頂尖設計師的自我經營學

不為了擴張而擴張
穆斯納╱原點設計

Jim Mousner X Origin Design
吉姆．穆斯納二十七歲時於休士頓創立「原點設計」，後於西雅圖設立分部。原點設計被《休士頓商業期刊》（Houston Business Journal）評為當地十大設計公司，更是《財星》雜誌前五十大企業。曾受到諸多組織肯定，如AIGA、國際企業傳播者協會（International Association of Business Communicators），以及美國公共關係協會（Public Relations Society of America）。作品亦屢受《How》雜誌、國家頂尖獎（National Summit Awards）、達拉斯協會視覺傳播者年度大展（Dallas Society of Visual Communicators Annual Show）等獎項肯定。知名客戶包含SYSCO物流（北美最大食品物流公司）、老鷹全球物流（EGL）、休士頓ExpressJet航空等。
http://origindesign.com/

吉姆．穆斯納大學畢業後隨即創立設計公司，當時他既缺乏資金也沒客戶。穆斯納從沒在任何工作室做專業的平面設計工作，但是他卻對休士頓的設計業懷有一份願景：更大、更好、更大膽。

經過了十一年的學習，「原點設計」如今擁有十七名員工，辦公室則設在一棟一九二○年代建造、占地一百一十多坪的房子裡。這棟才剛整修過的房子，坐落在休士頓的博物館區，穆斯納在大學時代常常開車經過這裡。

「從一開始，我就想創立一家比普通公司更有活力、更有創造力的公司。以前我曾經過這棟不可思議的屋子，心想若是要我指出我未來公司外觀的模樣，那麼就是這棟了。」穆斯納說：「它在博物館區算是非常大的房子，擁有獨特且富有創意的結構，有別於傳統呆板的辦公環境。它結構堅固，坐落在相當昂貴的地段，就連大型企業的客戶都會留下深刻的印象。」

建構大型公司
但比辦公室更重要的是，發展一個年輕積極且具有熱情的創意團隊。他現在有十個員工，他們就像工作室裡的核能電力。這股能量必須被放在反應爐裡，加以控制和引導，才不會爆炸。這會是他和任何未來的合夥人的任務。就像他為自己公司所做的一樣，他會以極具創意的價值以及深具遠見的商業敏銳度，來為客戶打造外在形象。穆斯納覺得同時身為企業家和設計師，讓他深刻體會到一件相當重要的事：良好的行銷與業務上的溝通才能為投資帶來回饋。

從一開始，穆斯納的公司成長就相當迅速。大多數為公司犧牲奉獻的設計師至今都還待在「原點設計」；他們通常晚上和週末也待在工作室裡。穆斯納自己多年來都是一週工作七天，很少花時間休假，以追上管理銷售和設計的工作進度。最後，工作室急速成長的名聲吸引了第一個加入公司營運的夥伴。這個夥伴為他們帶來許多獲利可觀的新生意，可說是一夜之間就讓工作室的利潤變成雙倍。

穆斯納相信，大型公司可以為他的客戶提供更多的作品，這是小公司無法做到的。舉例來說，進行品牌識別或市場行銷工作時，小公司沒辦法為不同的媒體提供二十到三十個作品。在這個不斷求新求變的設計行業當中，為了符合客戶的需求，多元化的構想、風格和文化影響扮演了相當重要的角色。但是，人員的增加即代表需面臨更多麻煩與挑戰。增加人員代表你得處理更多種性格，以及更多可能發生的衝突。更多的人員也代表你得花上更多的經常性開支、處理更多的議題、組織更多的架構。

再度歸零
如果設計公司要成長，主事者必須決定：退出創意工作，以便好好管理，或是雇請專人來處理行政事務，自己則負責創意部門？這兩種模式穆斯納都曾體驗過。在創立「原點設計」之前，他和兩個夥伴創立了一家設計公司。儘管他們有著精力、渴望和樂觀進取的態度，但是他將主要的管理職權交給了另外兩位合夥人，原本的願景因而變得模糊。最終，他離開這家公司，讓兩位合夥人接手。

「結果這卻變成最棒的事情。現在我知道，我最初的合夥夥伴並不是很速配，我們的組織缺乏架構，而且角色互有重疊。我需要的是，一開始就明顯能和我互補的合夥人。」

所以他再一次從頭開始。這很辛苦，他得靠著向父母和朋友借來的錢生活，把每天的所有時間都奉獻給工作。

「我以前會和自己玩一個遊戲。我問自己：工作這麼辛苦，而短期報酬是這麼少，而且也不一定保證會成功，這樣值得嗎？我會花三年的生命作為這場夢的賭注嗎？還是五年？七年？通常這道問答題會跟租約或其他財務契約的長度有所關連。但那仍然是個考驗：我能做得到嗎？要苦撐下去並且靠著非常強大的意志力，我必須完全犧牲生活，才能勉強維持現狀，」他回想。

