《無限‧自由‧陳弘耀》畫集(限量精裝永久保存版)

創作總是追求自由，無論題材或表現方式，因此常與各種限制衝突。限制多半被視為創作的阻礙，甚至可能扼殺創作，但有時兩者間摩擦也能產出能量，讓作品發展出新生命。
——二○一三年陳弘耀於布魯塞爾漫畫節講座「創作與限制」
 
陳弘耀出生成長於戒嚴時期，小學時曾被老師趕出教室，當時上課時間身穿制服在外，會被抓去少年隊，於是獨自在防空洞待一整天，回家再挨一頓責罰。這般時空下，服完兵役後，陳於一九八六年發表首部連載作品《大西遊》，以科幻形式詮釋古典名著，充滿上天下地的暢快，和對權威的控訴。
一九八九至一九九○年，陳弘耀連載代表作《一刀傳》，以寫實畫風構築明朝萬曆與九○年代臺北，兩位男主角時空穿越、身分互換，陳傾力將考據的古代與寫實的當代在紙上建構起來，時空穿越是自由，挑戰自我極限亦是自由。
一九九二年〈赤狐〉，在漫畫敘事與技法又更上一層樓：捨棄效果線與狀聲字，僅以分鏡推進故事，動靜之間，讓讀者「聽」見風聲、「聞」到髮香。細膩畫風被業界認為無法配合連載速度，創作上再次突破，卻突破不了現實天花板。
「漫畫是畫自己的故事，插畫是替別人的故事作畫。畫家一定都有擅長偏愛的風格，但不能忽視每個故事的本質，那是成熟創作者永遠該觀察與傾聽的。」
——陳弘耀漫畫講座〈那些插畫教我的事〉
 
之後近二十年，陳弘耀以插畫維生：《PLAYBOY》中文版專欄插畫，小說家袁哲生合作《倪亞達》系列、《羅漢池》；陳瑤華《蒼蠅情書》、村上春樹《海邊的卡夫卡》、卡爾維諾《義大利童話》、格雷安‧葛林系列、田中芳樹《銀河英雄傳說》等中文版書封；以及報紙副刊、時尚雜誌、唱片封面、電玩遊戲等插畫不計其數
二○一一年參與Taiwan ComiX，與團員率先自費前往安古蘭漫畫節，使臺灣漫畫受到歐漫界矚目，被法語漫畫媒體譽為「漫畫變色龍」。之後創作《時間遊戲》，以歐漫圖像小說式的分鏡和語言呈現。
這本畫集，是陳弘耀以一生打磨出他獨特的創作生涯的菁華總集——希望藉由本書，穿越陳弘耀，到時空、到作品，到無限自由。

本書特色

法國媒體讚譽──漫畫變色龍

從漫畫創作到插畫，經典小說書封、商業雜誌、電玩遊戲……，集合陳弘耀三十多年來所有創作，精選超過百幅彩圖首度曝光，豐富深刻的視覺饗宴，一次展現！

陳弘耀
 
一九六四年生，臺北人，從小就會畫畫和編故事。十七歲入行，從事漫畫、插畫，退伍後決定以漫畫為志業，搬離老家，開啟職業漫畫家充滿挑戰起伏的一生。看似溫和內斂的他，無論在創作上的自我挑戰，或對漫畫環境的倡議改變，都毫無保留的強烈投入。以細膩分鏡、引人劇情及超慢畫工聞名漫壇，為臺灣八、九○年代代表性原創漫畫家。
自認為應該是來自未來的人，對於時間與空間的理解超乎常人；最喜歡科幻題材，但因外形長得像中國古代人，老被要求畫武俠與歷史故事。畫風細膩，風格多變，以能同時兼具日漫的動態分鏡與歐漫的文學氣質聞名。出版作品有：《魔輪》、《大西遊》、《一刀傳》、《獸蒲團──偷禽寶鑑》、《時間遊戲》、《千年世界盃》小說及漫畫劇本等。九○年代後多從事插畫工作，如《PLAYBOY》中文版專欄插畫；與小說家袁哲生合作《倪亞達》系列、《羅漢池》；陳瑤華《蒼蠅情書》、村上春樹《海邊的卡夫卡》、卡爾維諾《義大利童話》、格雷安‧葛林系列、田中芳樹《銀河英雄傳說》等中文版書封；以及報紙副刊、時尚雜誌、唱片封面、電玩遊戲等插畫。
沉寂近二十年後，二○一一年參與Taiwan ComiX（簡稱TX）漫畫團體，重返漫壇。並於該年與TX團員率先自費參加法國安古蘭國際漫畫節，引起法國漫壇高度關注臺灣漫畫，開啟隔年起正式設立臺灣館之契機，迄今年年皆有臺灣漫畫家參與此項盛事。
2025年是陳弘耀逝世十週年，回到漫畫家的產地，在臺灣漫畫基地舉辦「自由穿越 陳弘耀」首次個展。
 
陳弘耀於一九九○年即曾參加美國聖地牙哥國際漫畫展，是早期少數受到美國出版界重視的臺灣漫畫家之一。其他國際漫畫活動相關經歷包含：

　　2011、2012年安古蘭漫畫節臺灣代表參展漫畫家。
　　2012年四月獲巴黎龐畢度藝術中心邀請參加亞洲動漫展。
　　2013年九月獲布魯塞爾漫畫節邀請臺灣代表參展漫畫家。
　　2014年阿爾吉利亞國際漫畫節受邀漫畫家。

　　陳弘耀網站：
　　www.airman-studio.com

　　〈漫畫家的魔法：陳弘耀〉影片：www.airman-studio.com/?view=classic

　　漫畫家陳弘耀談自己的創作歷程，並紀錄陳與法國名編劇Jean David Morvan合作改編中國古典作品漫畫《水滸傳》的過程。本片於龐畢度藝術中心亞洲動漫臺灣週活動首度曝光亮相。

　　影片製作：陳芯宜（《流浪神狗人》、《行者》、《四樓的天堂》導演）