設計基礎構成（修訂版）

第一章　構成設計
1.1 初識構成設計
　　構成設計較為完整地應用於設計和藝術產業是在20世紀初德國的包浩斯設計學院。包浩斯創立了世界上最早的、較為系統的設計教育專業基礎課，透過對當時時代背景下藝術流派和萌芽狀態的設計整合，聯合了當時諸多的藝術家和設計工作者，把對平面、立體和色彩的研究獨立成體系。從此，平面構成、色彩構成、立體構成共同組成了設計教育的基礎。
　　「構成」這一概念來源於西方哲學思想，是西方現代哲學思想的產物。在西方當代哲學、社會理論和社會科學方法論的諸種流派和思潮中，結構主義佔據了非常重要的地位。結構主義以它系統的、邏輯的方法論思想和要求，對語言學、文學、社會學、文化人類學、藝術學、教育學等研究領域產生了重大的影響。構成設計實際上是架構一種新的框架體系，將原來紛繁複雜和感性的思維以一種更加合理、更加系統、更加具有邏輯性的框架組織架構起來，讓人們更好地認知和學習設計。
　　構成設計在認知設計要素及其組合規律時探索出了更為有效的方法和思路，從而更好地將設計要素按照設計規律進行有效的傳達，以創造出更加具有藝術美感的作品。
　　在構成設計的研究和探索中，目前教育界普遍認同的專業基礎課是包浩斯首創的。課程的結構是建立在對平面和色彩的研究、立體結構及材料的研究三方面獨立成體系，使設計教育真正架構起主體和框架，由原來只是藝術家感性的自我發揮，轉變為理性的、科學的、以生產實踐為最終目的的創造體系。並且在設計的知識體系中融入科學技術、生產製造、材料屬性、加工工藝等相關知識，透過系統的、富有開拓性的各種訓練和實踐，探索和總結有效的設計方法和設計規律，開拓新的設計教育思路和體系，更好地豐富學生的想像力、啟發創造才能。包浩斯設計理念的實施取得了空前的成功，新的設計理念像星星之火點燃了設計教育的熱情。創造性的設計理論和設計教育思想使包浩斯成為現代構成設計的發源地。在設計基礎課程中，平面構成、色彩構成和立體構成組成了現代設計的基礎理論，並在各個設計領域作為基礎理論應用於實踐，推動了現代設計向更加系統、有序、有效化轉變，對現代設計教育做出了重大貢獻。

1.2 構成設計的教學目的、教學內容
　　構成設計的教學宗旨是讓學生學會如何運用構成基本元素，按照構成的基本規律和造型法則組合出不同的構成形式，以創新的思路和方法探討更多的構成組合的可能性，並在視覺、觸覺、材料和空間運用上展開深入廣泛的探討和研究。在設計過程中，我們會發現，無論是平面構成還是立體構成，都是由基本的點、線、面、形態、色彩、材質等元素按照美學的設計規律共同架構而成。構成中所涉及的基本元素及其設計規律，是我們需要了解和掌握的。透過對基礎構成的研究，運用設計案例及設計實踐進行專題研究，共同探索構成的設計要點和設計規律，創造更加新穎而具有美感的設計形式。構成課程以平面構成、色彩構成、立體構成、空間構成及綜合構成為基礎進行創作訓練，著重於對形態的理解和創造，結合設計的形象思維與邏輯思維，開拓創作思路，發掘材料的屬性和加工工藝，創作更新的造型形式。著重培養學生的美感和表現能力，結合特定主題概念，發掘形態、材料與空間的心理特性以及由此形成的思維意識形態。提高學生平面到3D 的空間轉換能力，加強立體形態和空間組合的組織能力和實踐水準。將造型基礎設計推向設計專業實踐和應用的領域。
　　構成是一種思維方法，對於藝術家、設計師、工程師以及藝術設計學院的學生來說，掌握基礎構成的設計方法和思路是進行設計創作和設計實踐的必修課。

1.3 構成設計的創造思維模式
　　設計基礎構成不是單純技術的訓練，而是引導學生透過有效的方法，在藝術設計的過程中，在有限的條件和環境中，發揮自己的想像力有意識地去組織和創造，在一系列的專題設計練習中，有目的、有針對性地對相關設計要點和知識點進行訓練，從簡單到複雜、從具象到抽象、從單調到豐富，循序漸進地讓學生架構起知識框架和體系，從而提高學生的設計思維能力。設計基礎構成的教學以培養學生的創造性思維、提高創造能力為基本原則。在藝術設計教育中，構成設計所涉及的形態美學和形態設計所掌握的藝術規律及思路方法，將會對藝術設計者以後的創作之路發揮潛移默化的作用，引導藝術設計者對美學規律進行不斷的探索。