不為了擴張而擴張
但是，慢慢的，他開始重建。這次他很快學習到兩件事情。第一，為了成長而成長不見得是件好事。在他的新公司裡，有一陣子為了處理一個看起來很有利的案子，公司火速聘請了幾個人手。很快的，公司的三個忠實客戶打電話給他，說其中一個員工不合標準。之後不久，休士頓受豪雨襲擊，穆斯納的辦公室被洪水淹沒。他花了好幾個星期重建一切，結果三個月後九一一事件又重創了他的事業。

「雇用那些人是致命的錯誤。只要一個人就可以讓我們落後。除了財務困境外，我們也必須裁掉那些不重要的員工；他們也一直造成大家情緒上的負擔。我們既沒有行銷策略，也沒有長遠的計畫來支撐我們持續成長，」他說。今天，他們有著行銷和企業成長策略，而且對於每一年該期待有多少生意，比較有清楚的概念。

慎選企業夥伴
穆斯納並了解到懂得，選擇合夥人要非常謹慎，這是企業成長非常重要的關鍵。他帶進的第一個人是吉米．盧傑里歐（Jimmie Ruggerio）。他和穆斯納完全不同，朋友都說他是穆斯納的保護色。穆斯納穿耳洞、做運動，盧傑里歐留山羊鬍，穿漿過的白襯衫、打條紋領帶。他比三十四歲的穆斯納年長，而且比較保守。盧傑里歐可以在還沒跟客戶坐下來談話之前，就先贏得他們的尊敬。盧傑里歐原本在競爭對手的公司裡擔任業務副總裁，工作穩定又優渥，但是他放棄了，前來加入這個年輕的設計師，因為他相信穆斯納的願景。

盧傑里歐所處的生命階段和穆斯納不同。他的孩子都上了大學，而且即將面臨退休這個重大的課題，因此他比較關心財務報酬。所以他願意以合夥人的身分，讓穆斯納繼續掌控公司的利潤，好設定更大的財務報酬目標。

穆斯納的另一個合夥人是史提夫．史戴賓諾夫（Steve Stepinoff）。他被納入負責掌控公司新的業務拓展部門。穆斯納是夢想家，盧傑里歐是注重具體細節的人，而史戴賓諾夫是一個溫和優哉的傢伙，能和客戶維持良好聯繫。他原本在競爭對手的公司擔任執行副總裁，已經做了二十年了，然而他希望能完成當老闆的夢想。

「史提夫是有人情味的人，吉米則相當實際，而我是那個理論派。我們的個性能夠完美互補，」穆斯納說。

話雖如此，但穆斯納承認合夥人之間並不總是能相處愉快；不過事實上，他也不認為他們應該如此。

「設計師通常喜歡跟和他們一樣的人在一起——即想法、行事作風、說話方式類似的人。這類人都穿黑色衣服，喝咖啡，有著一樣崇高的設計理念。但你其實必須找尋跟你有不同觀點和技巧的人，和他們分享你的願景，」他說：「如果你帶進來的人，不只是有一點點令你討厭，或者讓你祈禱他們不是那麼堅持某些事情的話，那麼他們可能就不適合跟你長期工作。」

克服自我意識與恐懼
對於那些想要自立門戶卻無法忍受犧牲或些微不悅的設計師，穆斯納不會為他們感到遺憾。那些無法克服自我意識的設計師，會變成一條匯集創意和商業人士的導管，帶領他們一起創造更大的願景。經營成功的設計公司關乎自由、控制、 願景和目的，這比你的設計作品集或個人經驗都要重要。為了經營一家工作室，你必須投入一切，當其他人都不想或不能的時候，做出困難的決定，採取能解決衝突的最佳途徑，或對自己和自己所扮演的角色有所把握。當公司有所改變時，你必須能夠成長、進化、轉換角色，以符合公司的需要。

其他的設計師害怕失敗，所以他們徹底拒絕成長。穆斯納說，那幾乎就像是害怕成功。「我一點都不害怕生意失敗，然而我很害怕，即便得到多少商業上的成就，我卻沒辦法在生命中或者事業上完全發揮潛能。如果我不能接受挑戰或者受到啟發，那麼我就會掉進窠臼之中。我必須以一百五十匹的馬力前進，感覺完全受到挑戰，才會滿足。另一個年薪五萬美元的工作並不會讓我更有熱情，或更執著於我的夢想。」

為了讓「原點設計」成長，穆斯納的確忍受了很多問題。他說，當個人和企業成長的機會來臨時，設計師必須看到隱藏的危險和錯誤。但是無論有多少令人頭痛的問題，穆斯納說：「世界上沒有比看見我的夢想以我想像的方式開花結果感覺更棒了。」

