創意水彩-畫藝百科系列

前言

創意水彩的大師
  杜勒
  林布蘭
  威廉‧布雷克，柯特曼
  泰納
  德‧溫德、瓦利、寇任斯、吉爾亭
  塞尚
  約翰‧沙金特
  當代印象派水彩畫
  巴斯塔、羅札諾、普拉拿

如何發揮創意
  博物館、畫冊和複製畫
  習作和素描
  柏拉圖的定則
  用幾何圖形和面構圖
  構圖練習
  選擇主題
  視點
  光的方向和品質
  用光來表現
  對比與氣氛
  圖像的裁切
  攝影是一種輔助方法

創意水彩的第一步：速寫
  羅札諾創意十足的詮釋方式
  結構和概略表現法
  線條素描
  水彩速寫

薄塗的技法和創意練習
  薄塗法和漸層法
  留白、吸去、刮除……
  巴斯塔示範如何運用技法
  形態和色彩都是發揮創意的要素

創意水彩實際演練
  個性與創造力
  巴斯塔的人物寫生
  普拉拿的靜物寫生
  羅札諾畫海景

銘謝

前言

　　創意的觀念在現代相當流行。各行各業都需要有創意，我們現在所要談的就是有創意的畫家。但是，何謂創意？關於這個問題，俄羅斯的畫家馬克‧夏卡爾(Marc Chagall)的答案是：「我們常將大自然的一景一物視為理所當然。可是在藝術家的眼中，卻是處處驚奇、處處奇妙。」這是個很好的答案，問題是，要怎麼做才能有創意呢？

　　我覺得有創意的畫家必須具備一個條件：渴望求新求變，每天用全新的態度看事情、作畫。費雪(Fischer)在《藝術與共存》(Art and Coexistence)一書中特別分析具有創意的幻想，最後得到一個結論：創意取決於表達及組合心中意念的能力。亦即，一方面能牢記所有的形象，而另一方面，懂得將所有的形象融入主題裡，創造出一個新的可能性，這就是創意，也正是本書所要傳達的內容。本書將幫助你畫得有創意——第一，因為本書挑選的大師級畫家的水彩作品，本身就獨具創意；其次，你將從本書學會在作品中發揮創意的基本技巧。我們會討論構圖的基本原則、主題的挑選、視點、表現、概略表現法和對比。此外還會提到速寫的重要性，以及如何運用薄塗發揮技巧與創意。之後我們所邀請的畫家文森‧巴斯塔(Vicenç Ballestar)、馬尼歐‧普拉拿(Manel Plana)以及馬汀尼茲‧羅札諾(Martínez Lozano)三人會將前面所談到的技法應用在實際作畫上。

　　能夠和這三位被公認是創意十足的水彩畫家共事，實在感到非常榮幸，不只是因為他們私底下是我的好友，我個人亦十分推崇他們的作品，更因為他們給大家提供了一個學習創意原則和實際練習的機會。為了實際表現水彩的色彩和明暗的風格，巴斯塔每一種風格都畫一幅；此外他也特別展示如何利用所有的技法畫風景。普拉拿將構圖的理論基礎全應用在兩幅相同主題、不同視點的作品上。羅札諾用實際行動證明「詮釋」和「有規則的創意」並不單單只是知識的概念，在實際的水彩繪畫裡也佔有一席之地。

　　最後一章「創意水彩實際演練」將帶我們深入了解這三位畫家的創作過程。逐步的示範、大量的圖片、明確的標題，讓你得以清楚看見三位畫家獨特的個性，以及他們如何以自己的創意方式經營一幅畫。

　　一般都認為，創意是無法傳授的。然而，細心研究一流畫家的作品和技法，確實能激發讀者的興趣，進而渴望加以模仿。而創意無疑的就是從模仿開始。本書的宗旨便是在於激發讀者創造的精神和對藝術的野心，我有十足的把握我們一定能達成目標。