電影靈魂深度的溝通者-廖慶松

一位很會幫人得獎的剪接師–廖慶松!

　　有人說，電影剪接像是舞蹈，「答答...恰恰恰」，如同倫巴、騷莎、芭蕾，隨著舞曲本身靈魂的相異，你自然就能舞出他本身的節奏。而廖桑卻以李白、杜甫為師，比喻電影畫面與情緒的融合哲學；並以羅丹解放石頭靈魂的例子，來解說剪接理論中沒提到一個剪接師該有的態度。

　　「只要拍完交給小廖就好了!」這是候導最常說的一句話，《悲情城市》、《戲夢人生》除了是候導改變說故事方式的起點，同時也是廖桑電影剪接的轉淚點。原來悲情城市一開始有可能是非常精采的連續劇，最後憑著候導的直覺，以及藉由廖桑忠於「還原電影靈魂」之手，成就了這部台灣取得國際影展通行證，並極具詩意的經典佳作。

　　本書從廖桑及作者的角度，竊看導演、剪接師創作的神秘思考哲學。而榮穫2001年柏林影展最佳導演獎的愛情故事片《愛你愛我》，原來是從黑道片搖身變來的；另外，廖桑究竟在《囧男孩》裡動了什麼手腳，讓他變成一部令人歡笑又動容的年度好片?

　　本書就像是一本台灣藝術電影史，其中的精采處也會令你感染了廖桑的態度—「每一頁，都屏息讀!」

廖慶松的剪接理念

　　廖慶松，人稱「廖桑」，又稱「台灣新電影的保姆」，從事電影剪接凡三十餘年。

　　問廖桑，剪接是什麼？

。剪接，找出影片的靈魂

　　「對我而言，剪接是修煉，也是一個呈現。就像羅丹是去石頭裡面找靈魂，羅丹說，他只是把石頭的靈魂解放出來。剪接一如雕塑，我在做一個氣韻。影片是有形的，我的工作則是無形的；我也在雕塑，可是我做的是一個看不到的東西；但對我來說，它卻是一個活生生的存在。每部影片都是一個影像雕塑（image），我會很努力的讓它活過來，那個影像不是我去設計的，而是影片拍完之後，它就是這個樣子。」

。剪接，深度溝通

　　「對我來說，剪接也是深度溝通，深到你連靈魂都得交付；我要與影片溝通，與導演溝通，與人員溝通…；溝通的基礎是感性，每個鏡頭導演在講什麼，你要能夠感同身受，只看到卻沒感覺，還是沒用。溝通之外，還得夠理性，你要去解析它，看到所有的優缺點；剪接或改動人家的電影時，若理性不夠，就是亂剪，那是你用你的感性，很主觀的去剪他人的電影。」如此一來，就會錯失原貌︰「剪片時，導演也許有那份情感就可以了，但我不行，剪接當下，感性之外，我還要兼具理性。所以我常問自己︰『我現在正在做什麼？』我在做事的同時，也在檢驗這件事。」當你找出影片靈魂原貌的當下，「那是一種心理上的『瞬間自動回饋』，我的滿足感直接來自於作品，來自於『我發現了它本來俱足的靈魂』；我要判斷，它的靈魂與形貌是否吻合？我要做的，就是把它的外型修飾得和它的靈魂一模一樣，完成之後，它是獨一無二的個體。在這個過程裡，我真的很開心，我完成了我的工作。至於怎麼會剪成這款模樣，我也不知道；當初剪片時，我感覺知道它有個樣子，但我不知道最後它會是這個模樣。」