綜合來說,識字與寫字教學可歸納幾點應用於戲劇上,並能作經驗的延伸。當我們深刻明白體悟出中國文字的特性時,就該了解字和字之間的關連性,也可以在教學上延伸到戲劇的產出。基本上必須擁有良好的閱讀基礎,才能延伸出另一種較活用的識字與寫字的戲劇教學:
(一)對於較為複雜的左右邊字,可以將左右兩邊拆開分別教,當這兩種字
合在一起時,再讓學生了解代表什麼意思。
(二)書寫時可將作業本上的虛線讓學生照著寫,虛線逐漸變淡後再留一些
空格讓他們練習,有助區辨字形(生字本通常都會有虛線)。
告訴學生基本的幾種字形(部件),老師也應就每一種部件多舉幾個例子來說明。
(三)寫幾個不同的字(有對有錯),讓學生從中選擇正確的字形,答對時
給予獎勵(外在的獎品或是口頭的稱許),成就感可提高學習意願。
(四)將正確的字寫在字卡上,讓學生先看個十秒,再請學生拿剪刀將字的
分部,或上下或左右剪開,最後再讓學生按照先前的印象將字重新組合起來,黏貼在另一張全新的白紙上(可分組進行)。
(五)老師可試著藉由想像和解釋每一個自從字形上可以直接了解的字義
(或故事),這樣可以幫助學生作記憶。這方面很適合應用在相聲和雙簧的戲劇上,因為字是有故事的,有典故的,可以由這方面作經驗的延伸,會有很好的效果。
(六)使用電腦輔助教學軟體,例如造字、變形、放大、縮小,使學生能經
由手部操作集中注意力學習每個字的部件。這可以運用廠商所提供的電子書來教學,並把電子書的物件運用到電子白板上,可以很輕鬆的操作使用,資源更多好利用。
(七)先將容易顛倒的字選出,然後做成小紙卡,將容易顛倒的部分剪下,
以拼圖方式加強辨認能力。如在電子白板運用的話,可以先照像起來再儲存到電子白板的物件上,就很清楚的了解。
(八)要求學生熟悉字的筆畫順序,熟練筆畫口訣:「由左而右,先上後下,
先橫後豎,由外而內,先撇後捺,先中間再旁邊。」
(九)教學生認識字的部首,因為部首有位置的特性,熟悉部首可以幫助區
分字形。
(十)將容易出錯或顛倒的部分以不同顏色筆描出,凸顯各區域的位置。這
也可以運用在戲劇上,讓學生創造一齣為何會寫錯的字來作一個比較,會很清楚錯在哪裡,很有新鮮感。
(十一)可採用卡片教學或上課時放大字體,將每個字主要部分拆解,重新
組合,並讓學生重複步驟練習。
(十二)倘若在書面上的字形難以區分時,則可以藉由電子書中的語音系統
方式,將字的意義解釋和部件再播放出來,提供學生經由聽覺來學習。
(十三)以六書介紹字彙,分析其組成的意義,如「歪」就是不正的意思,
可幫助記憶。
(十四)將學生容易混淆的字形整理出來,如「部」與「陪」,並讓學生造
詞、造句,加深學生印象。
(十五)形狀的概念是由視覺建立的,可用一個空白的平板,請學生用一個
正確的形狀嵌入,以加強對形狀的概念。
(十六)將字以句子方式呈現在電子白板上或紙卡上,字可以不同顏色、放
大或畫線的方式來加強視覺效果。
(十七)將單字拆成好幾個部分,製成卡片,要學生練習用這些卡片組合成
有意義的字或詞(可利用分組的方式進行較有成效)。
(十八)找出容易出現顛倒的字,讓學生仔細比較差異可幫助視覺區辨記憶。
讓學生在電子白板上,經由電子白板的物件,自己動手去將一個字的每個部件寫出並組合,經由手部的操作,也有助於學習記憶。
(十九)儘量使用口訣,讓學生更清楚字的結構。
第三節 相聲與雙簧的運用教學
