Quotation.引號：備受矚目的亞洲創造力

★本期封面拍攝地點為台北迪化街！

「”Q”代表《QUOTATION．引號》對創意世界不減的好奇。」

─《QUOTATION．引號》總編輯　蜂賀亨

　　備受矚目的亞洲創造力

　　亞洲是一塊巨大的創意中心，各城市的創意風景總在眨眼間轉換，自成一格又帶有強烈的性格。本期《QUOTATION．引號》介紹今日亞洲最富創意的數座城市------上海、曼谷、臺北、河內、孟買，一窺隱身在城市中高速快轉的亞洲創造力。

　　「大型的、紅色的。在概念上，中國的藝術偏好衝擊力強大的事物。」

---北京紅門畫廊企畫總監Catherine Croll

　　設計師∕藝術家 為產品灌注的創意
　　從平面到立體，從純觀賞到日常用品，設計師與藝術家為產品灌注的創意，開啟了產品設計嶄新的一面。

　　C．BONE∕Concrete Hermit︰我們讓商品與所謂的流行保持距離∕It’s Nice That∕TOKYO CULTUART by BEAMS︰限定商品的商機來自消費者對大量生產的厭倦。

　　SPECIAL INTERVIEW
　　◎ 搖滾演唱會、服裝秀後台等時尚現場的新身影——即興時尚插畫家Jarno Kettunen
　　◎ Belmacz品牌珠寶設計師 Julia Muggenburg專訪
　　追求美麗的極大值，「『愛情、食物與專注力』是我設計時最重要的三元素。」

　　29個 世界最新的創意關鍵詞
　　◎ 這不是化妝，是幻術“Mika + CHISHIN”的彩妝藝術
　　◎ 推著攤販跨越國境---行動藝術“栗林隆”
　　◎ 派對動物攝影師“Billa”捕捉的倫敦夜店現場
　　◎ 顛覆時裝的結構性“ANREALAGE”的「○△□」&「凹凸」系列等

　　INTERVIEW & INFORMATION
　　為何時尚如此反社會？

　　從Facebook、Twitter和MySpace三大社群網站上的註冊品牌數看來，時尚界接納社群工具的速度明顯比顧客落後。為何時尚界腳步如此緩慢？新秀設計師和獨立品牌在新媒體的優勢為何？時尚產業又該如何經營社群工具？

　　「我想連結因制度、技術或時代而產生的設計斷層」---《Idea》總編輯 室賀清德

　　90年代設計技巧解放，設計界從此被「科技的創新」左右。當新技術不再保證新創意，也許，我們應該重新回歸原點，重視設計最前線的知識、經驗的累積與傳承。

　　男裝設計界的新面孔︰Satyenkumar / KLING by KLING / Lou Dalton

　　「我的設計似乎比別人快了兩季。並不是我創造潮流，而是大家的反應總是慢半拍。」---Satyenkumar Patel

　　「世上最偉大的事物都來自不安全感和近乎瘋狂的狀態。這些精神錯亂的人可以創造出前所未見的作品。」---Karolina Kling

　　「我想像穿著我衣服的人歷經滄桑，有自己的風格，過著精彩的人生。」---Lou Dalton

本書特色

　　◎日本設計雜誌創舉，邀請攝影師來台（迪化街）拍攝封面！

　　◎《QUOTATION．引號》不重複、不守舊，尺寸、版型、內容全部大幅改版！

　　◎日本知名創意雜誌《+81》前總編輯蜂賀亨 創辦新世代刊物

　　◎近10萬字的驚人創意資訊量，透過「索引化」概念，讓創意接收從平面延伸至網路與實體

　　◎跨領域、跨國界、跨團隊創作 ，粉碎傳統藝術暨設計刊物的分類與限制

　　◎沒有令人無法呼吸的視覺轟炸，帶有觀點的清新文字，不再只是集結創意作品的型錄

作者簡介

《Quotation．引號》總編輯 蜂賀亨

　　大學畢業後，曾任職PIE BOOKS出版社。是創意雜誌《+81》的企畫暨創辦人，擔任總編輯直到第11期。隨後擔任GAS project（購物網站）的創意總監，負責企畫及編輯書籍、DVD、GAS SHOP及展覽等。現在除了擔任《WWD》男性雜誌（INFAS Publications發行）的創意指導之外，於2008年11月創辦具全球視野的創意雜誌《Quotation．引號》（BNN新社刊∕季刊），並擔任總編輯一職。以創意創作為中心，活躍於企畫、文字、設計、趨勢分析等多種領域中。

發刊詞

　　小孩子只要遇到不懂的事，馬上就會問「為什麼？」「怎麼會？」。有的問題大人可以輕鬆回答，當然也會出現難題，讓人無法立即回答。這時，很多大人只是說︰「等你長大就知道了。」當場敷衍了事。所以小時候的我總以為長大後自然會明白所有道理。然而，現在我已是大人，不懂的事卻還很多。

　　跟大家聊點私事。回溯到25年前，「□田外文書店」還坐落於青山路和古董路交叉口的時候，我曾在那打工。當時，日本專售外文書籍的書店還相當少見，客人中不乏知名時裝設計師或平面設計師，有時只是普通的應對都會讓我心跳加速。雖然只是短短幾個月的兼職工作，但當時接觸的外文雜誌和作品集，卻讓我認識了前所未見的創意世界。

　　我立即被這個誘人的世界迷住。「這本雜誌究竟是怎麼樣的人編的？」「這張照片是誰拍的？」「這種字體是屬於哪種字型設計？」彷彿變成了孩子，心中接二連三浮出許多疑問。為了找尋答案，我研究了許多書籍和雜誌，也向不少人求教。對於喜愛的作品或人物，我也會主動推薦給朋友：「倫敦有這麼好玩的雜誌喔！」「這位藝術家的作品集很不錯！」其中有人殷切傾聽，也有人不太感興趣。我是如此熱切地想了解更多未曾涉獵的雜誌和設計，抑制不住想與人分享的心情。

　　回想起來，當時的行為和我目前從事的工作好像沒有多大差異。從前我是外文書店工讀生，現在則是雜誌的總編輯。25年以來，我似乎一直在做本質上相同的事情。真是單純又淺顯易懂的人生啊。

　　即便過了20年，現在的我對創意世界的好奇依然不減。所謂的創意，就是誕生某種新的概念，然後使之成形。就像與人之間的初次相會，每當接觸新的物品或事件，我的心情都是既緊張又期待。我相信這個世界上，一定有人可以領會這種樂趣。

　　世上的設計師、藝術家、攝影家、創意工作者，以及周遭的工作人員，這些人究竟在思考什麼？從事何種創作？我想知道更多，和他（她）們見面、聊天，然後介紹給大家認識。我相信在這些邂逅之中，必定也會誕生出某種新想法。雖然變成大人了，但，我還在尋找答案。

　　光聊自己的事也很無趣，因為篇幅有限，這次先在此打住。只是想告訴大家《Quotation．引號》的編輯是怎樣的一個人。沒有長足的進步，只是全心全意投入這個從許久前就開始的志業。但，我相信世界上一定有人和我抱持相同的想法。今後，我想繼續作出能夠回應這群人期盼的雜誌。

　　行文至此，相信心思細膩的讀者應該已經明白本期封面的”Q”所代表的意涵了。答案預計會在下一期以特別企劃刊出，請大家拭目以待。