二十世紀六○年代以後的當代建築，在柯比意、密斯等建築大師遠去後，是個眾聲喧嘩的時代。而如今持續推動當代建築進步與滿足現代需求的創意原動力何在呢？
本書由三位建築記者撰文，選取當代最了不起、最具話題性的頂尖建築團隊，從知名大師到年輕激進派皆囊括在內。這些建築師改變了當代人或後繼者對建築空間的思考與作為。除了涵括一般讀者較熟知的建築大師，如貝聿銘、安藤忠雄、伊東豐雄、法蘭克‧蓋瑞等人的功績介紹外，並引介充滿實驗精神的新銳建築團隊。同時全書也呈現出，當今這百餘位建築師對「建築是什麼？」「該怎麼做建築、思考建築、窺探建築新的可能性」，各自提出獨特又多元的觀點，讓讀者對今日建築繽紛的風貌一覽無遺。
本書編排特殊，採一對頁介紹一建築大師或團隊：在千餘字的篇幅內，簡約精準地刻畫出每位建築師的性格底蘊、作品特色，並加上作者不失辛辣、幽默的評論；另外，也以全彩圖片解說建築師的代表性作品。全書突破一般深奧難解的建築分類法，改以建築師姓氏字母順序排列，讀者毋須埋首於專業文字，就能一探當代最具影響力的建築師與建築界的堂奧。
作者簡介：
凱斯特．羅騰貝李（Kester Rattenbury）曾是建築師，之後成為建築記者，定期為《建築設計》（Building Design）與其他報章雜誌撰文。編輯過《這不是建築》（This is Not Architecture, 2002），著有《必備眼光》（The Essential Eye, 2002），並曾在許多書籍撰文，如《塞卓克．普萊斯—歌劇》（Cedric Price, Opera.）。她在西敏寺大學（University of Westminster）教授建築。
羅伯特．貝文（Robert Bevan）是倫敦與雪梨的建築記者，為許多報章雜誌撰文，曾任《建築設計》的編輯。最近推出的新作是討論戰爭中遭到毀壞的建築。
基朗．隆（Kieran Long）是《圖像》（Icon）雜誌的副總編輯，也為許多出版品撰文，包括《建築家》（Baumeister）、《建築》（Architectura Viva）、《英國皇家建築協會期刊》（RIBA Journal）、《建築設計》以及《現代畫家》（Modern Painters）。他在倫敦都會大學（London Metropolitan University）、金斯敦大學（Kingston University）以及格林威治大學（University of Greenwich）教授建築。
譯者簡介：
台大外文系學士，師大翻譯研究所筆譯組碩士。曾任編輯，譯過生活風格、繪本、科普、文化研究等各領域書籍，現專事翻譯。
各界推薦
特別收錄 / 編輯的話：
1.想要對當代建築文化迅速獲得概括全貌的認識，又不想被成堆艱澀的術語所嚇退的讀者，這本書無疑是最佳的選擇。2.本書主要介紹當今最有影響啟發力的建築師，他們大抵是1960年代以後開始執業，目前活躍於第一線的頂尖建築團隊，這些建築師改變了當代人或後繼者對建築及空間的思維與做法。3.就大眾市場來說，本書是資訊多元豐富的最佳建築入門書。全書共介紹111組建築師團隊。從地理國家分布來看：以英、美為大宗，並擴及歐陸，如荷蘭、比利時、瑞士、法國等地活躍國際的建築師，旁及日本、印度、澳洲等地區。除了涵括一般讀者
特別收錄 / 編輯的話：1.想要對當代建築文化迅速獲得概括全貌的認識，又不想被成堆艱澀的術語所嚇退的讀者，這本書無疑是最佳的選擇。2.本書主要介紹當今最有影響啟發力的建築師，他們大抵是1960年代以後開始執業，目前活躍於第一線的頂尖建築團隊，這些建築師改變了當代人或後繼者對建築及空間的思維與做法。3.就大眾市場來說，本書是資訊多元豐富的最佳建築入門書。全書共介紹111組建築師團隊。從地理國家分布來看：以英、美為大宗，並擴及歐陸，如荷蘭、比利時、瑞士、法國等地活躍國際的建築師，旁及日本、印度、澳洲等地區。除了涵括...
