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那裏有大師，那裏是世界藝術中心。
真想不到一個畫家，可以徹底變人們對另一個國家的藝術的看法。
他要和坊間追逐名利， 沒有下苦功鍛鍊基本功的所謂「藝術家」劃清界限。
獎狀永遠替代不了藝術家的藝術水平，只能給不學無術的所謂藝術家當掩羞布；
頭銜在內行人眼中是廢紙一張。
<緣起>
作者吳合興與新加坡藝術家陳有炳為忘年的藝術知交，2000年吳合興從國外回來，看到陳有炳的作品後，對他精湛的筆墨技法和獨特的畫風再上一層贊嘆不絕，認為這種高水平的藝術作品如不推廣是人類的損失，遂在其事業生涯的最後一段路選擇推廣陳有炳的藝術。從2001年便陸續為其出版畫冊，而今透過此書將陳有炳的藝術歷程─崛起、變革、潛沉與瞻盼未來，做了相當詳細的撰述，文中不乏諸多畫家自身的自忖與省思，亦融入對中國畫發展的精闢討論、中國藝術家又是如何從排斥到讚嘆這位生長於外的華人。《再現大唐反對沙文》一書雖是陳有炳個人藝術紀實，但與相關藝術家的往來賞析也躍然紙上，讓我們洞見南洋藝術家崛起與大時代文化背景的交織，陳有炳何以成為一位建設東西方藝術的人。
藝術畢竟不是自然的重現，它是畫家內心世界與外界情景交融的凝結品
中國畫是畫家洞察萬物，然後通過筆墨的技巧，呈現內心深層的心靈節奏，以結合宇宙的生命節奏，達到天人合一的境界。平庸的畫家，好像攝影師一樣，可以相當準確地捕捉大自然特定時空的瑰瑋姿色，重現自然，但畢竟和大自然的本質想法很遠；大畫家則不一樣，他們能突破時空局限，把大自然的神韻濃縮在盈尺的紙上。畫作如果有整體氣勢而沒有細節，容易流於粗疏；有局部沒有整體氣韻，則顯得瑣碎。
有好的師承，並不表示能成為優秀的畫家，還需要有其他主觀和客觀的因素，但沒有名師，希望肯定更為渺茫。要形成獨特的風格，必須往內求，把知識沉澱，提升技法，結合地域色。迄今，還沒有任何水墨畫家把熱帶雨林斑駁，洪荒瑰麗，磅礡宏偉，神秘滋生的特點很好地呈現出來。陳有炳把自己熟悉的地域特色融入水墨畫，然後將個性、感情等因素注入，用藝術元素飽滿的技巧把所有的元素變成一個平臺抖傾出來。藝術既要深入其中，又要超然物外。
1987年，陳有炳受北京中國畫研究院邀請開書畫展並講學，他是當時第一位受邀研究院開展的新加坡畫家，研究院常務副院長劉勃舒於觀展後表示，陳有炳的繪畫藝術巧妙地融合了西方藝術和中國水墨寫意，既具備傳統中國畫的根底，又敢於創新，開創一條有時代感、個人風格強烈的中國水墨畫道路。
傳統中求變革的中國書畫，一個真藝術家為人治學的態度
許多學中國畫的畫家們在油畫畫家面前，好像矮了一截，頭都抬不起來。他們抱怨中國畫的局限性，學了多年的畫，只能畫前人畫過的題材，一旦離開傳統的題材，他們就高舉白旗。但陳有炳的現代城市畫則以另一風貌出現，充滿時代感和原動力。現代建築物、交通工具和景物繁瑣無序，也沒有任何成功先例可供參照，許多畫家盡量避開這題材。迄今這題材的中國畫還是一片空白。洞察力敏的陳有炳，迅速地捕捉城市的特徵，用捨繁就簡的概括能力，出神入化的筆墨和結構白描技法，把高對比的理性現代產物和諧統一，有濃鬱的現代感，是中國水墨畫的另一項突破。
關於陳有炳
生於1945年，為土生土長的新加坡人，父親陳振平原潮州人後移居新加坡，故潮州文化與生活對陳有炳的畫風與待人處事有很深的影響。他四歲就開始塗鴉，當時便見其藝術天分，後就讀黃埔中學時的美術老師范昌乾（近代海派名家王個簃的入室弟子），成為影響陳有炳十足關鍵的人物。使其雖成長於新加坡，卻有很好的中華文化沉澱，筆墨基本功紮實，堪稱是一位天才型的藝術工作者，且他的詩書畫和篆刻皆達到很高的水平。但陳有炳有一語錄：「人家稱我是大師，巨匠，宗師都是個別人的事，然而，我永遠是信仰真善忍的藝術工作者。」。
1969年 畢業於師訓學院，於鳳山小學當美術和華文教師
1985年 借調南洋美專當研究中心主任，兼任國立大學外進修系指導員
1987年 中國畫研究院院長李可染為陳有炳辦個展
1992年 在新加坡歌德學院開個展後，過著十多年隱士般的生活
1995年 辭官離開教育部
2003年 應新加坡國立大學博學計畫之邀給全校最優秀的5%榮譽學生演講《圖與畫》課題
2004年 新華藝術中心和新加坡鼎泰豐聯合為陳有炳在百麗宮主辦個展
2006年 陳有炳的中國畫與油畫先後在香港蘇富比、上海嘉泰、朵雲軒和北京華辰等拍賣公司上拍，成績斐然
本書特色
‧完整撰述一位藝術家之養成
‧對中國畫之發展有獨特觀點
‧收錄超過上百幅書畫作品
