容顏寫真：曾敏雄人物攝影筆記-FindBook 找書網 ISBN:9789867009739

內容簡介

　　十年前，921地震將他的經濟一夕歸零......
　　心情沮喪之際，卻意外地踏進攝影領域，
　　十年後，他的〈台灣頭〉系列攝影作品備受肯定！

　　一個中年男人追逐夢想的勇氣
　　一頁台灣肖像攝影的磅礡史詩

作者簡介

曾敏雄

　　嘉義縣人。

　　曾經營一家頗具口碑的音響工作室、並曾擔任電台古典音樂節目主持人。

　　921地震將其經濟歸零，心情極度沮喪之時，卻意外地與美術評論家謝里法合作，開始拍攝人物肖像；在當時毫無經驗、也沒有任何資金的奧援下，卻先後獨力完成數個系列的肖像攝影計畫，其中以〈台灣頭〉系列作品最具代表性，被譽為台灣肖像攝影最具傳奇性的一位攝影家。

　　另有心象作品〈風景安靜〉亦備受肯定，2009年EPSON台灣公司舉辦慈善拍賣，該系列一幅作品創下攝影作品接受追價六次的紀錄。亦曾受雕刻大師朱銘邀請，為其拍攝多本作品集。

　　2007年自美流浪回台後，為了更專心拍照，決定結束經營長達十八年的音響工作室。

　　2009年最近期完成的攝影作品為〈安魂曲〉系列。

　　曾敏雄官方網站 www.miin-shyong.com

　　個人信箱 audioseed@yahoo.com.tw

序

推薦序
台灣人物肖像的星圖
文/吳音寧

　　「可是，我不懂攝影耶！」我對攝影家曾敏雄說的並不是推託之詞，確實，我對攝影技藝相關的光圈、快門、底片、相機種類、乃至打光設備等，幾乎全無概念，對攝影作品也僅能做出「感覺」的評價。不過，曾敏雄仍然希望我為他的攝影筆記書寫序，我也就恭敬不如從命，模仿他的筆調，以「隨性照片」般的聯想書寫，來談談這本拍攝時間十年、被拍攝人物生命橫跨一百多年的《容顏寫真》。

　　「而故事總要有個開頭。」（曾敏雄語）

　　我初次見到曾敏雄是在二○○八年夏天或秋天的某天。他來到溪州拍攝我的父親作家吳晟。拍攝工作結束後，父親邀他去用個便餐，是在溪州街上一家庭園咖啡簡餐店，我和母親於是也都一起去吃飯。席間，曾敏雄說起九二一大地震，造成他「住家半倒，新裝潢好的音響工作室，也被震到沒有一堵牆壁是完好的」。

　　音響工作室是他當兵退伍後開始經營的。後來認識他之後，陸續聽聞一些識與不識的名字（包括台北搖滾圈的朋友），都曾到台中找他買音響；算是一間口碑很響亮的音響店。而在九二一之前，他才剛斥資，將音響工作室重新整修一番，怎知，一夕搖晃，多年努力打拼的經濟基礎全部歸零。「更氣人的是」曾敏雄說道，地震後，房子倒了，店沒了，連上百萬的車子都被偷走。一連串的打擊，叫人不意志消沈都難。但就在人生彷若被震到谷底的時候，有一天，美術評論家謝里法的助理到他工作室閒聊，繼而問他是否要參與拍攝中部藝術家的計畫？雖然「可能是無償的拍攝工作」，當時一無所有、對攝影甚至還不專業的曾敏雄卻一口就答應了！

　　索性就答應了！人生轉折始於一念之間。曾敏雄清晰的記得，一九九九年的十一月二十六日，是他踏上人像攝影之路的首拍日，拍得是畫家楊啟東先生。接下來啊......就沒完沒了了。從中部藝術家群像、嘉義美術家群像、台東藝術家群像、乃至以「台灣頭」為名的百位經典人物肖像，他全島奔波，花時間、花體力、更花錢（借貸）拍攝一位接一位的台灣人。

　　這，若非有點傻氣，怎麼堅持得下去？我心底暗忖。坐在餐桌旁，初次翻看曾敏雄的人像照片時，便被他持續的專注給感動。十年了，十年了耶，他一次又一次，「經由拍攝的過程中去參與別人的生命，將對象內在最豐富的生命力定影於底片中，顯影於相紙上」；而一張張相紙（一個個人物、一段段生命），攤開來不就是歷史？

