十週年經典紀念版 彩色手稿書衣全新登場
陪孩子走過思念與希望的旅程
訴說城市往返海邊的動人故事
夏天到了，城市裡悶熱無比，安安渴望奔向大海。
他和爸爸搭上海岸線公車，來到熟悉的小漁村。
溫暖的旅店、漁港的浪聲、滿載回憶的街道……《一起去看海》以安安和爸爸的海邊之行，描繪單親家庭中孩子對母親的思念，以及在失落中學習面對、慢慢長大的歷程。故事溫柔卻不逃避傷痛，引領讀者感受親情、成長與告別的力量。
畫家呂游銘運用數位版畫技法，融合印象派光影筆觸，捕捉台灣海岸線的晨光與海浪，將漁村日常化為動人畫面。
本書出版以來屢獲獎項、深受好評，全文更收錄於國小國語課本，感動無數師生與親子讀者。如今推出十週年經典紀念版，以彩色手稿雙面書衣、全新開本和設計特別呈現，邀請大小讀者再次出發，與書中角色一同走過思念的潮汐，看見希望的海平線。
本書特色🔵 細膩描繪單親家庭的思念與成長
透過小男孩安安與爸爸的海邊之旅，描繪孩子在單親家庭中面對失落與思念母親的情感，展現成長的勇氣與溫柔。
🔵 融合印象派精神的數位版畫
畫家呂游銘以數位版畫技法，融合印象派光影色彩，細緻描繪台灣海岸的晨光、海浪與漁港，層層堆疊出豐富的人文情感。
🔵 屢獲肯定，全文收錄國小國語課本
出版後獲得童書界高度評價，全文也被收錄於國小國語課本，感動無數大小讀者，成為深受喜愛的經典作品。
🔵 十週年紀念版，全新設計再出發
十年後重新推出紀念版，彩色手稿雙面書衣搭配全新開本與設計，邀請大小讀者再次踏上療癒與希望的看海之旅。
作者簡介：
陳玉金
花蓮瑞穗人，台東大學兒童文學研究所博士。曾擔任童書編輯，目前在大學兼任兒童文學相關課程。撰文出版《一起去看海》、《那年冬天》、《放學後》等繪本。著有《繪本原創力》、《繪本感動力》、《台灣兒童圖畫書的興起與發展史論（1945～2016）》等專書。曾獲「好書大家讀」年度最佳少年兒童讀物獎、開卷最佳年度童書暨青少年圖書、中小學生優良課外兒童讀物獎肯定。
繪者簡介
呂游銘
熱愛各類創造性活動，喜愛自由獨立思考，以畫代話說故事。1969年以來不斷創造許多繪畫、插畫和室內設計作品。1983年後，旅居美國舊金山灣區，從事專業藝術創作，近年來大幅關注台灣庶民生活文化圖像的創作和論述。自創繪本有：《時光寫生：手繪0.65世紀臺灣庶民日常》、《糖果樂園大冒險》、《魚鷹搬家》、《鐵路腳的孩子們》、《想畫．就畫．就能畫》等。
與作家合作的繪本有：《一起去看海》、《那年冬天》、《我，是貓》、《夢想中的陀螺》、《一起看電影》、《微笑警察》等。在2016年上映的紀錄片《童夢》，與觀眾分享部分的個人創作心路歷程。
各界推薦
得獎紀錄：
★第四屆豐子愷兒童圖畫書獎入選
★中小學生讀物選介優良課外讀物
★好書大家讀年度最佳少年兒童讀物獎
★全文獲選收錄於小學國語課本
★曾獲選教育部幼兒園百本好書
名人推薦：
游珮芸／台東大學兒童文學研究所教授兼任所長
鄭明進／繪本阿公
鄭宇庭／愛書人
（按姓氏筆畫排列）
父子踏上看海旅程，在遼闊風景中，悄悄安放對母親的思念。文字以輕柔寫深情，牽引出單親家庭中的情感波動；畫面以印象派光影，描繪台灣海岸的風貌，融入魚市喧囂、選舉海報、街景人情等在地細節。圖像開展寬廣的敘事空間，讓讀者感受到記憶、親情與希望交織的深刻情感。這是一趟靜謐而動人的旅程，寫給每個曾經想念過的人。
──游珮芸／國立台東大學兒童文學研究所教授兼任所長
一頁一頁翻看，從圖像開始，觀察畫者呂游銘刻畫在書本裡的每個細節，用眼睛看，用手摸，指著圖像去想，原來城市裡的天空，跟山的那一頭，有海的天空，是完全不一樣；繪本裡的大海藍色，也不是真正目視可見的大海，它是記憶裡的海洋，屬於山的那一頭，海闊天空的藍。
它的美麗顏色幾乎不存在，卻閉上眼睛就能看見，如果你愛海，你一定會懂我在說什麼。