第一章　構成設計
1.1 初識構成設計
　　構成設計較為完整地應用於設計和藝術產業是在20世紀初德國的包浩斯設計學院。包浩斯創立了世界上最早的、較為系統的設計教育專業基礎課，透過對當時時代背景下藝術流派和萌芽狀態的設計整合，聯合了當時諸多的藝術家和設計工作者，把對平面、立體和色彩的研究獨立成體系。從此，平面構成、色彩構成、立體構成共同組成了設計教育的基礎。
　　「構成」這一概念來源於西方哲學思想，是西方現代哲學思想的產物。在西方當代哲學、社會理論和社會科學方法論的諸種流派和思潮中，結構主義佔據了非常重...

前言
　　構成設計作為藝術設計專業的必修課，能夠啟迪學生的創造性思維和形象思維，透過對平面構成、色彩構成、立體構成、空間構成的學習，掌握構成設計中的基本原則和方法，並且在大量有針對性的練習中運用並加以實踐，可以有效地提高學生的設計能力和動手能力。社會在不斷地發展，設計也在時代的發展中被賦予了新的特色。構成設計在原有的知識結構體系上也在不斷以新的構成元素和富有當代特色設計手法重新架構。社會在不斷進步，構成設計作為設計的基礎和必修課亦應該不斷革新，以新的力量和新的內容來支撐現代設計。
　　本書運用了大量的有目的、有針對性的練習，以使所學的理論知識能夠得到進一步擴展和應用，具有較強的系統性和實踐性，廣泛汲取了國內外設計前沿最新動態與成果，並把先進的設計理念和優秀的作品融入其中，力求創新，做到圖文並茂，知識傳授循序漸進。

前言
　　構成設計作為藝術設計專業的必修課，能夠啟迪學生的創造性思維和形象思維，透過對平面構成、色彩構成、立體構成、空間構成的學習，掌握構成設計中的基本原則和方法，並且在大量有針對性的練習中運用並加以實踐，可以有效地提高學生的設計能力和動手能力。社會在不斷地發展，設計也在時代的發展中被賦予了新的特色。構成設計在原有的知識結構體系上也在不斷以新的構成元素和富有當代特色設計手法重新架構。社會在不斷進步，構成設計作為設計的基礎和必修課亦應該不斷革新，以新的力量和新的內容來支撐現代設計。
　　本書運用了...

前言
第一章　構成設計
　1.1 初識構成設計
　1.2 構成設計的教學目的、教學內容
　1.3 構成設計的創造思維模式
第二章　平面基礎構成
　2.1 從構思到創作的思路與方法
　2.2 造型元素
　2.3 平面構成設計的形式美法則
　2.4 平面構成的表現形式
　2.5 平面構成練習
第三章　色彩基礎構成
　3.1 何為色彩構成設計
　3.2 色彩構成設計的基本要素
　3.3 色彩構成的感覺、聯想與象徵
　3.4 色彩構成的設計法則
　3.5 色彩構成的設計創作練習
第四章　立體基礎構成
　4.1 認識立體構成
　4.2 立體構成的基本構成
　4.3 立體構成的設計法則
　4.4 立體形態的心理特徵
　4.5 3D 形態心理特徵的成因
　4.6 立體構成的創作
　4.7 立體構成作業練習
第五章　空間基礎構成
　5.1 何為空間
　5.2 空間造型的種類
　5.3 空間的組合關係
　5.4 空間造型的限定性
　5.5 空間造型的設計創作練習
第六章　構成藝術在設計中的應用
　6.1 構成設計與工業設計
　6.2 構成設計與視覺傳達設計
　6.3 構成設計與服裝設計
　6.4 構成設計與環境設計
　6.5 構成設計與多媒體設計
後記

前言
第一章　構成設計
　1.1 初識構成設計
　1.2 構成設計的教學目的、教學內容
　1.3 構成設計的創造思維模式
第二章　平面基礎構成
　2.1 從構思到創作的思路與方法
　2.2 造型元素
　2.3 平面構成設計的形式美法則
　2.4 平面構成的表現形式
　2.5 平面構成練習
第三章　色彩基礎構成
　3.1 何為色彩構成設計
　3.2 色彩構成設計的基本要素
　3.3 色彩構成的感覺、聯想與象徵
　3.4 色彩構成的設計法則
　3.5 色彩構成的設計創作練習
第四章　立體基礎構成
　4.1 認識立體構成
　4.2 立體構成的基本構成
　4.3 立...