　　這不就像是一顆接著一顆、獨一無二的星星，形成閃爍的、發光的、繁複而迷人的星圖嗎？

　　雖然，在近代台灣人物星圖體系的形成過程中，那個費力捕捉、繼而默默往夜空中嵌鑲星星的攝影家曾敏雄，其實「時時刻刻想的就是放棄」，並不時「暗罵自己，為何要做吃力不討好的事」？

　　一來，台灣社會對公眾人物——不管是對藝術家或政治家的評價，大抵是缺乏共識的。一派推崇的，往往是另一派不以為然的；縱使好像同一派，彼此之間也多有意見，誰能夠真正具有「代表性」？挑選的標準為何？「無疑地就會碰觸到台灣近代歷史的發展」（曾敏雄語），迴避不了意識型態及詮釋權的爭奪。雖然攝影家曾敏雄在「茫茫人海」中，尋找被拍攝對象，已漸漸形成自己的歷史觀，但過程中想必是很令人傷腦筋的。

　　由於台灣社會對「人物」的看法不一，特定人物的肖像攝影，於是在「先天上」就處於比較「弱勢」的位置，比拍攝風景照、事件照、或沒有名字（一概冠以「民眾」或「普羅」）的人們的照片都要來得「不討好」；這是國族認同、價值定位分歧的島嶼現況。某個人物可能讓某部分人眼睛一亮，但是卻同時讓其他人撇了撇嘴角。譬如，我在曾敏雄拍攝的人物中，一眼就注意到黃文雄（Peter）被顯影在相紙上的銳利眼神，而深受吸引，但那是因為我「本來」就認同、敬重黃文雄，才會進而喜歡這張照片吧？若反之呢，是否匆匆翻過？

　　另外，造成攝影家備感「吃力」的原因，可能還有一點，那就是，目前在台灣的攝影作品，不論是哪一種類型，哪一個攝影家會沒有困窘之處呢？恐怕大多數致力於藝術創作的攝影家都有一堆苦水吧？政府部門的扶植、輔助少之又少，企業主又盡是利益盤算，或將經費投注（投資）在少數「人脈」廣闊的藝文界明星身上，兩相擠壓之下，埋頭苦幹的獨立創作者如何突圍？真是不容易啊！

　　但是，縱使環境艱難，攝影家曾敏雄堅持至今，也第十個年頭了。他繼續工程浩大的拍攝計畫，其中一站來到了彰化縣溪州鄉。而我，沒有辦法地，老是被類似的執著給觸動，初次見面，就自不量力地對他說：「請把你的攝影筆記寄給我看看吧！我試著幫你找看看有沒有發表、出版的管道。」於是我成為推銷員。我常常充當不怎麼稱職的推銷員。在我認識的，不管後來有沒有名氣的朋友當中，不乏如此傻勁的優秀人才，我常想，台灣若稱得上是「寶島」，理應讓這些人有機會被看見，當然，其中一個就是攝影家曾敏雄。

　　在初次見面後，我和攝影家曾敏雄保持斷斷續續的連繫。他也曾邀請我去他台中的工作室拍照。拍照那天，有部攸關農村的惡法正在立法院審議，我不時和立法院內的朋友們通著電話，心情焦躁。但令人感到十分溫暖的是，曾敏雄的太太聽我描述情況，也感同身受。她有一種動人的純真。尤其，我又吃了曾太太煮的很好吃的咖哩飯，喝了她泡的很好喝的熱咖啡，並且見到曾家兩個可愛的女兒，似乎慢慢地有點理解，攝影家曾敏雄能夠為創作奮不顧身投入的最大支撐，來自哪裡了。

　　以家庭作為後盾，闖蕩十年了！二○○九年曾敏雄終於從數千張影像中，挑選出三十位人像，搭配三十篇攝影筆記，集結成《容顏寫真》這本攝影書。在我讀來，這些環繞拍攝人物，「好像拿著相機上街拍照，見到趣味的畫面就按下快門的記憶光影」，非常地生動。不同於曾敏雄「正式」拍照時的嚴謹，收錄在《容顏寫真》裡的攝影故事，透過文字描述，讓每張照片都有了前因後果的脈絡，也讓攝影家與拍攝對象的互動、對話、甚至當天拍攝時的氣氛，鮮明的呈現，更有拍照過後，延續數年的點點滴滴的情節。一篇篇，讓一張張照片裡的人物，更加「活」了起來。