章節試閱
亞伯洛斯與赫若斯 Abalos & Herreros
1997年，伊那奇．亞伯洛斯（Iñaki Abalos）與璜恩．赫若斯（Juan Herreros）在他們的建築專書《免責區》（Areas of Impunity）中，第一頁就放著一張圖片，上面是一雙手在深色的桌上發塔羅牌。塔羅牌可看成是對機能主義與後現代主義的批判，或事務所的意念主張。他們指出，人類執迷於在隨機中安排出看得見的秩序，也提醒我們猶太人常說的笑話：「想讓上帝發笑嗎？告訴祂你的計畫。」
亞伯洛斯與赫若斯認為，人類徒勞無功的處理方式中，就透露出了設計──玩牌如此，學術界的象牙塔也是如此。他們迄今的作品有精彩有趣的書寫及建築，而寫作則遊走於宣言、日記與散文之間。
亞伯洛斯與赫若斯分別出生於1956與1958年，1984年起一同在馬德里工作，當時正值馬德里大眾文化運動（movida madrileña）的最後陣痛期，而他們也算是相當有特色的參與者。建築師亞力山卓．札拉（Alejandro Zaera）說他們「比一般人稍微不那麼乾淨俐落」，儘管如此，他們確實是獨特的人物，寧願埋首於老工程師發霉褪色的巨著，而不是國際上發表的建築八卦。
馬德里北方的哥地羅屋（Gordillo House, 1996）是採用他們的老師索塔（Alejandro de la Sota）的「純技術建築」（architecture of pure technique），並運用現成產品而更上層樓。他們的作品幾乎都展現對工業手法的興趣，比如馬德里FG別墅（Villa FG, 1999）的繪圖，摺疊後就變成房子的紙模型。而位於馬德里的瓦德明高美廢水處理中心（Valdemingómez Waste Treatment Center, 2000）這項大型案件，更是名副其實的「垃圾天堂」，把掩埋場一步步改造為公共公園。
他們也興建公共建築。2000年科門那瑞裘（Colmenarejo）的鄉村中心，曾運用漂亮的波狀塑膠，至於2003年的攸薩（Usera）公共圖書館則是以混凝土打造的大型建築，低矮的墩座變成公共公園。這棟建築可能被誤認為是西班牙老一輩建築師的作品，尤其是拉斐爾．莫內歐（Rafael Moneo），不過從細部仍可看出亞伯洛斯與赫若斯長久以來的想法。最引人入勝的細部就是室內完飾，牆面覆以絹印壁紙，指涉著深深影響他們的安迪•沃荷（Andy Warhol）。
亞伯洛斯與赫若斯希望建築不光具有象徵意義，更要能讓意義發揮作用。然而，他們仍然自由地運用裝飾，因此他們在巴塞隆納新市區設計的岸邊公園（Coast Park, 2004），地面上就印著巨幅的魚圖。他們的作品中仍展現了新的方向。
「我們的恐懼就是最好的指南。」他們在〈脆弱的表皮〉（A Fragile Skin, 1997）如此寫道，把心理狀態視為作品的創作動力。雖然聽起來可能過於簡化，然而亞伯洛斯與赫若斯似乎在符號學家以及技術官僚之外，找到新手法，同時打造出非常智慧，材料也具美感的建築。
威爾．艾索普 Will Alsop
1990年，有個四十二歲的另類建築師，只設計過小型建築物和未興建的計畫案，竟然打敗所向無敵的諾曼．佛斯特（Norman Foster），在馬賽（Marseilles）地方政府的建築物競圖中勝出。小小的事務所在歷經冒出頭、搖搖欲墜又重新站穩腳步的過程，終於以粗獷浪漫的「藍色大樓」（Big Blue），成功站上世界舞台，而英國許多受限於預算與政治期限的重建案，也紛紛找上門來。