元氣讓你想到好點子
諾琳．莫瑞歐卡╱亞當斯莫瑞歐卡設計事務所

Noreen Morioka X AdamsMorioka
諾琳．莫瑞歐卡一九九四年與合夥人成立亞當斯莫瑞歐卡設計事務所，二○○○年時，舊金山現代藝術博物館展出亞當斯莫瑞歐卡作品回顧展。諾琳被譽為四十大國際設計師之一，常參與重要設計比賽評審工作，也於多處教書。莫瑞歐卡曾任美國平面設計協會洛杉磯分會會長，現為AIGA全國會長議會主席。著有《商標設計工作手冊》（Logo Design Workbook）、《色彩設計工作手冊》（Color Design Workbook）等書。客戶包括美國ABC電台、Adobe、Gap、迪士尼公司等。
http://adamsmorioka.com/

諾琳．莫瑞歐卡用另一個字眼稱呼自信：她叫它做元氣。

莫瑞歐卡說：「我媽媽告訴我一個日本織女的故事。她在家裡織著長長的布料。有一天，她的兒子出發去大城市征服世界，但之後他回家了，說他就是做不到。媽媽把所有的紡紗都剪斷，將一段尚末完成、很短的布料拿起來說：『這就是你的人生。如果你現在退出，這就是你所僅有的。』」她如今和西恩．亞當斯（Sean Adams）一起經營設計事務所――「亞當斯莫瑞歐卡」。

堅持才會到達目的地
她自己也有一個相似的故事。一九八八年從加州藝術學院（CalArts）畢業後， 儘管她不會說日文（雖然她現在會說了），莫瑞歐卡卻決心要去日本工作。經過一百一十五場面試後，她終於進入蘭朵公司工作。她說，整個故事她都記在腦子裡。

「讓自己留在場上，這就是你建立自信的方式。每一天，元氣都會讓你想到好點子，並且守護著它直到最後，」她解釋說。

莫瑞歐卡是一個充滿希望的跑者，無論在真的賽跑比賽或商業界裡，她的自信不盡然來自於超越他人，而是來自於她能夠保持前進的力量，即使她知道有其他更敏捷或休息充分的人在她身後不停加入比賽，她還是一直繼續下去。

「每天都有越來越多的設計師出現，如果你停下來，他們就會超越你，那你就必須向你的事業吻別了，」她說。獎項和其他讚美雖然是對你過去表現的肯定，但實際上卻變成每一天比賽中的障礙。那些試著背負這些東西，想要證明個人價值或自信的人們，將被擊敗。「這世界不會為了女神而停止，」她補充道。

想留在賽場上，就表示你得為「亞當斯莫瑞歐卡」接下所有工作，無論客戶是大是小、有名無名。大型或有名的客戶傾向於得到別人很多的注意力，但這類的客戶通常只占他們公司極小部分的業務。莫瑞歐卡說，名聲不重要，成功的完成每一項任務，對客戶和她的公司而言就是成功。這使得你能持續維持自信，而且讓生活變得有意義。

擺脫恐懼
但莫瑞歐卡說，年輕的設計師卻通常以一種截然不同的心態開始他們的事業。

她說：「當你在學校的時候，人們會以你的作品來評價你，所以當你畢業時，很自然就會說：『我希望別人會喜歡我的作品。』然後有一天你才了解到，這跟你個人完全沒有關係。試著這樣想：你不會因為喜歡醫生而去看病，你去找醫生是為了要治病。客戶不會因為他們喜歡我們做的東西而來找我們。他們來找我們幫忙，只是想借重我們的專長。我們在這裡是為了要幫助客戶成功，不是為了借由專案讓自己成功。」

當客戶因為錯誤的理由來找「亞當斯莫瑞歐卡」，或者並不認同他們的想法，這時自信就特別重要。當你有員工、辦公室、稅金，還有好幾千個煩惱在一旁等著的時候，辭退客戶不是件容易的事。

「但是這實在是種解放，」莫瑞歐卡說：「你可以果斷行動，說：『我們不需要接受這個。』所有人出校門時都以為設計可以拯救世界，但是當客戶不了解這件事的時候，我們真的做不到。有時候，交給更擅長處理的人會是最好的。」

這並非表示，自信就可以抹去恐懼。莫瑞歐卡首先承認自己有很多的恐懼。事實上，她覺得恐懼就是自信的對手，兩者互相制衡。

「你可能會因為非常自負而嚐到敗績，」她說：「或者可能害怕到癱瘓的地步。我認為人必須要瞄準中間點。這就是真實的情況。」

害怕失敗或許是最極致的例子。當然沒有一個人想要失敗，但就像俗諺說的，失敗雖然痛苦，但也教會你許多事。學校告訴設計師們，所有人都會遭遇失敗。這讓設計師對彼此和客戶都富有同理心，甚至讓他們更懂得解決問題。

