愛上手繪：教你培養靈感與畫出個人特色

01 該怎麼做，才能畫出好圖畫呢？

「該怎麼做，才能畫出好圖畫呢？」必須畫圖的人，或是想要畫出好圖畫的人們，總是會先思考這樣的問題。只要找到這問題的答案，似乎就能畫出不錯的圖畫。好像在某處有個明確且簡單的答案，正等待著我一樣。

「圖畫是任誰都可以畫的！先丟掉對畫圖的恐懼吧！」、「開始是成功的一半！先試著開始吧！」、「先從簡單的開始，再慢慢地練習」等等。

每當想要尋找問題的解答時，不管是誰，只要聽多了這些暗示性的話語，彷彿答案就會出現似的。相信「只要看完這本書，馬上就可以畫出很棒的圖！」於是就
買了兩三本的書回家練習，後來才感覺到「好像不是這回事耶！」然後又去買其他相似的書籍回來。

在這樣反覆練習的過程中，如果自己慢慢熟悉起他人所規定的那些劃一性的繪圖方法與順序，也許會產生「現在我好像也可以畫出不錯的圖畫了」的想法。但之後馬上就會明白，其實不盡然。

自己認真努力練習而來的圖畫，到頭來還是屬於「那個人風格的圖畫」。

那不但會讓自己失去了原本風格的圖畫，也發現自己只是不斷地在抄寫那個人的圖畫而已。這是為什麼呢？因為那不是「抓魚的方法」，而是「釣者將抓好的魚拿來給你」而已。當然，那條魚也不差囉！也許有些釣者是抓青花魚來給你，有些釣者是抓魷魚來給你。充其量那只不過是讓你享受那個人抓魚的過程，然後讓你吃得津津有味，把那條魚當作是最美味的魚，僅只於此罷了。

但如果親自去嘗試釣魚，當然不知道自己會抓到鮪魚還是鯊魚囉！當然，很難抓到鯷魚，而且提著空水桶回家的日子，也可能不少。但也許總有一天，你會遇到鯨魚也說不定呢！

如果覺得學釣魚很麻煩，就放棄這種不錯的經驗和機會，那是不行的。

我曾經煩惱過該從簡單的繪畫方法和困難的繪畫方法中，選擇哪一樣來進行說明會比較好。因為如果我選擇說明困難的方法，有很多讀者可能會說：「什麼嘛！這在講什麼啊？講得那麼複雜！」然後連釣魚竿也不想拿，就直接放棄了。

但如果有人用真摯的眼神問我：「我真的很想學畫漂亮的圖畫，請教我那種方法。」我就會告訴他學習畫圖的正確方式。

有很多書都是教導很簡單的繪圖方法，然而這本書是有一定難度的書。即使在學習過程中，可能無法馬上看到自己所追求的魚，但在學習快要結束之際，心裡會出現這種聲音：「啊！真的應該要這樣子學習才對！」比起強調要跟著我的圖畫來練習，我更希望讀者們可以發現自己的繪圖風格，試著去尋找能畫出更棒、更好的繪圖方法。

02 所謂好的圖畫是？

事實上，沒有一本書籍是可以對「畫好圖畫的方法」，提供「這樣做就可以了！」的答案。為什麼呢？因為問題的順序被改變的關係。在提出「該怎麼做，才能畫好圖畫呢？」的問題之前，要先尋找這個問題的答案。

「什麼圖畫才算是好的圖畫呢？」

我們很容易會認為「畫得好的圖畫＝和實物很相似的圖畫」。

但今天假設你要去文具店挑選筆記本，一本有印著「像照片一樣，很類似真蘋果的圖畫」筆記本，和印著「微笑的可愛蘋果圖畫」筆記本，如果要從這兩本筆記本中選擇一個，你會挑選哪一種呢？雖然也有人會選前面那一種，但選擇後者的一定會比較多。那就是證明「畫得好的圖畫＝和實物很相似的圖畫」是錯誤命題的例子。

