逗陣來唱囡仔歌3：台灣童玩篇

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＜推薦序＞風吹的聲韻　岩上（詩人）

囡仔歌的創作，如果不是用來作為歌唱的歌詞；而是純粹以歌之名，實則是直接來吟讀朗誦的，那麼它應該類屬於兒童文學的範疇。囡仔歌是台語的講法，它是兒歌或歌謠的一種，以形式來說是韻文的兒童文學。

康原寫作起步很早，以散文創作起家，之後轉向報導文學、民間文學、評論、傳記、村史、鄉志等。最近以台語詩進入新詩領域；並以台語囡仔歌進入兒童文學園地。快手快語，速度數量驚人，而且與繪圖、攝影、歌唱搭配，成效都令人注目。如此康原成為文學多觸腳的章魚，源於他充沛的生命力和藝文品質的潛藏與努力，而踏入兒童文學的園地則需要另一份天質的純真和率性，加上園丁培植花木的細心和耐力。

兒童文學的作品，當然可以由兒童來創作，但實際上多數是由成人來完成。兒歌、歌謠、囡仔歌等原初都是民間傳誦後的收集，那要流傳相當久遠的時間，講究速食的現代由專業或喜愛者來創作較適合時勢和映應的需求，這也是一種時代的反映使然。

義大利醫生及教育家蒙特梭利（Maria Montessori 1870-1952）曾說：

兒童是敏銳的觀察者，他們能明察秋毫，看到我們無法想像的東西……他們具有觀察與吸收各種意象與行為的能力。他們不僅吸收事物的意象，也吸收事物間的相互關係。

成人常以自己的意志來代替兒童的意志……

從蒙氏的話語所要了解的是，我們必須知道兒童的特質和成人不同，才能進入兒童生活領域體悟他們的感受和經驗，從而寫出適合他們需要閱讀的作品。

囡仔歌在創作基本上：取材要貼近生活，回到童年時代的感受；在表現技巧上，要有歌謠、兒歌押韻的方式，詞句簡短明朗、雙關聯想要有相似性不能隔離太遠而失去接連關係；在意境上，最重要的是童趣，率直無飾。這些原則在康原的囡仔歌裡都能確實掌握。大部分作品都以台灣早期農村生活兒童的自助式玩樂和所見所聞的事物為主，具有與生活吻合的實存感。有一些童玩的事物，現存的還有，例如「放風箏」，現在的一部分孩子還能玩到。只是現在的風箏都買現成的，和以前的小孩使用竹片和紙糊成，其意味相差很多。

讀康原的囡仔歌除享受其韻律歌謠的樂趣外，在空間上，讓我們感受離開都會的緊張急迫而接近鄉野農村的自然曠野的舒暢；在時間上，好像又重拾已經失落了的年代的記憶，一種溫情的欣慰。

飛懸飛低飛甲滿四界／風吹哮聲親像吹水螺／飛過彼條西螺溪／巡視阮兜的土地（放風吹）。放風箏，相信以前的小孩都玩過，但像這樣的內容，不但重新詮釋古老童玩的存在，有了新的創意，也一貫表現了作者對鄉土的關懷；而在以台語作為書寫的內容上，提供了本土兒童語文教材上的教育選擇是有很大意義的。

對康原個人創作來說，以台語囡仔歌進入兒童文學領域是他文學生命另闢的一個空間，令人可喜。囡仔歌要做到替天真的兒童吟唱出天籟的聲音是一種高度的境界，有如布農族八部合音一樣與大自然的韻律合一；＜放風箏＞雖然是視覺、聽覺、全身動感的活動，但它是一種天體律動的美學，屬於兒童的，也屬於成人可參與的。