「有多少次，設計師坐在機場裡，看著周圍困惑的人們，心想：如果我可以為這些人做一些新標誌，事情不知會簡單多少？」她笑說。

莫瑞歐卡最大的恐懼之一就是如何維持健康，但她知道自己完全可以控制這種恐懼。事實上這種心情驅使她注意自己的身體、充分休息，讓她一直都能待在比賽場上。身體健康對自信有很大的影響，就像擁有一種克服逆境的力量。讓你的私人生活過得充實，暫時離開設計工作，對於培養洞察力而言相當重要。

意外事故帶來啟發
二○○四年莫瑞歐卡從單車上摔下來，鎖骨有四處斷裂，讓她學到關於健康的寶貴一課。她的骨頭無法癒合，必須忍受極大的痛苦，還得學習依賴他人。「我學到我不是無敵的，」她說：「一個人的成功關係到很多人，只靠自己是不可能完成的。」

她和夥伴亞當斯才剛慶祝過合夥十週年。他們的員工很堅強，有才華也有自信，可以接受和給予辦公室裡任何人建設性的批評。他們可以對自己的錯誤微笑以對，並且從中學習。

莫瑞歐卡說，當骨牌倒下時，這裡總是會有人幫你。她非常相信這件事。她告訴我們這個她在日本找工作時發生的故事。

「那一天我有六場面談，最後來到東京某個我從沒到過的區域。當時已晚上七點，提款機都不開放了，因為當地的犯罪率相當高。回到火車站，我在指示版上看不到任何熟悉的訊息。我發現自己沒有足夠的錢回去，而且我不會說日文，」她說：「我可以感覺到自己就要崩潰了。就在我快要倒下去的時候，一名女子走向我。她不知道我在說什麼，但是當我給她看身上帶的十五美元時，她陪我走進車站買了兩張票，和我一起搭上車。」

那女人陪莫瑞歐卡換了四次車，直到她到達一個認得的車站。這個故事變成了都市傳奇，當莫瑞歐卡回頭要謝謝那名女子時，她已經走了。

她說：「我心裡有很多情緒：我對於發生的事情感到害怕，為自己弄成這種情況而生氣，對那名女子充滿感恩。我可以清楚憶起她的臉，每當我去到東京都會試著找她。這教會我一件事：總是會有人來幫助你。你必須相信，當你盡了力卻還是不成功時，有人會來幫你。或許你只是需要有信心開口去問。」

發展跨領域公司
戴爾╱FD2S設計

Hermann Dyal X FD2S Design
赫曼．戴爾與夥伴於一九八五年創立「FD2S設計」，一九九○年代亦從事廣告與市場行銷服務，二○○六年再度專注於路標與環境平面設計，分為整合路標解決（Integrated Wayfinding Solution）與環境平面設計（Environmental Graphic Design）兩部門。作品遍及中國、日本、波蘭、保加利亞、斯洛伐克、巴西、美國各地。整合路標解決部門的客戶主要為擁有廣大複雜環境的機構，如德州大學安德森癌症中心、奧斯汀首都大都會交通局、萊利兒童醫院等；環境平面設計部門的客戶則包括Barnes&Noble書店、康柏電腦、CISCO系統、休士頓藝術博物館、德州大學等。
http://www.fd2s.com/

多年來，平面設計就像是家庭工業一樣歷久不衰：設計師訓練出其他設計師，而且只有設計師才進行設計工作。然而，過去十年來，其他的專業人士也已經加入戰場，包括前建築師赫曼．艾利斯．戴爾（Hermann Ellis Dyal）。就像那些加入設計界的音樂家、記者、藝術家一樣，戴爾也為這個領域帶來不同的觀點。

然而，要走這條小路，戴爾掙扎了很多年，思考設計這一行是否真的是他所想要擁抱的事業。他發現，他自己和他所創立的公司FD2S，也就是之前的「傅勒、戴爾暨史坦普設計公司」（Fuller Dyal & Stamper），能夠提供客戶一些不一樣的東西。由於他從「外面」跨入這個領域，戴爾能夠結合不同的專長。

跨足建築與設計業
當他進大學的時候，戴爾不確定要當建築師，還是像他父親一樣，從事廣告業。

他回想，「最後我當了建築師，因為這看起來好像比較高貴和理想化，但最終我發現，自己深受建築學科當中平面設計導向的部分所吸引。」

當他還在建築學校的時候，仍然保持從童年時期以來對於廣告的興趣，在一些專案中試圖探索這個領域，例如在這個重新分配當地汽車代理權的專案中，他不只討論代理商的建築問題，他也研究他們的企業識別、平面設計還有廣告，觀察整體的搭配成果。

