相約粉樂町

每味OISHI＿ 大石曉規Akinori Oishi 　　（作品圖檔，請至SERVER2自取，謝謝）



創作者

1972 年出生於日本的大石曉規，為新生代平面設計師與藝術家，畢業於京都城市藝術大學以及國際媒體藝術與科學學院，曾獲2001年法國國際多媒體展新秀競賽「Milia 2001」獎等獎項，現為自由藝術家，曾與日本I-MODE 手機、可口可樂、妮維亞（NIVEA）等品牌進行廣告合作，並於瑞士洛桑省立藝術學院以及東京多摩大學教授多媒體設計。

創作理念

大石曉規的作品，以簡單的線條勾勒出富有故事性的微笑表情，讓人感受到歡樂與開心的氛圍。大樓巨大遙遠的形象在融入了藝術家的作品之後，也變得柔軟親切。

關於作品

對著嘴型發音看看， 大樓外牆的三張微笑臉龐是不是在說O I SHI 呢？OISHI 在日文中是好吃的意思，同時也是藝術家大石曉規「大石」的日文發音，在這個雙關語裡，作品名稱取為「每味」，指的是「每一種味道」的意思。



媒材

壓克力顏料、畫布、輸出

展覽地點

富邦金融大樓

台北市仁愛路四段169 號

讓台北的天空漫溢幸福微笑

2007 年的炎炎夏日，當你經過仁愛路四段林蔭大道旁的富邦藝術大樓，心裡一定不覺發出一聲讚嘆：台北真的變得粉可愛了呢！

抬頭瞧瞧，一組三個、由螢光綠、粉紅、亮白所組成的燦亮笑臉圖形，正從大樓光滑如鏡的巨幅帷幕探出頭來；鮮艷卻和諧的色調、恰到好處的卡哇伊造型，直要把人內心潛藏的笑意全給引誘出來。這是件代表爸爸、媽媽、小寶寶一家三口的可愛圖像創作。設計這件作品的，是目前在日本相當著名的藝術家與設計家大石曉規，他有個饒富趣味的名字Akinori Oishi 。仔細看喔，他的姓氏就是我們每天掛在嘴邊的Oishi （美味），因此每個人都對這位「好好吃」先生的名字與作品過目難忘。

從簡單中傳達生活愉悅

這位橫跨平面設計、動畫、雕塑等領域，並擁有多樣設計背景的創作者，本來夢想成為漫畫家，不過自從2001 年榮獲法國國際多媒體展新秀競賽「Milia 2001 」獎後，便寓居巴黎成為TEAMCHMAN 創意工作室一員，逐漸轉往藝術與設計領域；自從2003 年起，「好好吃」先生也在瑞士與日本的藝術學院教授多媒體課程，目前則定居日本，成為頗富名氣的獨立創作者，專致插畫、動畫、遊戲及其他互動裝置的創作。那麼你可能會好奇，努力想把快樂散播給大眾的藝術家，私底下是個什麼樣的人？其實跟一般人印象中拘謹、難以窺其言語真義的日本人不一樣，大石曉規是位性情直率的藝術家，由於分別曾在法國與瑞士生活、教書，因此他有著西方明快的處世之道，溝通時明確而直接。粉樂町Ⅱ的策展人胡朝聖，在與大石曉規幾個月的聯繫接觸過程中，觀察到大石曉規與富邦藝術基金會合作的整個經驗是愉快而精確的，因為「他的人格特質就是簡單、直接」。

喜歡平易、溫馨表達方式的大石曉規，善於創作簡單卻能深深觸動人心的平面影像，從那一張張愉悅得像要從心裡開出一朵花的笑臉，你可以看到他的作品意不在深刻批判社會，也沒有藝術家抑鬱的喃喃自語，強調的就只是歡樂的感覺，想讓我們看見生活中樂觀積極的一面，因此相當符合粉樂町想以藝術輕鬆推廣城市藝術的概念。胡朝聖在2007 上半年策畫的「明日博物館Happy Living 」展覽中認識這位藝術家後，覺得大石是位很認真向上的藝術家，因此跟富邦藝術基金會推薦他來為粉樂町Ⅱ進行創作時，馬上一拍即合。