倘若換個方式，讀讀作者陳玉金的文字，會發現這是一個充滿感情的故事，一開始當然會覺得奇怪：為何一位在城市裡的男孩，會如此傾注情感，對那好久不見的海，竟終日不忘？為何男孩一家只有爸爸陪伴，一路要到那遠方？而只有公車能到、旅館內只入住父子倆的偏遠海邊小鎮，他們來此的原因究竟為何？讀到最後一頁，那動人筆觸才緩緩落下。
文字雖輕描淡寫，但思念透過故事傳遞心頭，盤旋迴繞，足以讓人鼻酸動容。
──鄭宇庭／愛書人
得獎紀錄：★第四屆豐子愷兒童圖畫書獎入選
★中小學生讀物選介優良課外讀物
★好書大家讀年度最佳少年兒童讀物獎
★全文獲選收錄於小學國語課本
★曾獲選教育部幼兒園百本好書
名人推薦：游珮芸／台東大學兒童文學研究所教授兼任所長
鄭明進／繪本阿公
鄭宇庭／愛書人
（按姓氏筆畫排列）
父子踏上看海旅程，在遼闊風景中，悄悄安放對母親的思念。文字以輕柔寫深情，牽引出單親家庭中的情感波動；畫面以印象派光影，描繪台灣海岸的風貌，融入魚市喧囂、選舉海報、街景人情等在地細節。圖像開展寬廣的敘事空間，讓讀者感受到記...
章節試閱
公車開進小漁村，靠站停車。
我和爸爸拿著行李走下車，海風
帶著熟悉的魚腥味迎面吹來。
我喜歡和海裡
彩色的小魚遊戲，也喜歡
看沙灘上的螃蟹走路。
爸爸陪著我，一直到
天色昏暗才離開。
為了看日出，第二天清早，
爸爸把我搖醒。這時窗外的
天空，是一片暗紅色。
穿過通往海邊的巷子，
邊跑邊走，
我們不想錯過太陽升起的瞬間。
公車開進小漁村，靠站停車。
我和爸爸拿著行李走下車，海風
帶著熟悉的魚腥味迎面吹來。
我喜歡和海裡
彩色的小魚遊戲，也喜歡
看沙灘上的螃蟹走路。
爸爸陪著我，一直到
天色昏暗才離開。
為了看日出，第二天清早，
爸爸把我搖醒。這時窗外的
天空，是一片暗紅色。
穿過通往海邊的巷子，
邊跑邊走，
我們不想錯過太陽升起的瞬間。
作者序
《一起去看海》的誕生與重生
文／陳玉金
2010年，我在研究台灣圖畫書發展歷程時，發現1970年代出版的「中華兒童叢書」，有多達 21 本書的繪圖是由呂游銘擔綱，不僅量多且繪畫表現優異，包含和林良合作的《爸爸的十六封信》，他還以兩人合作的《小木船上岸》獲得中華兒童叢書最佳插畫金書獎。然而在1980年代，他出版四本「幼幼圖書」之後，就消失在台灣的童書出版界，這件事引起我的好奇。
後來透過鄭明進老師得知，原來呂老師是他在小學任教時的學生，彼此一直保持聯繫。透過鄭老師引介，2011年呂老師又重新在台灣出版繪本。而我也終於有機會採訪他。原來在1983年，呂老師在家庭和事業一帆風順時，正值三十三歲的他，為了一圓成為專業畫家的夢想，決定舉家移民美國，從事專業藝術創作，就此淡出台灣童書出版界。
有一次採訪呂老師，結束時他詢問我，有沒有故事可以和他合作出版繪本。考量當時台灣以海洋為背景的繪本很少，而我見過一些呂老師畫海景的作品，覺得很適合拿來作為故事發生的場景。由於單親家庭是當代社會常見的現象，於是從這裡開始發想，我把故事的重點放在刻劃單親家庭中，孩子思念母親的心境。
故事描繪炎炎夏日裡，都市悶熱難耐，小男孩安安想念著大海。他和爸爸搭上海岸線公車來到海邊，展開一段安靜的旅行。我透過「以麗景寫哀情」的寫作技巧，勾勒出單親爸爸與小男孩一起去看海，並找回過往和媽媽生活點滴的故事。而書中出現的大海，象徵著「寬容」與「開闊」。日出帶來的能量，給予未來正向的力量，到海邊看日出，就作為「希望」的隱喻。
我認為多數的大人都提倡要給孩子快樂的童年，但人類與生俱來對於人生不確定（或說不圓滿）的恐懼經驗，可能會因為短暫的快樂而忘記，但不會因此消失。因此每個人的童年，都是在「痛並快樂」的經驗中渡過。這也是為什麼這則故事，出現了期待、歡樂，但也有失落和傷心等情緒。