而且，即使在相同的文具店，人們的喜好也完全不同。有時候，一起逛文具店的
朋友說：「哇！好可愛喔！」的製品圖案，在自己的眼中，卻覺得一點也不可愛。有時候，自己非常喜歡的圖畫，在其他朋友的眼中，可能就覺得不怎麼樣了。

也有可能在購買的時候，認為那是很漂亮的筆記本，但過了一段時間慢慢膩了，
就不再認為它漂亮了；也有可能在購買的時候覺得不怎麼樣，結果反而愈看愈喜
歡。而且，小學時喜歡的圖畫樣式，和大學時喜歡的圖畫樣式也完全不相同。

上面的圖畫全部都是由筆者所畫的，但卻有著完全不同的風格。在還是小孩子的時候，會認為有著又大又圓眼睛的兔子圖畫才是「漂亮的圖畫」。等到了10幾歲正值學畫畫的年齡時，就會認為「寫實性的圖畫」才算是漂亮的圖畫。之後，到了20歲的時候，感受到手繪線條的魅力，就會認為富有個性的圖畫才是漂亮的圖畫。那麼，到了30歲以後，對「漂亮圖畫」的認知又會有所改變，到了60歲以後，自然又會不同了吧？

不管是多漂亮的衣服，過了幾十年或者是幾年之後，就會感覺到「俗氣」。圖畫也是一樣的，某段時期流行將手跟腳畫得大大的，之後過不久又重新流行將手跟腳畫得小小的，這樣顯得較為細膩。原本流行使用原色來繪畫，一段時間後，粉臘筆色調的圖畫又重新支配整個繪畫市場。因此，就算現在馬上跟著自己認為「很漂亮」的圖畫進行練習，等到自己已很熟練那種風格時，也許那樣的繪畫風格早已變成為「過時的圖畫」了。

怎麼樣呢？現在你還會輕易地用一句話對「好的圖畫」下定義嗎？就像前面所講得一樣，依據不同的人、不同的年齡，或不同的時代，人們對「漂亮圖畫」的認知基準都有所不同。因為如此，如果光看外觀就說「要這樣畫，才是好的圖畫」，那反而會與我們最終要找的答案離得愈來愈遠而已。不要看外觀，那該看什麼呢？答案就存在於下列簡單的問題之中。

所謂的「圖畫」是什麼呢？

字典上的定義是這樣的：

「將事物的形象或情感，利用線條或色彩表現在平面上。」

請仔細閱讀這段文章。前面我提到的所有問題，其解答都隱藏在這文章中看來
極為平凡無奇的語詞裡面。

那就是「情感」這個語詞。

在畫圖或欣賞圖畫，或是區分「好的圖畫」與「不怎麼樣的圖畫」時，我們通常不會只以圖畫的「外觀（形象）」來做區分吧？如果不是只看外觀，那又該思考什麼來進行繪畫呢？

那就是利用圖畫，畫出「自己想要表達的東西」和「自己的情感」。

看著樹木畫出樹木，這件事連相機也辦得到。把樹木畫得像真的樹木一樣，頂多就是模仿「真的樹木」而已。然而，我們必須要畫「真正的樹木」。那「真正」又是指什麼呢？現在不只有我們煩惱這個問題而已。

100年前，或是在更早之前，就有無數的繪圖家一直在思考「所謂的真實到底是指什麼？」。

在過去，曾經有段時期「蘊藏在心裡（真實）的東西」被「顯現在外在的東西」遮蓋住了。過去，圖畫曾經是有錢人的所有物，也是常被拿出來炫耀的物品；或是被拿來當作教育的手段。過去的圖畫，我們可以思考為只是單純地用來傳達某種「事實」，或是替某樣物品做漂亮的「裝飾」。