在休士頓的大型建築事務所CRS$註1$工作的時候，他學習環境方面的平面設計技巧。當公司開始成立內部的平面設計部門時，他發現自己和平面設計師肩並肩合作。他心目中的設計大師開始不止是建築師，也包含像是馬西摩．維格內立$註2$ 這樣符合他品味的平面設計師。

「維格內立的作品裡包含極簡主義，還有一種精確感，這很吸引我心裡建築師的部分。他的作品成為一道橋梁，幫助我跨到平面設計領域。」

然而，他還是回去攻讀建築碩士，接下來他去SOM$註3$ 工作，做的都是「高級純粹的建築」(high rises and pure architecture p110)。接著他去紐約的菲力普•強生建築事務所工作。隨後他在萊斯大學（Rice University）教授建築，在休士頓大學（the University of Houston）教授平面設計。

立定志向
即使他在自立創業開始從事環境設計的時候，他還同時跨足建築業。很快的，他發現這樣業務範圍太廣了，他咬牙決心踏入設計領域。

「我心理上很難克服，因為等於是要丟棄我的學士和碩士學位。而且，建築師的訓練告訴你，建築是一切藝術的起源，是最高階的。」他解釋。「但建築的案子要花很久的時間才能完成。平面設計可以提供比較立即的滿足感，這點很吸引我。」

有一次，他的事務所有機會和一家小型的飛機製造廠商合作，負責為他們重新檢視並強化品牌識別度。在過程中，他注意到這家公司所做的廣告糟透了，他的膽識告訴他，他們可以做得更好。

戴爾說：「所以當我們刪減了建築方面的業務，便把設計方面的工作延伸到廣告部分。」

有件事一直不斷的衝擊到這位跨越新領域的設計師，那就是平面設計師和廣告代理商兩者的文化是互相衝突的。平面設計師覺得廣告有點沒品味，做廣告的人覺得設計師們很貧乏，不應當專案的創意主腦。

「我覺得這一點道理都沒有，事實上還有點蠢。也許這是因為我從建築這個第三領域出身。」

業界新趨勢
他和夥伴們暸解到，要是能結合建築、環境設計、平面設計、文案、和美術設計數種專業領域，他們可以提供客戶更完善的服務。一旦他們匯聚了這些專業能力，客戶開始用一些令人驚喜和極富挑戰性的方式要求他們。公司做出越來越大型的專案，同事們互相學習也互相啟發。

即使在九○年代早期，戴爾便已經暸解到，這對許多其他領域的創意部門來說會是個新方向。眾多專業人士將必須重新思考他們的角色。舉例來說，建築師一向以空間、燈光、形式、材質、顏色等觀點思考建築，但是客戶的需要和觀點已經改變了。

「看看像『耐吉城』（Niketown）這樣的例子。這是什麼？它當然牽涉到空間、燈光、形式、材質、顏色，但它基本上還受到市場定位、銷售、平面設計以及其他諸多因素影響。今天你到處都可以看到這種情形，這對於已建立的環境是種全新的思考方式。」

誰擁有最多能力，能夠解決這些策略和創意上的問題，他就會成功。單一領域的專業人士也許會爭論，他們特別適合解決極度專業的問題，但是問題的解決方案在「需要」和「興趣」的十字路口才能找到。

戴爾舉了另一個例子， 他們公司現在正在進行休士頓「安德森癌症中心」（M.D. Anderson Cancer Center）的專案，占地將近二十五萬坪。這是很重要的醫療機構，每年有數千名病患從世界各地前來求診。幾乎每個訪客很快就會在這個巨大的迷宮中迷失方向，這對於這些已經身處於生命中黑暗時期的病患來說，更是令人沮喪的經驗。

公司快速做出結論：只有標誌是行不通的，硬體環境本身就很複雜，而且有太多資訊要告訴大眾。

戴爾說：「我們發現，這裡占地將近二十五萬坪，但空間沒有好好規劃。我們開始思考，人們如何在其他廣大的空間中找到方向。到一個陌生城市去旅行是個很好的比喻，人們會找尋像是噴泉、廣場或是公共空間等地標。或許他們出發之前，會利用網路找到方向。他們或許會帶著印製好的資料到達當地。」

戴爾的團隊甚至研究醫院的管理流程，以找到最好的解決方案。「我們正在舉辦一個訓練醫院員工的課程，他們總是被攔下來問路，被問到怎樣才能找到正確方向。這是設計的問題嗎？或建築？還是人事管理？屬於哪一種其實不重要，只要問題解決了就好。」戴爾說。設計出最棒的醫療經驗是最重要的事。