故事寫作完成，呂老師收到稿子之後，表示很喜歡，透過幾次e-mail 往返討論，也修改了一部分故事發生的順序，將草稿完成。接下來我開始找出版社接洽出版事宜。出版進度並不如預期，經過幾家拒絕之後，終於得到出版機會。這時，呂老師才開始正式繪圖，他以特殊的視角和構圖，畫出山、海場景，透過虛實應用，呼應主角心境，情感細膩動人。更讓人驚訝的是，整本書採用電腦繪圖，而多數讀者都誤以為是手繪圖稿。
這本《一起去看海》出版之後，得到不少童書獎項鼓勵，最讓我驚訝的是，有兩位並不熟悉的編輯，主動寫信和寫卡片，告知我他們對這本書的喜愛。同時，也很榮幸，全文被收錄在小學的國語課本中。每當我受邀到故事團體演講或分享、朗讀這本書，現場總會有幾位大人流下眼淚！能以虛構的故事，換來真實的情感，是我在創作時沒有想到的回饋。
距離《一起去看海》第一版出書至今，已經超過十年，當年閱讀這本書的小孩也長大了。最後，特別感謝玉山社，為這次的重版調整開本和內容編排，以及裝幀設計，讓這本書有機會以全新風貌，和新世代的大小讀者見面！
畫什麼，比怎麼畫更重要
文／呂游銘
就創作目標而言：畫什麼？
我以圖像工作者的個人觀點而言：「畫什麼」遠比「怎麼畫」重要。「畫什麼」是創作目的、思想上的層次，而「怎麼畫」只是技巧上的層次。
首先，成熟而具創意的視角構圖，是任何一幅畫不可或缺的生命骨幹。
我喜歡海，也很幸運因有和陳玉金老師合作的機會，而畫了這麼多海的畫。
我喜愛台灣美麗的海岸，也在這本書的每幅作品裡，用印象派和後期印象派的光影色彩觀，來表達不同時間、天候，海洋所呈現變化無窮的豐富面貌。
通常我有稍大的企圖心，試圖在作品裡表現出台灣的本土趣味和人文特色，還經常讓圖像語言超溢出文字描述範圍。且舉本書的兩個小例：
父子搭乘的車子抵達漁港巴士站，我讓深具台灣漁港特色的小鎮同時呈現出街道和漁港的兩個畫面，艘艘不同的大小漁船、當天早上結束營業後正在清理中的魚市場、碼頭上忙碌著補魚網的人們，還有載滿魚獲吃力上坡的併裝鐵牛車……還有，候車亭的柱子上還貼有不久前才舉辦過的選舉海報。另一圖，我則賦予了小旅館櫃台小姐積極上進的形象，特意在她的桌上添加了《空中英語教室》讀本和「隨身聽」小型收音機。
就技巧而言：怎麼畫？
基於個人長年來在繪畫上反覆使用各種不同媒材的體驗，我同時喜歡透明水彩的輕巧流暢、不透明水彩的混濁拙味、壓克力畫的明快色彩和油彩畫的厚重質量感，還有徒手速寫的自由線條趣味。
因而我選擇了被我姑且名之為「數位版畫」的技巧，來表現能夠結合上述不同媒材的特色效果，而成為我這十餘年來的繪本插畫工具。
數位創作當然使用電腦。
但就像是使用任何一種傳統的畫筆、畫材一樣，它只不過是另一種為了達成「畫什麼」的這個大目標而效力的工具罷了。
這是一種可以隨時隨地自由工作，作版畫式多重色彩重疊、套印效果的特殊技巧，來作為繪本插畫的表現方式。
我認為這種「數位版畫」創作方式，可以藉強調繪畫性效果，而擺脫了一般數位繪製作品常見的刻板、機械化、商業化印象，為這本書增添更富層次的人文情感。
《一起去看海》的誕生與重生
文／陳玉金
2010年，我在研究台灣圖畫書發展歷程時，發現1970年代出版的「中華兒童叢書」，有多達 21 本書的繪圖是由呂游銘擔綱，不僅量多且繪畫表現優異，包含和林良合作的《爸爸的十六封信》，他還以兩人合作的《小木船上岸》獲得中華兒童叢書最佳插畫金書獎。然而在1980年代，他出版四本「幼幼圖書」之後，就消失在台灣的童書出版界，這件事引起我的好奇。
後來透過鄭明進老師得知，原來呂老師是他在小學任教時的學生，彼此一直保持聯繫。透過鄭老師引介，2011年呂老師又重新在台灣出版繪本。而我也...
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