘚的石頭。最終可以這麼說，或許這本論文唯一的目的就是要顯示：古琴音樂最初的本質就是來自活生生大自然中的不朽迴聲。

　　萬曆41年（l613年），學者林有麟出版了一本關於石頭的書。一年之後，他又寫了一本關於古琴的專著6。在這本書的序言中，他說道：「余先梓石譜四卷，煙霞一洗塵俗，琴雅繼出，蓋絲與石原自作合，每當山石璘王扁，疏松月上，奏瑤琴一曲於其間，飄飄欲仙矣，故有石譜，似不可無琴雅。」我在1938年出版了關於中國硯臺的論文7，而今年（1939年）我大膽地發表這部關於古琴的作品，儘管其中有許多缺點，但我仍稍感放心，因為我相信自己遵循了「踵續前賢」這個自古就被認可的準則。