戴爾用「中性解決方案」以及「中性媒體」這兩個詞來描述這個新穎的方法。他希望他的團隊能解決問題，不管問題屬於哪個領域。

如果客戶去找建築師，他會得到一棟建築物，如果他接觸廣告代理商，他就會得到廣告。這些回應都是合理的，但是在某些案子裡，也許不一定是最合適的。「無論利用的媒體是什麼，我們都必須擁有眾多技能，以解決客戶的問題，」戴爾說：「在現代的世界，一個匯集多種技能的團隊才能為客戶提供最好的服務。」

戴爾不只把他的團隊看作一群專業人士。他說，如果他們是如此的話，他們可能會有很多分歧的觀點，因此錯過更宏觀的看法。相反的，他相信，要解決問題就要擁有開闊的視野，然後讓這個精心挑選的跨領域團隊去做。當所有技能都被彙整起來，工作過程會更加有效率。

根據戴爾的說法，祕訣就在於建立一家跨領域的公司，而非只是涵蓋多種領域。讓一群專業人士組成團隊，然後發展工作方法和文化，使他們能夠以超越自身專業的觀點去看待工作，彼此緊密合作，這樣就會成功。

設計幫助客戶有價值
保羅．羅傑╱公牛羅傑設計

Paul Rodger X Bull Rodger
保羅．羅傑一九八五年於倫敦成立「公牛羅傑設計」。該公司專精之領域包括企業識別、品牌行銷、平面廣告、網頁設計等。客戶包括Click系統、Eurostar火車、奧斯本家具（Osborne Furniture）。
http://www.bullrodger.co.uk/

保羅．羅傑描述他所做的事情時非常坦率。這家位於倫敦的設計傳達公司「公牛羅傑」的總裁這麼說：「我有點像是只懂得一個把戲的小馬。但是當它管用時，它是非常棒的把戲。」

羅傑說，他很享受這個工作，就算拿不到薪水，他也會當作興趣來做。他認為自己非常幸運，世界上有許多成功的人，儘管很在工作上有很好的表現，卻痛恨自己的工作。

「他們等不及要回家去收集郵票或滑雪什麼的，」設計師這麼說。近二十年來他都非常著迷於自己的工作。

羅傑很難想像如何從工作之外獲得熱情。經過一些錯誤，他學到了什麼才有益於他和他的事業。這原本就是個困難的過程，而設計師所受的訓練使得過程更加令人困惑。從大學開始，大家就鼓勵年輕人去射月，或者達成其他不切實際或不可能的目標。

「想想你在大學時做的作品，比如說替福斯汽車設計的一張海報。能跟ㄧ家大型的生活風格品牌合作當然很棒，而現實生活中每個人也都是這麼想。如果你只想找到一個很大的客戶，你會錯過很多人。你等於是讓自己陷入和全球最大型設計事務所與廣告代理商競爭的局面，」羅傑說：「當然這絕不是壞事。但畢竟規模不是一切，你必須實際一點，想想看你能擊敗這些人多少次。」

到最後，就算某個設計師拿到了福斯部分的業務，這部分的業務很有可能也小到他根本無法為這家公司帶來實際正面的改變。

就誠實的承認這有多誘人吧。「如果你是一條小魚，那麼福斯還有其他令人渴望的大客戶就是非常大的池塘，」他補充道。

還有一種危險客戶，他的外表光鮮亮麗卻惡名昭彰，常常沒有付費或是付費極低。舉例來說，當他初出校門，幾乎都在為唱片公司做設計工作。那非常有趣，卻毫無利潤可言。當負債達到三○%，他知道是該脫身的時候了。

「你必須要賺錢。在這種每個人都想加入的行業裡，永遠都會有人緊咬著你不放，願意免費去做你必須索費的服務。」他說。

為公司接下微薄利潤工作還有另一個困難之處。如果設計師有一天希望從A點來到B點，這兩點必須是最接近的，或者至少要能看得見彼此。

「你不會從做龐克專輯變成跟商業銀行合作，」他說：「弄清你想去的目的地，找到關聯，往那個方向前進。」

找出熱情所在
為了連結他的努力和生命中真正的渴望，羅傑開始打電話給和音樂領域相關的客戶，例如時尚業或樂器製造業。用這個方法，他可以漸漸朝向他的終極目標邁進，但仍然擁有舊有客戶帶來的良好人脈。