舉一個例子來說，打開西洋畫冊來看，可以發現裡面大部分的圖都是神明的畫作、說明聖經的故事內容、水果或物品的靜物畫，或是寫實的人物畫。那些圖畫都不是繪圖家自己本身想要表達的內容，也不是因為自己想畫所畫出來的圖畫；那些都是依照當時的用途或需求，收取金錢而畫的。在那時，圖畫的用途不外乎是為了裝飾教會、傳教、紀念某位人物，或是誇耀自己的財富。

過去，為了使用在那些用途上，當時的圖畫必須要是「寫實性的描寫」，所以過去的那些圖畫是好的圖畫。那時的繪圖家們，奉獻了一生的精力在學習「怎樣才能畫得像真的一樣」上。但即使如此，真正也不是指「寫實性的圖畫」。因為在描寫寫實性的事物時，有無數的理論與規則的框架，讓圖畫變得不寫實，反倒讓它變成了「不違背規則的圖畫」了。

例如繪圖家在畫裸體畫時，一定要去除陰毛，女生不能朝向畫面的正面（看圖的人），也要依照人體的黃金比例來畫出所有的人物，而且還要置入不違背遠近法的背景等等；現在聽起來有點白痴的規則，對當時的繪圖家而言，那是理所當然的畫圖原則。

慢慢地，這個框架使圖畫變得「不再自由」，

這時，一件神奇的事情發生了──

那就是「照相機」的發明！

03 將抽象的東西變得具體，那就是圖畫

讓繪圖家們開始對寫實性的繪畫風格提出質疑的契機，主要可以說是從相機的發明開始的。

開拓「真實繪圖」的契機，始於相機的發明
為了將無法永遠保存下來的事物永久珍藏，曾經被「利用」的圖畫，其最大的使命隨著相機的發明與發達，慢慢地失去它的任務。因為如果利用相機，將事物原原本本地保存下來，自然就不需要投入大量的金錢與時間，找人來畫圖囉！但卻因為相機的發明，讓繪圖家們領悟到更重要的一件事──就是「瞭解圖畫顯現出來的假象」。

諷刺的是相機的發明，變成了打破了繪圖家們原先以為「顯現出來的事物＝真實」想法的契機。人們利用相機，將原本認為是「真實」的事物拍下來後，才了解到事實上「自己所認為的和實際看到的是不一樣」的事實。

舉例來說，古代在畫馬的時候，一定會將馬四隻腳的其中一隻接觸到地面。但是人們一直利用相機，拍攝正在奔跑的馬，結果發現馬奔跑的時候，的確有四隻腳都不接觸地面的情況。

像這樣，從古代開始慢慢累積起來的無數「美術知識」，在相機的發明之下，一個個失去其意義，這讓繪圖家們開始重新思考「真實，到底指的是什麼？」。

印象主義和圖畫的本質
只要是學習過西洋美術的人，一定都很熟悉那些「主義」，然而，那無數的主義正是由許多繪圖家各自尋找出來的，屬於他們自己的「真實」。

因為事物並不是一直維持著固定的色彩，而是時時刻刻跟著光線不斷地變化，所以連那樣的「本質也只是一瞬間」罷了，這樣的思考方式就是印象主義。不是將蘋果畫成「蘋果色」，而是以「現在我所看到光線中的顏色」來進行表現，那就是那顆蘋果的「真實」。

畢卡索所畫的奇異圖畫，並不是只突顯事物本質的一個面而已，而是集合了從四個角度來看的所有型態，因此他的思考方式就是將所有的面，以同一幅畫來進行表現。

最有名的這兩個例子，只不過是極為特殊的一部分例子罷了。像這樣，擁有偉大名聲的那些繪圖家，他們的「主義」正是由許多人所同意且喜愛的「真實」。除了那些偉大的「繪圖家」外，地球上仍有許有熱愛繪畫的人們，正在尋找屬於自己的「真實」，並且努力將它畫出來。

