我國表演藝術團體

　　我國於99年初通過文化創意產業法，但是否代表我國表演藝術團體從此一帆風順、觀眾叫好、票房長紅？身為觀眾的你，是否知道國內觀眾目前一個月花多少時間或金錢欣賞音樂、舞蹈、戲劇等等表演藝術？你是否發現，國內表演藝術團體正在全球化的土石流之中逐漸萎縮？

　　好的表演是否等於好的票房？票房差是否代表節目差？表演藝術是否一定要迎合觀眾口味？觀眾又該如何看待創新、難以理解的表演節目？政府應該如何看待表演藝術市場？觀眾應該如何看待表演藝術團體？表演藝術團體應該如何看待政府文化政策與票房？表演藝術是否一定要成為產業？

　　如果你翻開這本書，恭喜你！表示你對台灣表演藝術市場有些興趣；如果你讀完這一頁，感謝你！代表你是一位關心台灣表演藝術的人；如果你買下這本書，非常敬佩你對表演藝術市場的認同；如果你走出書店，去買一場國內表演藝術團體的票卷…讚美你！我們的未來有了希望！

　　這是一本表演者必備、政府文化官員必看、觀眾必須了解的書。作者以淺顯易懂的筆觸、深入且多元的案例，剖析表演藝術產業之中文化政策制定者、表演者、與廣大觀眾三者之間的多元關係；並且依據各種不同定位的表演藝術團體屬性，提出具體的經營策略建議！
 
本書特色

　　從專業、業餘、推廣不同面向，探討表演藝術團體在經營上的諸多選項。筆者以本身為專業表演者的身分、長年經營隊的經驗分享，為表演藝術產業的版圖作清晰的釐清！

作者簡介

　　現任國立臺灣師範大學表演藝術研究所專任副教授
　　紐約市立大學音樂藝術博士、國立臺灣大學政治學所公共行政碩士
　　先後擔任國立臺灣交響樂團副團長、國家交響樂團副團長、臺北市立交響樂團副團長、美國中國廣播網紐約臺臺長、臺灣管樂團音樂總監。除了教學、藝術行政經營的角色之外，仍不時粉墨登臺，體驗舞臺上、舞臺下、舞臺前、舞臺後的萬般酸甜滋味！

第壹篇 組織定位
第一章 緒論
一、概述…………………………………………………………1
二、我國表演藝術團體的種類…………………………………5
三、本書架構……………………………………………………8

第二章 政府文化與藝術機構
一、種類與法源……………………………………………10
二、責任與任務………………………………………………15
三、組織功能………………………………………………17
四、案例：高雄市交響樂團………………………………29

第三章 行政法人
一、成立經過與法源……………………………………39
二、組織特性………………………………………………44
三、董事長制或總監制………………………………………49
四、專業劇場的完成…………………………………………55

第四章 民間表演藝術團體
一、種類與法源………………………………………………61
二、組織功能與經營範圍……………………………………65
三、地方化與全球化的概念………………………………………69

第五章 民間國際級表演藝術團體
一、組織定位……………………………………………………75
二、領導者…………………………………………………………78
三、管理條件………………………………………………………79

第六章 民間全國性表演藝術團體
一、組織定位……………………………………………………87
二、經營條件與案例………………………………………………89

第七章 民間地方性表演藝術團體
一、組織與節目定位………………………………………………99
二、經營條件與案例………………………………………………102

第貳篇 經營策略
第八章 概述
一、政府表演團體的中程計畫……………………………………107
二、民間表演團體的營運機制……………………………………111
三、案例：臺灣管樂團…………………………………………115

第九章 民間專業性
一、領導者藝術性要能服眾…………………………………123
二、強調未來性……………………………………………124
三、訂定中程計畫…………………………………………126
四、節目對於團體與觀眾的意義………………………… 127
五、觀眾購票的動機………………………………………129

第十章 聯誼性質團體
一、團體內成員的期待與情誼維繫……………………………132
二、無財務壓力，尋求社會多元參與…………………………133
三、節目對於團體與觀眾的意義…………………………………135

第十一章 教育與推廣性團體
一、領導者具備相當專業素質……………………………138
二、主攻未來性或是社群性………………………………140
三、定期表演且訂定專業成長計畫………………………141
四、節目對於團體與觀眾的意義…………………………142
五、案例：小巨人絲竹樂團………………………………144

第十二章 流程管理
一、節目產製與回饋……………………………………150
二、年度流程掌控…………………………………………162
三、表演後的檢討…………………………………………174

第十三章 危機管理
一、定義與種類……………………………………………184
二、因應步驟………………………………………………186
三、案例………………………………………………………192
第十四章 結論與建議………………………………………197
參考文獻…………………………………………………………203

作者序

　　筆者從美國獲得音樂博士返國之後，即進入臺灣三個公設交響樂團先後擔任副團長近十年，由於政府部門有足夠預算，對於節目的規劃較無後顧之憂；然而民間團體的經營卻是非常的戒慎。若是一不小心判斷錯誤，不但賠錢，甚至有讓團體面臨關門的命運。難道民間表演藝術團體的經營就真的這麼困難嗎？就應該勒緊褲帶、美其名為享受藝術家的寂寞、孤獨、與生活條件的匱乏？難道表演藝術無法做為營業的產業？

　　還記得1990年剛到美國求學時，買了一臺號稱當時最先進的打字機—如果不小心打錯字，只要一個按鍵就會自動倒退消除。然而數年之後，當電腦脫離了「大型計算機」的稱號之後，所有的老師、學生、商業人士紛紛換用電腦，儘管當時還使用容量只有1.44MB的磁片，但是對於大眾來說，已經比打字機好得太多！不但免除了打錯字的恐懼，又可以儲存工作檔案，不論在學術上、工作上的協助都相當大，打字機迅速的在兩年之內絕跡，這就是熊彼德(Joseph Alois Schumpeter, 1883-1950)所謂的「創造性的毀滅」(creative destruction)。

　　在2010年的今天，隨便一個隨身碟的容量都已經大到20年前無法想像的規格，曾經紅極一時的CD、DVD，正面臨著通路的改變，從iPOD、iPAD，到線上收聽或觀賞，已經使得僅做經手買賣者愈來愈沒有市場的競爭力，取而代之的，是內容產業(content industry)直接面對消費者，因為表演者可以直接面對面或是以數位形式提供消費者觀看或是購買，這對於從事原創的人來說，固然是一大利多，但是也面臨著經營上無比的挑戰。

　　表演藝術無疑是內容產業之中的重要元素，因為不論是原創作者、表演詮釋者，都可以藉由更廣闊的銷售機會增加本身的收益；但是在另一方面，也面臨來自世界各地表演團體的競爭。政府、企業、民間、非營利機關應該如何一方面保有自己的特色，另一方面向外擴張、得到名與利的回饋？

　　筆者本身由專業表演者出發，之後由於對於藝術市場的經營有興趣，遂投入藝術行政工作，經過十數年的工作，在政府、民間藝術組織以及學術機構服務多年之後將自身經歷以及研究、觀察所得集於本書。希望對於整體表演藝術產業提供建言，使得各相關工作者在組織定位、經營方向上有所分享，在各自不同的組織或機構之中有所貢獻，此實為筆者之衷心期盼。