他說，發現自己在某個地方卻想去別處，這狀況真的很糟。這就是何以設計師們開始討厭自己的工作的主要原因。

他說：「首先你必須要找對工作。」去尋找合適的工作，代表你得先確定自己想做什麼。

羅傑把眼光放在小型且已具規模的品牌上，因為他知道這些公司在心理上和實務上都比較適合自己。這些客戶可能無法提供高調的光采，卻能提供更大的滿足感。

「公司越小，代表他們需要我們去做的事越多。他們想要知道你的想法：你可以非常貼近他們的事業。如果你做得好，你會為他們帶來相當明顯的不同局面。你可以有主控權。你真的可以做出正面的貢獻，」他說：「他們會說：『謝謝你。』這就是設計師所能遇到最好的事情。」

誠實面對自我
羅傑說，為了要成功，對於「設計究竟為何物」這件事，保持誠實是很重要的。他堅持，「那不是藝術。那是商業。我們幫助客戶的事業，為資本主義的輪子上油，讓客戶的行銷和廣告有價值。」

不相信這件事的設計師可能不太相信他們作品的力量。很多人都有當設計師的才華，但有些人並不喜歡這個邏輯。

「他們不了解，我們是在創造一些有價值的東西。他們以為設計只是國王的新衣，害怕有一天有人會來揭穿他們。」羅傑說，一個好的客戶也會對於好的設計有相同的信仰。「就像我們，客戶必須了解他們是誰，他們想要什麼。笨蛋不知道，而我們不跟笨蛋合作。」

但設計這一行仍然有世俗的一面：文書工作、人事問題、倒垃圾、尋找新客戶。這些工作可能會令人沮喪，抱怨連連，但它們還不至於讓設計變成一門壞行業。

就算單調沉悶的工作似乎快壓倒你了，或是預算很緊、也鮮少獲得讚美，羅傑建議你還是誠實的擁抱其他收獲。設計師會學習到很多關於其他行業的事情；他們是懂得享受文化的人，最後會變得對什麼事情都懂得一點皮毛。設計師通常不會被同一件工作拘束好幾年，每天都會碰到新鮮事。

羅傑說，更美好的是他和客戶發展出的長期關係。「我們甚至做到在客戶拿起電話前，就已經知道他們要些什麼，」他說：「這實在棒呆了。」

雖然，設計師有時必須對自己完全誠實，承認人生並非往製造快樂的方向前進。對於忙碌的設計師來說，停下一切事情看看繁星是一件很困難的事情。但是花些時間自我檢視，眼前會出現更好的道路。

羅傑說：「如果你對自己不誠實，你對任何人都沒有用處。要是你不能誠實面對自己所做的事情或是你想要做的，你就沒辦法做好你的工作。」

勇於面對改變
泰瑞•馬克斯╱泰瑞•馬克斯設計

Terry Marks X Terry Marks Design
泰瑞．馬克斯於西雅圖創立「泰瑞．馬克斯設計」，曾獲無數獎項，為當地前十五大公司。客戶包括Adobe、微軟、平面藝術中心。曾於《How》二○○四、○五年雜誌國際設計會議、AIGA各地分會、北卡羅萊納州大學、西部華盛頓大學、西雅圖太平洋大學等場合與學院發表演說，多次擔任各大設計比賽評審工作，設計之作品屢獲《Print》、《Critique》、《How》等重要雜誌肯定。攝影與凸版印刷作品曾應邀展出，亦為業餘製片與作家。
http://www.tmarksdesign.com/


就像許多人一樣，泰瑞．馬克斯經營企業和生活有自己一套道理。但大多數人並不像他一樣，常受外面的團體邀請去分享這些道理。這變成了一種相當奇特的公開自我反省。

二○○三年馬克斯應「作品集中心」（Portfolio Center）之邀對一群學生發表演說。在他正與大夥分享他所信奉的真理之一，即世界上有很多企圖分散你注意和精力的嫉妒女神時，自己卻霎時頓悟。

「我站在那裡發表演說，感覺自己很聰明，但是我突然心頭一冷，」馬克斯回想：「那一秒鐘，我了解到我必須聽從自己的忠告。我的事業不只是關於維持財務平衡，但那好像變成唯一我所關心的事。」

重新檢視自我
接下來的六個月裡，馬克斯請一些資深員工離開這個他很努力經營的事業。

他重新評估自己與如今只剩下兩人半人力的公司所能夠負擔的工作型態和數量。最美好的是，他感到自己似乎離開了那個越來越折磨人，並使人分心的機器了。他又重新愛上了他的工作。

說馬克斯是精力充沛還太含蓄了些。他就像一股點子旋風，吹向了設計、插圖、動畫攝影、電影和印刷等領域。他說，創意人不必把自己侷制在像是攝影師或插畫家等單一的身分上。隨著時間改變，渴望也會改變，潛在的興趣每天都會出現。
「你的渴望會隨著成長而改變。十年內，在完全不同的階段裡，你可能會是一個完全不同的人。你一定會把時間投注在不同的聖殿裡。」馬克斯說。