小寶寶帶來幸福喜悅

大石曉規為粉樂町創作的作品，雖然看起來都很簡單，但規模尺度卻一點也不迷你。為了完成富邦金融大樓外牆以及一樓大廳牆面等處巨幅作品，大石曉規分別在2007 年三度造訪台北，為的就是能把作品做出最好呈現。他在六月份首次來台擇定適合發表作品的端點，原本策展人胡朝聖與大石曉規都屬意誠品敦南店對面的仁愛國小做為展示作品的舞台，因為那些朝向巷子的教室外，有著一格格可愛窗櫺，策展人構想中，想把大石曉規的微笑人偶放在格牆上，會有相當令人驚喜的效果。不過後來由於校方不願意出借場地，所以他們便將目標轉而鎖定仁愛路上的富邦金融大樓。那麼，你要不要猜猜看，大石曉規創作出的這些溫馨笑臉，又是怎麼來的呢？原來，大石曉規在首次為粉樂町造訪台北時，自己的小家庭也剛誕生了小寶寶，因此他在幸福新手爸爸的喜悅下，提議讓一家三口手牽手的全家福笑臉，化身為粉樂町的代言人物與識別標誌；富邦藝術基金會也覺得這樣的歡樂意象相當符合整個活動適合「闔家觀賞」的精神，於是便迅速拍板定案。

熱心的大石曉規另外還提出，將仁愛路富邦金融大樓外牆帷幕，妝點上同一系列的方塊笑臉圖樣，成為粉樂町活動中最大的一件作品。名為「每味」的這件平面裝置，意思為「每一種味道」。他希望能藉此讓台北熙攘忙碌的城市街景，每天都呈現Oishi 的溫馨滿足，不論在視覺上、心理上，都給人充滿「美味」/「每味」的幸福感。這些無辜、帶點無厘頭的小人兒不但讓人視覺上為之一振，你還可以看到，其實大石曉規在創作時，亦巧妙借用了大樓左上方貴賓室的方形凸出面，延伸創造出另外三格大小相仿的方型笑臉圖案，藉此無形中柔化了大樓的簡練方整造型，讓台北的天空更為燦然可親。為了讓大樓也能綻放出愉

悅的微笑，富邦藝術基金會花了三天功夫，請來施工團隊利用清洗帷幕牆面的懸吊升降車，將呈現大石曉規設計的笑臉貼紙，精確地貼在大樓外牆，為仁愛路的林蔭大道，帶來了夏日結束之前的歡暢。也因為有了這件引人莞爾的絕妙作品，粉樂町再次為台北的城市天際線，勾勒出令人耳目一新的藝術驚艷。

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在街角窺視的DaDi ＿李明道　Li Ming-Tao

創作者

人稱Akibo 的李明道，在商業設計與藝術創作領域，皆占有一席之地，曾任教於實踐大學應用美術系以及台北藝術大學美術系創作研究所，現為Akibo Visual Design Studio 負責人，代表性的商業作品，包括：鶯歌陶瓷博物館展場設計、伍佰「空襲警報」演唱會、張惠妹「Bad Boy 」、陳昇「新寶島康樂隊」等專輯。

創作理念

會以機器人進行創作，李明道表示出自於直覺，也許因為他創作時小朋友們都在迷皮卡丘，所以要創造另一個更有魅力的人物來吸引他們；又或是因為自己小時候沒有錢買機器人，對於擁有機器人的渴望就變成創作，藉以實現未完成的願望。對李明道來說，創作就是一種需要，以補充社會的空格，這個空格就是讓人開心的元素。

關於作品

DaDi 有一對喜歡窺視的大眼睛，同時也喜歡到處流浪。而這一次他落腳在大安路巷內的庭院，不安分的四處張望， 對路上的行人眨眼睛、作鬼臉、裝無辜， 企圖引起大家的注意， 在藝術家賦予DaDi 的生命特質裡， 不喜歡寂寞的DaDi 就用它引人注意的造型以及會動的雙眼來跟觀眾搭訕，引起與觀眾互動的趣味性。

媒材

綜合媒材

展覽地點

Agnes b. / 服飾店

台北市大安路一段106 巷2 號

讓看到的人都開心

才一走進大安路一段106 巷的巷口，在Agnes b. 服飾店的庭園裡，竟然站著一個龐大的機器人，幾乎如同一個大人身高、張著八隻腳，還有一張會變換表情的臉，讓經過的人不經意地就被吸引，它就是DaDi 蜘蛛機器人。

DaDi 張著大眼睛左顧右盼，或沉思，或打瞌睡，或微笑的表情，讓觀看的人們都會心一笑，幾個年輕人驚奇地討論著DaDi 的表情，小朋友更搶著要跟DaDi 合照，就連阿嬤也因為看到DaDi 而開心起來，原本陌生的人們，都因為DaDi 的趣味而露出了微笑，不僅拉近彼此間的距離，原本喧囂冷漠的城市氛圍，也生動了起來，而這就是藝術家李明道創作DaDi 時的願望。

人稱Akibo 的李明道，留著小平頭，圓圓的臉上有著兩隻晶亮的大眼睛，誠摯的笑容、一對招風耳，跟DaDi 有些神似，李明道就笑說，DaDi 長得跟自己的兒子很像，所以也可能跟自己有點相似。之所以會以機器人為平面創作的題材，則源自對於當時遠在加拿大的兩個兒子思念之情，因為愛，讓李明道的創作得以源源不絕，長達七年的機器人創作也成為今天3D 機器人DaDi 的基礎。