識字與寫字教學運用於相聲與雙黃的戲劇中,較能顯現字和字之間的演變,一搭一唱,慢慢凸顯出文字的結構和錯字的由來,而能加深學生對識字與寫字的課程不會太嚴謹而是很戲劇化的產出。在前面的第四、五章裡面所探討的戲劇都較為大的排場,那是因為要閱讀大量的文章和小說的範圍較大,它利用大量的文字敘述、描寫或想像,所以它的時間可以拉得很長沒有限制,空間和場景也可以有很豐富的變化。而相聲劇和雙簧劇因必須在舞臺上演出,只能透過「對白」和「動作」來表現,所以演故事的時間必須縮短和表演的空間也必須集中。(何三本,1997:459)相聲劇是相聲再加上劇情,因此它仍有相聲說、學、逗、唱的成分;而雙簧劇則是兩人演一人,其他都跟相聲劇一樣。「創造性就是突破性,或者獨特性。要真正讀懂作品,起碼要讀出個性來,讀出它的與眾不同來。感覺不到經典文本的獨特,就是沒有真正讀懂。」(林艷紅,2006)由於相聲劇和雙簧劇必須有明確的「戲劇動作」,它採「集體即興創作」就是由全體演員共同來創作為完成作品的手段,在參與創作中磨練了演員的膽識,並從實踐中獲得了滿足個人成就感的需求。在眾人的詮釋下,相聲劇和雙簧劇以逗樂的風格來詮釋識字與寫字的新奇、有趣的一面。
國小階段的教學,是奠基的工作。語文教學是一切學習內容的主軸;透過語文能力的增強,其他學習能力也跟著提升。識字與寫字教學應用於相聲與雙簧的戲劇中,必有它的價值和意義存在,強化了文字間如何作搬演的趣味性。相聲與雙簧不僅具有教化功能,也是文化的瑰寶。它既能讓學生展現語文表達的能力,又能顯現教師的教學藝術。聽、說是人類語言發展的原始形態,不論日常生活或教室裡的教學,口頭語言往往比文字語言來得更方便、經濟、快速、普遍。因此,藉助相聲與雙簧,是提升語文能力最便捷的方法之ㄧ。
二十一世紀是一個資訊化的社會,也稱後現代化工業社會,更有人稱它為知識社會或後知識經濟時代。社會呈現快速變遷、溝通頻繁、訊息膨脹、尊重多元、分享合作與終身學習的面貌。生活在這樣的社會,人們必須具備比以往更多的能力,如:不斷追求成長的終身學習能力,能善用語言文字的溝通表達能力,能與人分享互助的社交能力,能利用工具獲取資訊,並將資訊轉化為知識的組織管理能力,以及解決問題的能力等,才能適應二十一世紀社會的要求。(黃聲儀、衛金財,2000:10)
「相聲」與「雙簧」,一般的觀念,似乎是遊戲、消遣之物,難登大雅,但因其趣味性,使人樂於親近,易於接受,將其放置在語文教學中,更能激發語文練習的樂趣,增進語文學習的效果。「相聲」與「雙簧」是一種特殊且相似的表演方式,能夠與真正的表演者對談,更有助於對主題的了解。
在這章節當中,將以識字與寫字的教學應用於相聲與雙簧中,並為相聲與雙簧戲劇所使用的時機和方向作個界定,以及針對學生在識字與寫字之間作一番逗趣的解說。然而,利用相聲和雙簧的原因是口語的表達清楚,所要呈現的肢體動作、表情也豐富,如果侷限於識字與寫字的教學當中,則比較能深入探討學生為何常有的錯別字,是滿特別且具創意的。
根據相聲表演者所說的,相聲有下列的意義:
「象生」:〈後漢書,祭祀志〉載:「廟,以藏主,近四時祭祀,有衣冠几仗,
象生之具,以冠新物。」
「象聲」:一稱「隔壁戲」,「口技也,以一人之口,而能象各種聲音。」
「像生」:女藝人叫像生,也指藝人不分男女。
「相聲」:「口技之ㄧ種,言以一人口,而能同時並作各種聲音。」,「相貌之
相,聲音之聲;相是表情,聲是說唱。」(王振全,1994:87~89)
相聲就是「聲音之相」、「有相之聲」。就是從我們的聲音可以讓觀眾想像出畫面。「相聲」、「象聲」、「像生」、「象生」本是同義,可能「同音假借」已久,所表達的是一種以語言為主,帶有表情動作,令人發笑的表演藝術。(劉增鍇,2001:97、17)
因此,相聲的主要特點:(一)相聲是說笑話的口技:相聲的形式雖然可能是多源合流的結果,但以「逗秀」為主的藝術特徵,它與「說笑話」必然有直接的關係。(二)語言為主,其他為輔:音樂、舞蹈、歌唱都是輔助而非必要條件。換句話說,「相聲」是「說」的藝術,是相貌與聲音的藝術。「相聲」是相貌的「相」,聲音的「聲」,「相聲」藝術可視為以摹擬型態和聲音為主要特徵的一種技藝。也可以說相聲是以詼諧、幽默的語言,透過說、學、逗、唱的技藝,使人發笑的表演藝術。(何三本,1998:213)