他說，設計師的麻煩是，比起其他行業的人，他們最容易吸引嫉妒女神。他們是喜歡實踐的人，或至少做許許多多的嘗試。

他說：「一個人可能會想當個設計師，但同時又想當很棒的大廚，和一名專業的馴狗師，以及完美的父母。」時間被分割成很多片段，以至於這個人不可能真的成為任何一方面的專家，而且大多數的設計師都有一種無法抗拒、想要精通每件事的欲望，雖然這樣的想法很可敬。

這變成一個擊潰自我的行為循環。設計師嘗試新興趣，但是卻因為沒有足夠的時間精力而無法成功。事實上，他其他領域的工作也會在過程中蒙受損失。要彌補這次失敗，設計師便轉而追求另一項興趣，然後就這麼循環下去。

馬克斯說，在某一個時間點，人必然會停止這種循環，試圖分清楚挫折和欲望，可行的事項與荒謬的想像。

「做出任何改變以前，你必須停下來，或者至少慢下來。現代人都太過忙碌，這裡看看那裡瞧瞧，早起晚睡，用午餐時間工作。」他說，他也曾經活在這種緊張狀態中。「你必須給自己一個靜下來的地方，如果你一直都在奔跑，你所能得到的就只有走下坡而已。」

勇於面對改變
就像服侍尖酸刻薄的女神，時間、進度、人事問題、預算或是討厭的客戶都可能令人氣餒，但是很多設計師就是沒辦法離開。馬克斯說，因為已知的魔鬼勝過於那個不認識的魔鬼，而這個他們不認識的魔鬼就是「改變」。

「人面臨改變時，一開始都會恐懼。你越接近門口，耳邊尖叫的聲音越大，」馬克斯解釋。「但在踏過恐懼的那一刻，你就會看到自己想做的事情。踏出那一步不代表你已經完成任務或抵達終點，但你總算開始踏上追尋的道路。」

這時候相信自己和本能是很重要的。設計這一行的滿足感，許多都源自外在因素，包括客戶給予上選的新案子，或者同業團體請你去演講或頒獎給你。但那樣的地位也會帶來恐懼──恐懼失去。馬克斯知道自己離開遊行隊伍，轉而採取舒適和緩的步調，在很多人眼中看來是種失敗。這些都是該被忽略的聲音。

這位設計師說：「你讓別人來為你定義什麼是成功的話，那就完了。我知道，辦公室裡擁有為數眾多的員工，會幫助我們通過客戶這一關，並且得到更大的案子。然而最大的案子並非代表就是最好的案子。當我確實檢視自己樂在其中的工作，我發現員工的數目與它並沒有關連。這是我的公司應該改變的時刻，要不然我就得徹底退出。」

馬克斯承認，重新為事業和自己設定標準並不容易。他花了好幾年時間，才讓一切穩定下來，但是在最近幾個月裡，他又重新創造出他所喜愛的作品，不再像過去一樣為管理問題所苦。他得到很大的自由，朋友們開始跟他談論一些小眾但很有趣的專案，包括為一本童書做插畫，還有電影工作。

馬克斯對自己多元的興趣做出一番解釋。他一直很懂得自我推銷，讓客戶開心或是得到利益。他最近和印刷廠、裝訂廠合作一本有插畫的兒童故事書，叫做《晃晃先生夢見了老虎》（*Mr. Crumbly Dreams a Tiger*）。他同時也在進行電影的編劇工作。

這很可怕嗎？是的，但是隨著時間過去，他學會多信任自己一點，少相信別人一點。未知的東西其實一點也不可怕。

「人們的確會對人生中的苦難感到害怕。生命會突然給你一些重大的責任，但也會給你一些驚喜，我們很容易就低估了好事情發生的可能性，」他說：「沒人能給你保證，但是你必須擁抱改變的機會，要不然好事情永遠也不會來。」

當你經過一番激發你成長的苦難，你會學到什麼事情才是重要的。馬克斯說，了解到什麼對自己真正重要，就是你能給予自己最好的禮物。

不為了擴張而擴張穆斯納╱原點設計Jim Mousner X Origin Design 吉姆．穆斯納二十七歲時於休士頓創立「原點設計」，後於西雅圖設立分部。原點設計被《休士頓商業期刊》（Houston Business Journal）評為當地十大設計公司，更是《財星》雜誌前五十大企業。曾受到諸多組織肯定，如AIGA、國際企業傳播者協會（International Association of Business Communicators），以及美國公共關係協會（Public Relations Society of America）。作品亦屢受《How》雜誌、國家頂尖獎（National Summit Awards）、達拉斯協會視覺傳播者年度大展（Dallas So...