現在看到畢卡索的畫作時，你會去思考為什麼那些「長得奇怪的人」的圖畫，會如此受到人們歡迎，並且被稱作是「好的圖畫」呢？那些利用型態不完整的瞬間，快速畫出來的印象主義圖畫，又為什麼會被許多人稱為「傑作」呢？

最重要的一點是在思考「要畫什麼？」之前，要先思考「要畫什麼想法？」不是畫圖畫的外觀，而是將內心所蘊藏的繪圖家真實的思想表達出來，也就是畫出「圖畫的真正內涵」。

圖畫的基礎──我要畫什麼感覺的蘋果呢？
這不只是「偉大繪圖家」的工作而已。如果你是想畫出「真正漂亮的圖畫」、「只有我才畫得出圖畫」的人，那麼在煩惱「畫蘋果的方法」之前，要先思考「該畫什麼感覺的蘋果呢？」並且去思考要以何種方式來表現自己的想法。

那就是圖畫的「基礎」。

例如有兩個人正在注視窗外的風景。

其中一個人有很多煩惱，他認為活著很辛苦，想往窗外跳下去。在他眼中，窗外的行人看起來很憂鬱，也不喜歡那蔚藍的天空，眼中的都市似乎也在嘲笑著自己一樣，他所畫出來的窗外風景是「哀傷」。另一個人看著窗外的風景，感覺到日常生活的幸福。他感激那蔚藍的天空與涼爽的風，就連平凡的景色也令人感到相當舒適，他的窗外景色是「恬靜的生活」。如果這兩個人各自畫圖，即使看著一樣的風景，也會是兩幅完全不同的圖畫。

現在請欣賞一下窗外的景色吧！然後，將自己的感覺講出來或寫下來吧！挑選出可以表現自己感受的顏色，然後利用那些顏色填滿空白的紙張吧！那麼，那張圖畫絕對不會只是平凡的「風景畫」而已，那必定會是蘊藏著自己感情的「特別風景畫」。

而那就是「真實的圖畫」。

04 我想畫什麼呢？

我們又回到了一開始！那麼，各位你們想畫些什麼呢？解剖學、素描、繪畫、草圖、勾線、顏料的使用方法、Photoshop、個性角色漂亮畫法⋯。

這些當然要教囉！在教那些東西以前，我就先以大幅篇章來敘述這些內容的理由是因為我想告訴大家，在畫相同的事物、人物、風景時，不只是畫單純的事物、人物和風景，也要將蘊含在裡頭的情感畫出來。

就是指「畫出想法的方法」。

繪圖前的思考
繪畫的工作做久了，會發現必須要將狀況、感覺、概念畫成圖畫的情況，會比單純畫出眼睛所看到事物的情況還多出許多。比起去畫那些蘋果、杯子、小狗，更常被要求畫有趣的郊遊、幸福的家庭、具有都市形象的辦公室等等。因此，不可能會去畫任何無意義的事物、沒感情的人物，或沒理由的行為。

如果你想在紙上畫人物，就要先思考那個人會是誰、他具有怎樣的個性、從事什麼工作、當下是什麼心情等等。不會單純只是「一個人」、「一個杯子」、「一顆樹」。如果以這種方式去思考，相信你也可以畫出數百種的人物、數百種的杯子與數百種的樹木！

隨著「蘋果」蘊含意義的不同，它可以是幾百種象徵意義的蘋果。

夏娃手中拿著的蘋果是「誘惑、原罪」；皇后給百雪公主的蘋果是「毒、死亡」；朋友用不好意思的表情遞給自己的蘋果是「道歉」；放在床鋪上面的蘋果是「性」；農夫竹籃子內的蘋果是「收穫的豐饒」；一顆顆掛在樹上的蘋果是「果實」等。

