跨越．時空．韓湘寧（附DVD）

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書
精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家
細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就
全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式
為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物

韓湘寧1939年出生於四川重慶，為了躲避戰亂而隨家人輾轉遷徙，最終轉赴臺灣。他自幼極具藝術天分，1958年進入臺灣省立師範學院三年制藝術專修科就讀，養成學院派的嚴謹寫實，以及印象派畫風的扎實基礎，畢業作品即已呈現「超現實」的創新精神，1960年加入「五月畫會」後，旋即轉向更前衛而實驗性的創作路徑。
1961年韓湘寧參加第6屆「巴西聖保羅雙年展」，入選第2屆「巴黎國際青年雙年展」，持續追求抽象藝術的「精神性」與「純粹性」；1963年更大膽地運用滾筒在棉紙上作畫，開創幾何塊面的造形語彙。1965年他舉辦首次個展，並隨「五月畫會」在非洲展出。就在這數年之間，其作品遠征世界各地。
1967年韓湘寧移居紐約，進入另一階段的創作歷程。先以相機取景，捕捉城市的浮光掠影，再用噴槍作畫，發展出「極簡」、「工業景色」等經典系列，奠定「非典型照相寫實」風格的根基。之後幾度返臺、遊歷歐洲、前往中國，並在雲南設置工作室。
超過半個世紀的歲月，臺北、紐約和大理成為韓湘寧一生之中最重要的三處根據地。1994年在臺北市立美術館首次舉辦階段性回顧展，展出的作品共計百餘幅。至今他仍然創作不輟、推陳出新。
韓湘寧懷抱著創立標竿與自我跨越的理想，突破時間和空間的限制，其作品歷經不同的藝術風格、媒材工具與觀念的轉變，包括：「行旅圖」、「雨水非水墨」、「卡拉OK」、「同一個太陽」系列等。他大膽運用當代跨域手法，攝製實驗電影，運用電腦影像、光影裝置等，營造視覺奇景，堪稱具有前瞻性、勇於跳脫國界框架的藝術大師。

作者簡介：

白適銘
日本京都大學藝術史博士
國立臺灣大學藝術史研究所碩士
現任：
．國立臺灣師範大學美術系教授、
．國立臺灣師範大學美術館籌備處主任
．國立臺灣師範大學臺灣藝術史研究中心主任
經歷：
國立臺灣師範大學美術系系主任、臺灣藝術史研究學會理事長、國立臺灣藝術大學美術研究所兼任教授、國立臺北藝術大學美術史研究所兼任副教授、國立臺中教育大學美術系（所）專任助理教授、國立臺南藝術大學藝術史與藝術批評研究所兼任助理教授、私立南華大學美學與藝術管理研究所專任助理教授、國立暨南國際大學歷史系兼任助理教授。
獲獎：
國立臺灣師範大學教學發展中心教學優良獎、國立臺灣師範大學實習輔導處金師獎。
著作及譯著：
《臺灣美術通史（中英文版）》（主編）、《春望．遠航．秦松》、《臺灣美術團體發展史料彙編1：日治時期美術團體（1895-1945) 》（編著）、《世外遺音—木下靜涯舊藏畫稿作品資料研究》（編著）、《日盛‧雨後‧木下靜涯》、〈臺灣美術新路──「洋畫研究所」三友陳德旺、洪瑞麟、張萬傳〉、〈墨作．墨象．「非」書法──東亞書藝的當代性〉、〈圖像．符號．文化記憶──談廖修平版畫創作的「臺灣性」〉、〈作為文化主體的「地方」──林玉山繪事歷程、土地認同及文化志業開展問題探析〉、〈廢除「國畫」之後──臺灣戰後水墨畫的新文化論述〉等數十篇。