AMOR FENN

目次

二版序言……  B. T. 巴茨福德出版有限公司

謝詞……  阿莫爾‧芬恩 

初版序言……  路易斯‧佛爾曼‧戴伊

1 圖案是什麼       

不被了解的圖案—「圖案」的意涵—重複的結果攸關製造—一定有幾何基礎—設計系統的應用與必要性—留下必然的線條，而非伺機表現

2 方形

幾何是所有圖案的基礎—簡單條紋的中斷處形成交叉線—格線樣式和棋盤格樣式建構了大量的各式圖案

3 三角形 

對角線穿過方格可得出三角形—菱形從這時開始—此外，阿拉伯菱形紋中常見的六邊形、星形，和其他幾何單元

4 八邊形

第四方向的系列線得出八邊形—非完整的圖案單元，卻是某些放射狀圖案的基礎—更複雜的交叉線能得出十六和十八邊形，形成更精細但無需新原理的圖案—五角形圖案其實建構在簡單的格線上

5 圓形

圓形不是新形狀，只是前述形狀的曲線版本—波浪紋是圓滑的之字形—蜂窩是壓扁的圓形—圓形切片得出魚鱗紋，是在菱形上的曲線變化—雙彎曲線—圓形本身即是設計的構架之一

6 圖案的演變

相同圖案可有各種起始點—六種可能的演變方式—各種幾何菱形紋的構造—設計材料的影響—一些複雜的格線

7 飾邊

飾邊是什麼—包括簷壁飾帶、壁柱、框等—簡化—短間隔的重複—飾邊有流動型和中斷型—只用線條而已—「停止型」飾邊—回形紋—漸屈紋—之字紋—鋸齒紋—水波紋—扭索紋—交織—鎖鏈狀—條帶—分枝—螺旋渦捲—交互轉換—間斷型飾邊—區塊型飾邊—嵌板飾邊—S 形渦捲—自然生長—封閉式飾邊—穗狀緣飾等—飾邊的強化側和弱化側—飾邊的方向—轉角以及對設計的影響—環狀和同心飾邊

8 實際的圖案設計規劃      

潛在圖案構造底下的線和可作業的線—給設計師用的線多半已固定—製造條件會影響設計方案—東方的三角形方案—西方的矩形方案—兩者的關聯—把三角形和八邊形重複改成矩形重複—菱形的可能性—設計按重複比例進行調節

9 翻轉

編織者的手法—翻倍圖案的寬度—若條件不需要，就別做精確翻轉—務必保持平衡—飾邊設計可善用重疊翻倍—適用於模版印刷和轉印法

10「下降」重複

下降重複得出的範圍—在菱形線上設計—在方形線上設計—幾何原理的相同結果—實際上不同的圖案—把圖案帶出物件寬度的好機會—砌磚或砌石方案—六邊形設計方案—階梯圖案—偽下降

11 小型的重複

將材料寬度分割成重複的寬度—以材料寬度三分之二或五分之二重複─全幅寬重複看起來較小—統一中的變化—編織者的做法—相同原理也適用於大型設計—條理與雜亂—更複雜的系統—其他方案，可掩飾小型重複的秩序太明顯

12 各式各樣的構架

多樣方案的重要性—圖案的區域不需限制在重複區域內—圖案的區域不需限制在重複區域內—少了一個就補上一個—線條從而掩飾起來—波浪線，翻轉後成了雙彎曲線—連接水平帶狀特徵的對角波浪線—顯然是以斜線和水平線為基礎的設計—從一側到另一側的寬幅重複波浪線—古老的路易十六圖案構架

13 轉向      

設計單元可以部分轉向—6 ╳ 6 英寸的單元可產生 12 ╳ 12 英寸的重複圖案—做成直行式或下降都可以—設計放射狀圖案，小正方形一半尺寸的三角形單元就夠了—對摺再對摺—阿拉伯格紋圖案解析