像這樣，有時候圖畫可以代替文字解釋這些語詞。

當然不能將夏娃的「誘惑蘋果」和帶給農夫笑容的「收穫蘋果」畫得一模一樣
吧？

必須要將這兩種不同意義，個別蘊藏在圖畫裡才行。

雖然是相同的事物，但卻是意義完全不同的另一種「象徵物」。

從這樣的意義中，可以知道絕不能缺少我們一直忽視的「外觀」，也就是「器
皿」。依據不同的意義，自然就會有不同的器皿。如同水要裝在杯子；肉要裝
在盤子；飯要裝在飯碗；湯要裝在湯碗內一樣，必須要依照不同的意義，準備
合適的器皿才行。

精緻的食物就要放在漂亮的器皿內！
請試著想像自己去高級餐廳點一份昂貴的餐點。你會發現絕對不只是食物精緻而已，就連其器皿和裝飾也不會讓人失望；但如果送來的不是漂亮的器皿，而是拿在路邊攤經常可以看得的塑膠袋來裝食物，那時你會有什麼感想呢？在品嚐那道食物之前，一定會認為「這家餐廳很不像話吧？」

必須要在許多種類之中，選擇一種自己想要的器皿才行。如果擁有許多漂亮且多樣的器皿，反倒有可能從那些器皿中得到一些靈感，也可以將各種食物裝飾得更加漂亮精緻。

一個又白又圓的器皿是無法拿來裝湯品的。不要一開始就依照圖畫的風格去制定某種偏見與分類，必須要試著去畫各種樣式的圖畫。理由是，如果這種圖畫也試著去畫，那種圖畫也試著去畫，不管是哪種感覺，馬上就可以找到相符合的風格樣式。

為什麼一定要把圓形畫成「整齊又漂亮的圓形」呢？請試著去思考為什麼扭曲的圓會不漂亮呢？該怎麼做，才能將扭曲的圓變成漂亮的圓呢？圓規絕對無法畫出「屬於我自己風格的圓形」。

那麼，相信你一定會找到與現在完全不同的、另一種不同風格的漂亮器皿。

圖畫的魅力
圖畫不是什麼了不起的東西。不需要將所有的圖畫都畫得很好，也不需要為所有的圖畫，蘊藏任何優秀或偉大的訊息。用腦袋所畫出來的圖畫，會讓人動動腦筋；用心所畫出來的圖畫，會讓人內心激動。能夠給予某人感動的圖畫，絕對不是經
由大腦的計算所產生的，而是依照內心的感受所畫出來的真實圖畫。

請盡情享受白色的紙張吧！

請試著想像自己在那「平凡的紙張上」畫上幾筆，讓其變成昂貴的「藝術品」吧！也請試著想像有一群看不見的觀眾正注視著自己，並且期待著「會是怎樣的漂亮圖畫呢？」而且，不管我畫的是什麼，那些觀眾總是喜愛我的圖畫，就連那張白紙也期待著自己等一下會變成什麼東西。

事實上，那張白紙變成什麼都無所謂。不管會變成一張優秀的圖畫，還是一張平凡無奇的圖畫，至少都比一張「平凡的白紙」要來得好看。

那麼，現在要畫什麼呢？

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Chunso的學習家族，一年的紀錄

可以和筆者一起學習繪畫的家族，是透過「Chunso的顯示器」（http://club.cyworld.
com/chunso）所發佈的，那是一週一次學習畫圖的聚會。雖然有很多人從以前就一直參與這個家族，但我要介紹的是目前已參與家族一年的學習者，他們在過去一年以來的變化。

突發奇想的小孩（任允兒）－想畫出奇異有趣的圖畫
http://blog.naver.com/lionking0129

一開始參與學習的時候很沒有信心，心中不斷地充滿著「我也能畫得好嗎？」的疑惑。參與學習滿一年後，現在就有了「只要我認真畫，我也辦得到嘛！」的自信心。在我參與學習以前，我總是只往一個方向做思考，並且只想把圖畫得漂亮，現在的我「思想是開拓」的，即使是畫同一種事物或事件，我會以與之前不同的方向做思考，然後將它畫下來。