機器人引出的親情溫暖

原本從事電腦繪圖藝術創作的李明道，歷經父親於2000 年的過世而沉寂，那時的他完全無法創作，直到有一天朋友問他說：「在你心中的第一順位是父親，那第二順位是誰？」李明道才思索到，除了父親，兩個兒子也是他心中的最愛，加上有一次他在電話中跟兒子的們說：「爸爸今天去潛水喔！」兩個兒子就問：「那海底世界是什麼樣子？」於是，李明道就創作出三個潛水的機器人，透過網站講故事給兒子們聽，這樣的親子互動也讓李明道重新開始創作。而會用機器人創作，李明道表示出自於直覺，也許因為當時小朋友們都在迷皮卡丘，所以要創造另一個更有魅力的人物來吸引他們；又或是因為自己小時候沒有錢買

機器人，對於擁有機器人的渴望就變成創作，藉以實現未完成的願望。

而DaDi 更是由父子們一同創作的結晶。當李明道看過展覽的空間後開始進行構思，跟兒子們一起洗澡時就說：「怎麼辦？爸爸想不出來機器人的模樣呢！」兩個兒子就說：「好！我們來幫你想！」然後就用洗髮精泡泡將頭髮作成不同的造型，也提供了李明道創作的靈感，當DaDi 的形象完成後，李明道第一個拿給小兒子看，小兒子就回答說：「嗯，可以，他就叫DaDi 。」可愛的DaDi 從構想到完成只歷經三個星期，一個晚上就完成草圖，而剩下的製作過程就是跟時間拔河，為了要考慮預算、製作時間、創作效果，DaDi 的身體是不銹鋼組成、頭是由玻璃纖維製成、臉部的表情則是由LED 所創造。「DaDi 是有生命感的機器人，可以移動、改變姿勢的八隻腳則來自我跑步時的靈感，而會眨眼睛、打瞌睡等表情，則是來自現代人傳簡訊、MSN 時附上圖案的啟發，那也是現代重要的語言。」

藝術創作彌補社會空格

為了創造DaDi 生動的表情，李明道也曾擔心會做不出來開天窗，因為要寫出可以讓LED 變化的程式，並不同於一般的固定程式；然後再將一個個LED 燈裝在切割的面板上，從每一個燈的大小、彼此之間的距離、開模、面板上洞口的大小、控制器到寫FLASH 程式，一補切都是從零開始。DaDi 可說是第一個透過這樣的方式呈現的創作，而李明道也真的做到了。

「我不在乎自己的創作是否符合最新的藝術語言、流派，最重要的是創作出讓人親近、感到愉快的作品，以前創作時，就像傳統的廚師想讓大家知道自己很會做菜，而端出一整桌滿滿的豐富菜色，而現在，我只想做甜點，讓大家開心。」對李明道來說，創作就是一種需要，以彌補社會的空格，這個空格就是讓人開心的元素，「現代人是寂寞的，雖然透過網路可以無邊界的溝通，但卻更孤獨，更渴望交朋友。」所以，李明道要把現代人從電腦前拉到真實世界裡，於是，站在街角的DaDi 不僅交到了許多朋友，也讓原本陌生的人而熟識，更讓許多人感受到開心，甚至連阿嬤都說：「街上就是要多一些像這樣看得懂、開心的藝術品！」

DaDi 真的很有趣，一隻二郎腿翹在窗簷上，一副頑皮的模樣，不過為了這樣的姿勢，重達百公斤的DaDi 可是花了五個大漢兩個小時才搞定，李明道笑說佈展時，當大家在疲累中休息時，原本DaDi 從頭底到地面是96 公分，最後卻變成94 公分，大家就笑說：「DaDi 也累了！」看來DaDi 果真是一個具有生命、有個性，喜歡交朋友、親近人群的蜘蛛機器人，也滿足了整個社會的龐大需要。因為現在跟兩個兒子住在一起，讓李明道也感染了小朋友的衝勁、熱情，對於未來，他則期許自己：「要勇敢去滿足自己的需要。」而DaDi 也滿足了李明道的需要，讓他開始走向3D 創作，也為創作樹立了里程碑。

每味OISHI＿ 大石曉規Akinori Oishi 　　（作品圖檔，請至SERVER2自取，謝謝）



創作者

1972 年出生於日本的大石曉規，為新生代平面設計師與藝術家，畢業於京都城市藝術大學以及國際媒體藝術與科學學院，曾獲2001年法國國際多媒體展新秀競賽「Milia 2001」獎等獎項，現為自由藝術家，曾與日本I-MODE 手機、可口可樂、妮維亞（NIVEA）等品牌進行廣告合作，並於瑞士洛桑省立藝術學院以及東京多摩大學教授多媒體設計。

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