14 如何開始設計   

在制式線條上規劃自由的圖案—特徵按照重複單元的間隔反覆出現—防止意外效果的唯一方法—掩飾制式線條的手法—系統的必要—交互轉換飾邊的起始—幾何菱形紋的起始—為何不要那樣做—細節別太快決定—從塊體開始之傳統花卉圖案的起始—從塊體開始之傳統花卉下降圖案的起始—從線條開始的圖案起始—從花朵布局開始之花卉圖案的起始—從花朵布局開始之花卉下降圖案的起始—從嚴格線條開始之絲絨圖案的起始—條件—「棲居」圖案—義大利藤蔓花紋壁柱的演變—圖案中的動物形態—開啟一段冒險—從一個想法開始—事後想法

15 驗證圖案

設計一個重複的單元—重複要經過測試—一個重複還不夠顯出設計的運作方式－需要顯示更多才行—在一個方案上草擬，另一個方案上測試—精準吻合非常重要—在設計初期就能確定下來—剪開繪圖重新排列各部件的測試

16 和製造技術相關的圖案規劃

設計尺寸取決於製造條件—雕版印刷的可能性—編織的限制—狹長重複是織布機的條件之一—「翻轉」—一個「單件」空間—飾邊—錦緞桌布—加長件—困難產生—影響顏色的條件—梭子的變換—用途與危險—地毯編織—「植入」的顏色—繩絨線—風格特徵由技術而來

17 重複不嚴謹的圖案  

設計的平衡—裝飾一個空間或嵌板—機械式細分不是創作者開始工作的方式—嵌板—構圖—飾邊—攻克嵌板：從外入內或從內到外—和填充圖案分不開的飾邊—符合嵌板條件的菱形紋—無需制定構圖規則—大膽的愉悅—秩序的魅力—有系統地建構圖案—藝術的無政府狀態

18 好用的實務設計法

全尺寸圖稿—小尺度圖稿和用途—繪圖方法—炭筆—粉筆—初擬草圖—使用黑板—設計成有色的塊體—鉛筆畫—用海綿或布擦拭—彩色設計要從一開始就使用顏色—顏色有助於複雜的設計—形式與顏色—設計是形式和顏色的計畫圖—避免自欺欺人—一份設計的演變—描圖紙—意外—器材工具的輔助—剛硬—不可或缺的精確—不透明顏料—水彩—有系統使用混合色澤—施作圖只是達到目的的手段

19 色彩

形式和顏色緊密相關—顏色對設計的影響—圖稿不單表示顏色效果，還要有配色方案—顏色的明度關係圖—顏色造成的差異—隨意的顏色—顏色和材料—經顏色柔化的幾何形式，偶然或奇巧的方案—透過顏色模糊形式—透過顏色強調形式—變化基底顏色

20 圖案創作

模仿和轉化—記憶和想像力—具有傳統的古老作品—現代的自覺—原創性—當今的條件—靈感—自然能幫多遠—舊作品的使用—設計師和專業技藝—創作者的性格

21 圖案設計的發展

十九世紀的設計資料—奧古斯都．威爾比．普金和哥德式復興—國會大廈的設計—流行於維多利亞時代中期—歐文．瓊斯和古代西方及東方藝術—布魯斯．詹姆斯．塔爾伯特—艾德溫．威廉．高德溫—威廉．莫里斯—藝術工作者同業公會—華特．克藍—路易斯．佛爾曼．戴伊—查爾斯．法蘭西斯．安尼斯里．渥西—藝術與工藝協會—厄尼斯．威廉．金森—新藝術風格—歐洲大陸的設計—巴黎：W．洛瓦德利－柯倫波—維也納：喬瑟夫．霍夫曼—未來主義的影響—莫里斯．杜弗雷尼、柏卡爾特—幾何圖案—斯特帕諾瓦—現代主義藝術—喬治．瓦爾米爾—強烈的色彩效果—赫曼．賀佛特

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