威爾．艾索普出生於1947年，在全世界廣受歡迎的他，卻仍是個另類建築師。他於倫敦聖馬丁藝術學院（St Martin’s School of Art）和建築聯盟學院（Architectural Association）就讀，曾師事於激進、實驗性思考、結構嚴謹與反美學而聞名的建築電訊（Archigram）與賽卓克．普萊斯（Cedric Price）。從與約翰．萊爾（John Lyall）早期合作期間開始，艾索普的繪圖便相當知名：巨大、色彩豐富，抽象地詮釋計畫，先是自由不加遏抑地畫，之後再繼續加工。
他的建築表現性強，又好像變形體，後來甚至被稱作是「長了腳的大怪物」。其實，這些建築是從更具革命性的作品中演變而來的：1989年為法國加倫河（Garonne River）、帶有機械開口的花朵結構體（未興建），以及柏林的物體市（City of Objects, 1992，未興建）。他早期的口號是「沒有風格、沒有美感」。1990年卡地夫（Cardiff）的旅客中心，是一座以聚乙烯包覆而成的合板管，而倫敦加納利碼頭（Canary Wharf, 1991）可升起的橋與可控制的建築，都展現出他的理念如何轉化為建築。
雖然馬賽的建築經過多次重新設計，不過原創的想法仍獲得相當有力的闡釋，比如初期中庭與塊體的生態原則、審議廳（Déliberatif，艾索普稱之為「會議室」）與大廳的「魚」相互結合、X型腳的嚴謹結構。這個改革期的現代主義作品，似乎回應著柯比意在同一個城市所設計的馬賽公寓（Unité d’Habitation），而依芙．克萊因（Yves Klein，法國畫家）的漂亮青色，將原本崎嶇得讓人眼花的工業用地與馬賽的海景緊緊相連。
艾索普設計的銅綠色的倫敦畢克漢圖書館（Peckham Library），在2000年抱走英國史特靈獎（Stirling Prize），當時曾面臨史上最激烈的競爭，因為諾曼．佛斯特的加納利車站（Canary Wharf Station）、卡羅素．聖約翰（Caruso St. John）絕妙的瓦索美術館（Walsall Gallery）都在參賽行列。而他所設計的北格林威治地鐵站（North Greenwich Underground Station, 1999）有著深藍屋瓦，堪稱銀禧線（Jubilee Line）最妙的一站，使得整個倫敦運輸設施的形象都改變了。此外，許多國際計畫也在醞釀當中。
艾索普身兼了不起的藝術家及建築師的形象，其實在英國之外更為鮮明。他隸屬於文化與權力並不對立的歐洲世界，而在自己國家，可能因為興建太多建築物，也太過強調造型，因而看不出是建築電訊或者普萊斯的信徒。但如果就他不羈一格，又帶著幽默趣味的繪畫技巧而言，他依然贏得英國藝術界的尊重：他是皇家藝術學院的院士、每年與現代畫家布魯斯．麥克林（Bruce McLean）合作，還贏得倫敦地位卓越的金匠學院（Goldsmiths College）藝術複合建築競圖。此外，概念表現主義派（conceptual-Expressionist）的繪畫與草圖，不僅令人印象深刻，還可賣得很好的價格。至於走出英國，艾索普則以聰明、抒情、嚴謹、幽默的大型計畫，為「英國風格」而辯護。
亞伯洛斯與赫若斯 Abalos & Herreros 1997年，伊那奇．亞伯洛斯（Iñaki Abalos）與璜恩．赫若斯（Juan Herreros）在他們的建築專書《免責區》（Areas of Impunity）中，第一頁就放著一張圖片，上面是一雙手在深色的桌上發塔羅牌。塔羅牌可看成是對機能主義與後現代主義的批判，或事務所的意念主張。他們指出，人類執迷於在隨機中安排出看得見的秩序，也提醒我們猶太人常說的笑話：「想讓上帝發笑嗎？告訴祂你的計畫。」亞伯洛斯與赫若斯認為，人類徒勞無功的處理方式中，就透露出了設計──玩牌如此，學術界的象牙塔也是如此。他...
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