最近，我欣賞了許多繪圖家的畫冊，然後去思考構圖的問題。如果我當初沒有參加學習，我現在也不會有像這樣「要再去學習構圖」的念頭。對我來說，這種方式的學習聚會，並不是教導我「將圖畫得漂亮的方式」，而是告訴我「畫出好圖畫的方向」。

水餃（金有善）－想畫出能夠感動人心的圖畫
http://blog.naver.com/dbtjslrkdu

我記得第一次參加學習聚會是2009年9月的時候。當時，學習聚會所規定的題目與時間，對我來說產生很大的衝擊。那時，我完全不知道該從何畫起，也不知道要用什麼方式在規定的時間內，畫出與題目相關的圖畫，頓時腦中一片空白。

結果我在時間內所畫出來的圖畫，並不是原先出現在腦海中的影像，而是一張連小孩的塗鴉也比不上的圖畫。那時，我才確實領悟到原來過去的我只是亂塗鴉而已，根本沒有想過自己到底該在圖畫中表現何種主題。

雖然想要好好表現出主題，卻不知道方法，只好隨便亂畫。聚會結束之後，回到家中，我重新將那天的主題再畫一次，並且試著畫得與原先不同，我也跟著Chunso老師的方法，再試著畫過一次，除了一直畫沒有其他的方法。看電視的時候，如果突然想到什麼，我就會馬上畫下來；走在路上時，如果想到什麼，也會利用素描記錄下來。

慢慢地，我的圖畫似乎變得比較好了。現在即使不是我非常滿意的圖畫，那至少也比參加聚會那天的圖畫，更能表現出某種意涵。

過去認為「畫好圖畫」是很難辦到的，但實際上它的學習過程是最簡單的。如同不斷用功讀書的資優生一樣，似乎繪畫的秘訣也是在「努力不懈」上。最好是每天練習，如果不行，那至少一星期要練習一次，努力不要讓圖畫離開自己的手，如果持續地練習畫「新的圖畫」，我相信自己的實力一定會有所成長。

淡薄（金美貞）－即使要很努力，也想畫出有魅力的圖畫
http://www.dambaek.net

起初，只是單純喜歡Chunso的圖畫而已。我也想像Chunso一樣畫出有魅力的圖畫，因為Chunso也有參加學習聚會，所以我也以期待的心情，參加了學習聚會。

通常我的作業方式，只有素描的部分是手繪，剩下的收尾作業都是靠電腦來完成的。但在我不斷地參與學習聚會後，我學會了手繪的方法，特別是在構圖與色彩使用上，使我不禁的自我反省：「過去的我，真的太不了解什麼是畫圖」。

了解了「主題」之後，腦中出現了很多想法，不知道自己應該畫些什麼，一旦整理好想法，決定好要畫的東西後就趕快先畫下來。不管自己畫出來的圖畫是幼稚的，還是自己不滿意的，每次學習聚會結束後，心裡總是覺得很充實。畫圖時不要光只是用想的而已，最重要的一點是「即使畫不出來，也要先試著去畫」。之後，每當我畫出自己很滿意的圖畫時，我都會覺得當初有參加學習聚會，真的是做對了！

Rivest（柳宇澈）－想畫出與眾不同的圖畫
在參加學習聚會的過程中，讓我了解到哪個部分是比較弱的。一開始，不管是線、面或顏色的使用上都很糟糕，完全不知道該從哪裡開始修正，也不知道怎麼畫才能畫得好。

在我參加了學習聚會之後，發現「啊！這個部分這樣畫會比較好」、「如果這樣畫，就會有這種感覺啊！」慢慢地才讓我抓住繪畫的感覺。雖然現在還有很多要學習，但如果先弄清楚「自己不足的部分是什麼」，似乎可以比較快找到改正它的方法。