　　這是攝影家曾敏雄用十年的時間，專注認真做出來的一件事（一本書），難道台灣社會「沒空」花一、兩個小時去閱讀嗎？

　　是的，我又變身推銷員語調了！在《容顏寫真》歷經迂迂迴迴、曲曲折折的過程後，終於、好不容易要「誕生」之際，除了祝福與大力推薦，我並不敢不負責任地建議朋友要繼續吃苦，不過難免會想像，若攝影家曾敏雄繼續拍攝下去，十年、再一個十年、再一個十年，台灣人物肖像的星圖，將使得歷史的夜空何等耀眼啊！而星空若要耀眼又浩瀚，是否可以別再放給個別的創作者去承擔？而能夠有更多的社會力量予以支持。

自序
男人四十，想飛
文/曾敏雄

　　從我拍攝中部藝術家開始，謝里法老師就鼓勵我寫些攝影筆記。我嘗試著寫，但總感覺鏡頭比手中的筆銳利，也容易聚焦。這些筆記，有些是我與拍攝對象的聊天或接觸過程的內容，有些是我自己的感想與聯想，有些是朋友的回憶，有點像說書，想到什麼就講什麼，若能再添油加醋一番，味道或許更為濃郁。但我的文筆遠不及鏡頭，東寫一點，西湊一些，好像拿著相機上街拍照，見到趣味的畫面就按下快門，不用對焦，也沒有精準的曝光，拼湊成的往往都是一些片斷式的記憶光影。

　　但即便是很隨興的街頭攝影作品，在無意間也會拍進街上的建築、人影、光線甚至氣味。雖然不一定是當時想拍的，時間一久，也許建築倒了，人物散了，甚至整條街的味道也為之變調，但就在此時，這些如拼湊般的隨興相片，也就更加突顯其珍貴的價值，片斷式的書寫記憶光影，歷經時間的焠鍊，也會變身為八釐米的電影螢光幕，畫面不斷地播放。希望生澀的文字筆記能彌補鏡頭照不到的地方！

故事的緣起

　　921大地震至今恰好滿十週年，對一些災區的人來說，人生彷彿就像白布丟進紅色染缸中瞬間變色。我也是受災戶，這個大地震對我的影響，就像是一顆削過皮的蘋果，靜靜的放在空氣中氧化，一段時間後，白色的果肉已經變成鐵褐色，再也無法復原。十年時間，我不是劇變，卻被氧化的極度徹底。

　　當兵退伍後，我經營一間音響工作室，口碑不錯。921大地震，讓我多年努力的經濟基礎一夕歸零，心情非常沮喪，卻因此意外的機緣與謝里法老師合作，拍攝起中部藝術家的群像。當時是沒有報酬的攝影工作，還必須自己貼錢。那時我才三十來歲，總想說拍攝完成後再回來音響工作室，靠著以往的基礎，老天爺會幫忙的。

　　拍過中部藝術家後，我又回故鄉，拍攝嘉義地區的美術家，沒想到在拍攝人物的過程中，引爆我對攝影的狂熱，雖然一開始毫無人物肖像的拍攝經驗，技術上也不成熟，但我仍想在攝影上繼續，也持續經營著音響事業作為微薄的經濟來源。

　　中部藝術家群像、嘉義地區美術家群像、台灣百位經典人物肖像、六十位音樂家群像、台東地區藝術家群像，台灣、澎湖、蘭嶼的《風景安靜》作品，每一個系列作品，就像一顆埋在泥土下的地雷被引爆，雖然勉強奮力突圍，但再回頭時，後面已是焦土遍地，我竟然無法再回首過去，重新在單純的音響領域上經營。

　　拍攝經費毫無後援，經濟壓力沉重到讓我幾乎無法喘息。但為求能夠更專注的創作出極致的成績，我必須作出選擇，在音響與攝影之間擇一，這似乎是我無法逃避，且必須面對的宿命！

　　2007年，就在我前往美國新墨西哥州流浪了一個月後終於決定，結束經營長達十八年的音響工作室。

　　那年我剛滿四十歲！

　　感謝謝里法、朱銘以及所有幫過忙的老師、朋友們。在這計畫進行的過程，曾因為經費困難打算終止時，張照堂老師的鼓勵，讓我咬牙又向銀行貸款才得以繼續。感謝作家吳音寧的幫忙，是她讓我決定重新整理這些攝影筆記出版；也感謝EPSON公司，多次以高品質影像輸出的技術贊助我的展覽。當然，還有田園城市陳社長、小雯小姐與子恆小姐的幫忙，才能讓這些片段的光影記憶，成為八釐米不間斷的畫面。

　　最辛苦的是我的內人素琴，以及女兒于倫與千展。感謝她們的寬容，才能讓我在不惑之年，還能無後顧地飛馳在夢想的雲端！

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