音樂欣賞

　　本書內容引導讀者深入聆賞音樂，也介紹音樂的要素、形式，和各時期的風格。對於作曲家生平、個人風格和代表作的討論，並不僅是傳遞事實，同時也為激發讀者的好奇心和熱情。希望透過不斷接觸各式各樣的音樂作品，鼓勵學生們聆聽基本形式及音樂要素。此版令人興奮的一項新特色，是加入了「展演觀點」，以使讀者清楚意識到演奏( 唱)者在使音樂真實呈現的過程中所扮演的重要角色。因此是一本文字流暢、清楚易讀，又能成為音樂入門者與愛樂者值得一讀的好書。

作者簡介

Roger Kamien
美國普林斯頓大學音樂學碩士、博士。

譯者簡介

陳美鸞
　　美國辛辛那提大學音樂院音樂藝術博士，目前為國立台北藝術大學音樂系專任教授及國立台灣大學文學院兼任教授。

王美珠
　　德國漢堡大學哲學博士，目前任教於國立台北藝術大學音樂學系教授兼藝術行政與管理研究所所長。

洪崇焜
　　美國耶魯大學作曲博士，現為國立台北藝術大學音樂學系理論與作曲專任副教授。

黃瑞芬
　　美國茱麗亞音樂學院碩士，現為台北愛樂電台古典音樂帶狀節目主持人。

楊湘玲
　　國立台灣大學音樂學研究所碩士，現為國立台北藝術大學音樂系博士班研究生。

第一部份 要素
第一節 聲音：音高、力度和音色
第二節 表演的媒介：人聲和樂器(聲樂和器樂)
第三節 節奏
第四節 記譜法
第五節 旋律
第六節 和聲
第七節 調性
第八節 音樂的織體
第九節 樂曲形式
第十節 音樂風格

第二部分 中世紀與文藝復興時期
第一節 中世紀音樂(450-1450)
第二節 文藝復興時期音樂(1450-1600)

第三部份 巴洛克時期
第一節 巴洛克音樂(1600-1750)
第二節 音樂在巴洛克時期的社會地位
第三節 大協奏曲與反覆樂節形式
第四節 賦格曲
第五節 歌劇的要素
第六節 巴洛克時期的歌劇
第七節 克勞迪．蒙台威爾第
第八節 亨利．普賽爾
第九節 巴洛克奏鳴曲
第十節 安東尼．威瓦第
第十一節 約翰—塞巴斯田．巴赫
第十二節 巴洛克組曲
第十三節 聖詠與教會清唱劇
第十四節 神劇
第十五節 喬治—費德利克．韓德爾

第四部分 古典時期
第一節 古典風格(1750-1820)
第二節 古典時期的作曲家、贊助者和群眾
第三節 奏鳴曲式
第四節 主題與變奏曲式
第五節 小步舞曲與中段
第六節 輪旋曲式
第七節 古典交響樂
第八節 古典協奏曲
第九節 古典室內樂
第十節 約瑟夫．海頓
第十一節 沃夫岡—阿瑪迪斯．莫札特
第十二節 魯德威格—馮．貝多芬

第五部分 浪漫時期
第一節 浪漫派音樂(1820-1900)
第二節 浪漫樂派作曲與社會的互動關係
第三節 藝術歌曲
第四節 舒伯特
第五節 羅伯特．舒曼
第六節 克拉拉．威克．舒曼
第七節 費德利克．蕭邦
第八節 法蘭茲．李斯特
第九節 費利克斯．孟德爾頌
第十節 標題音樂
第十一節 艾克特．白遼士
第十二節 十九世紀的國民樂派
第十三節 安東寧．德弗札克
第十四節 彼得．伊利奇．柴可夫斯基
第十五節 約翰尼斯．布拉姆斯
第十六節 約瑟夫．威爾第
第十七節 普契尼
第十八節 華格納

第六部分 廿世紀及其後
第一節 1900-1945年間的音樂風格
第二節 音樂、音樂家與社會的關係
第三節 印象主義與象徵主義
第四節 克勞得．德布西
第五節 新古典主義
第六節 伊果．史特拉汶斯基
第七節 表現主義
第八節 阿諾．荀白克
第九節 阿班．貝爾格
第十節 安東．魏本
第十一節 貝拉．巴爾托克
第十二節 查爾斯，艾伍士
第十三節 喬治．蓋希文
第十四節 威廉．葛蘭特．史狄爾
第十五節 亞倫．柯普蘭
第十六節 1945年以來的音樂風格
第十七節 1945年以來的音樂：四首代表作
第十八節 爵士樂
第十九節 美國音樂劇與電影音樂
第二十節 搖滾樂

第七部分 非西方音樂
第一節 非西方文化中的音樂
第二節 非洲撒哈拉沙漠以南地區的音樂
第三節 印度古典音樂

附錄
詞彙解釋
CD曲目